Espacio De Filmes 'Ghost In The Shell (1995)'

Ghost In The Shell (1995)

Dirigida Por: Mamoru Oshii

Nombre Alternativo: Ghost In The Shell 'El Fantasma Cibernético'

País: Japón

Año: 1995

Genre: Anime, Sci-Fi, Action Fighting, Acción, Crimen Y Espionaje

Formato: DVD-Rip

Cabe decir que hay muchas cosas que este visionario del manga, Masamune Shirow, en las que él se refiere mucho al soñar con un futuro cibernético, visitando lugares que ya la misma computadora va controlando con el paso del tiempo, obligándonos a abandonar nuestro esencial humano e independiente, y hoy en día, tantos avances que vemos todos los días, el consumismo hace que la humanidad sea mecánica, como una fabrica de robots expendedores de dinero, e igualmente el trafico de mentes se hace latente en la historia que Masamune Shirow aplica en nuestra cruda realidad, tomando en cuenta lo que Isaac Asimov plantea en sus predicciones ante la tecnología.

Japón ha sobrevivido a una Tercera Guerra Mundial, aunque hubo daños considerablemente irreparables, hasta que un milagro económico concedió un sinfín de progresos tanto tecnológicos como científicos, aportando con robótica, nanotecnología, cibernética e Inteligencia Artificial híper avanzada. Sin embargo, todo ese ‘paraíso’ tecnológico ha puesto en cuestión la filosofía, ética y moral del ser humano, al definirse a un robot entre la multitud un ser con un alma, el caso de la ‘Mayor’, Motoko Kusanagi.

Lo que Oshii plantea es la recreación del cuento de hadas robóticas de Shirow, sacando esos detalles de la tecnología del papel, para pasarlo a la cinta de 25mm, uno se maravilla con las ilustraciones del manga homónimo, observando una estética muy exigente de la metrópoli grafica de un año no tan distante del 2050, recordando algo similar que Lee Falk hizo con su recordado héroe ‘Phantom’ haciéndolo viajar a una ciudad muy futuristas observando gente con implantes cibernéticos, y su cabeza tenia ciertos ‘aparatejos’ estilo Terminator, transformados en androides, pero esa estética no consigue lograrse en la adaptación al anime, adaptando esas graficas tomaría mucho trabajo para realizar sus animaciones, pero el argumento como tal es esa invitación a la realidad de ver una humanidad que se desaparece ante una armadura llena de chips y piezas de metal, uno ya se asfixia ante ese mundo lleno de efectos especiales, o mas bien donde el reemplazo órganos naturales por artificiales sea una mutación brusca como en La Isla Del Dr. Moreau, fusionada con lo que hace Skynet con el ADN de John Connor en Terminator ‘Genisys’, observando esa transformación de la protagonista de ser humana, pasando a ser un robot o un androide, la experiencia de Alex Murphy (Robocop). Mamoru Oshii y el guionista Kazunori Ito, desarrollaron una historia muy confusa y unos diálogos bastante distractores, generando una interaccion enredada entre los personajes al momento de comunicar el mensaje de la historia.

Siempre hay interés en el desarrollo de la cinta, en cosas que uno va entendiendo en medio de los vacios que se encuentran a lo largo de la misma. El sentido de la metáfora de la imaginación del ambiente que metafóricamente ilustra un cyberpunk como una pesadilla basada en la comunicación de un vivo con un muerto, y viajando por el tiempo para descubrir nuestro pasado con abrir un archivo para reciclarse una y otra vez, y así uno se escatima dentro del ciberespacio y sumergido en lo virtual generándose una pereza psicológica por ahorrar tiempo investigando y discutiendo ante terceros, lo que el personaje principal observa en la sociedad realizando búsquedas rápidas y sin esfuerzo mínimo.

En los personajes notamos diferentes persoalidades, inicialmente en la actitud de la ‘Mayor’, Motoko Kusanagi, una chica muy decidida a hacer sus misiones asignadas; por ende, su carácter es muy contemplativo, callado y con un ser bastante reflexivo, que pese a que no hay ninguna explicación con respecto a su pasado, salvo que en el manga uno lo descubriría por deducciones, y que en este futuro remake de Rupert Sanders, este pasado se manifiesta en el protagonismo de Scarlett Johansson. En Batou, el compañero de Motoko, es un hombre con una apariencia mas humana, además de estar en un cuerpo prácticamente robotizado, le mantiene el sentido de humor a las situaciones, le da apoyo a su compañera en las misiones, su amigo inseparable. El villano, como Puppet Master, es como parecerse a un T-1000, o mas bien una versión cibernética de ‘It’ (Stephen King), que es un hacker que le gusta navegar en el ciberespacio para instalarse en cualquier androide y dedicarse a jugar con los cerebros de los androides para su propio beneficio, una especie de ser ambicioso con crear su mundo y gobernarlo a su antojo, y su obsesion hacia Motoko en verse como rey y reina de ese dichoso mundo cibernetico.

En una breve reflexión, la pelicula es una reliquia coleccionable, luego de contarse con una remasterización en el 2008, con cambios técnicos en su animación que rescatan la autenticidad en su estética visual, y que gracias a esto, la realidad ante una tecnología que gobierna la humanidad, en lo metafórico e ironico vemos una metrópoli siendo creada por el hombre, que resulte creando consciencia y gobierne la ansiedad humana de estar frente al ordenador y navegar ante un paraíso virtual que se transforma en una obsesion que no cesa en cazar mas cerebros humanos que sienten esa hambre virtual que se devora las neuronas, o en el peor de los casos que ese cerebro maquina sea torturado hasta abandonar ese lado humano y hacerlo completamente mecánico, la expectativa de continuar con la historia es ver la continuidad que Oshii le da con GitS II ‘Inocence’ que quiere seguir explicando ese flagelo que la sociedad tiene ante el mundo mecanico y virtual.

Puntuacion de 0UP a 5UP: 4.5UP

Espacio De Filmes 'Vexille'

Vexille

Dirigida Por: Fumihiko Sori

Nombre Alternativo: Vexille 2077

País: Japón

Año: 2007

Género: Tema Social, Anime, Animación CGI, Acción, Crimen Y Espionaje, Apocalíptico

Formato: DVD

¿Qué tienen los japoneses que el resto del mundo no? Esta es una pregunta que muchas personas se han formulado desde hace mucho tiempo, considerándose como una sociedad que siempre guarda una cultura muy  muy estricta que siempre es envidiable por los occidentales. No obstante, Fumihiko Sori hace que su historia se plasme en un ambiente todavía futurista que la política del país del Sol Naciente se convierta en una distopía obsesionada con la tecnología que hace que se aísle del resto del mundo.

En el año 2077, diez años después que Japón proclame su retiro de la ONU para aislarse del resto del mundo. Una poderosa organización llamada ‘Daiwa’ ha creado un dispositivo que crea un campo electromagnético hace que en el archipiélago nipón, ninguna actividad sea monitoreada hasta por los mejores satélites del mundo, al igual que el imposibilitar la salida de los extranjeros de la zona. Por tal punto, la ONU cuenta con una unidad de combate con nombre código SWORD, enviada a investigar las actividades de ‘Daiwa’, consideradas ilegales, y saber que le sucede a la sociedad de ese país.

Fumihiko Sori pretendería reciclar esa trama de historia futurista con temática social, a lo que Shinji Aramaki y John Woo de la adaptación de la novela gráfica y manga de Masamune Shirow, ‘Appleseed’, en la que la misma tecnología, haciendo influencia en campos de la política, medicina y biología, atente contra la ética de la humanidad para transformar a las personas en androides, y en ‘Vexille’ vemos ciertas similitudes en su plot. Pero en esta historia, nos fijamos en un país oriental, abatido por la influencia de una corporación similar a Umbrella, aquí que se llama ‘Daiwa’, que teniendo influencias políticas y socio económicas, quiere aislar a ese país y a su gente del resto del mundo para darle mas popularidad a su descarriada tecnología que inventa dia a dia, y la gente se ve afectada ética y moralmente, aceptando un destino indescriptible, el convertirse en androides como armas para los mejores postores internacionales, y luego ocasionar guerras a los demás países. Japón, un país del sushi y las chicas sexy en calzones, hasta que se ve puntero en la industria robotica, y ahora planea combinar la tecnología con la biología, y por cierto, las Naciones Unidas considera esta ideología como una aberración total, y en el peor de los casos, generar una política aislacionista que solo se ve como una excusa para montar negocios ilegales, así como el tener la religión como un escudo para imponer humillación en grandes negocios, y si es el caso, la organización Daiwa, puede tener un parecido a lo que hizo Skynet en la historia de Terminator.

Nuevamente, el protagonismo femenino en este tipo de historias nos sigue sorprendiendo, no esta vez con un voluptuoso culo, ni un buen par de tetas en un traje de látex ajustado, los diseños de los personajes para la película son igual de sorprendentes. El rol de su protagonista, Vexille, se puede ver en una actitud de heroísmo parecida a la de ‘Appleseed’, Deunan Knute, y también a una versión femenina de John Connor, siendo miembro de un grupo de resistencia humana, y tomando conciencia del afectado estilo de vida de la sociedad del país nipón, y observando una guerra que éticamente no tiene sentido, y ahí se convertirá en una deseada heroína en el trayecto de la película.

En reflexión, la película tiende a demostrar una verdadera obsesión enfermiza de la política hacia la misma tecnología, y en el peor de los casos, ver una sociedad que se resiste a aceptar una regla que no respeta los limites de la vida, y en el peor de los casos, las personas transformadas en armas cibernéticas para luego ser comercializadas a otros países, y los que crean grupos de resistencia que buscan una esperanza de mantener el equilibrio humano, no se considera que esta película sea una copia de Appleseed, salvo que la temática tiende hablar de cosas tan delicadas que afectan la integridad moral de las personas.

  

Puntuacion De 0UP a 5UP: 3,6UP

Espacio De Filmes "Howl's Moving Castle"

Howl’s Moving Castle

Dirigida Por: Hayao Miyazaki

Nombre Alternativo: El Increible Castillo Vagabundo, El Castillo Ambulante De Howl

País: Japón

Año: 2004

Género: Anime, Sci-Fi, Familiar, Drama, Fantasía, Monstruos Y Seres Extraños

El Walt Disney nipón, Hayao Miyazaki, que sigue seduciendo a los fans de sus películas, el punto que ahora en este ya clásico que se basa en un libro homónimo de Diana Wynne Jones, “El Castillo Ambulante”, y sigue incluyendo sus personajes de contextura exagerada y ambientes llenos de fantasia y esta historia llena de imaginación se convirtió en una nominación para un codiciado Oscar para un gran visionario de la industria del anime en el séptimo arte.

Sinopsis: Sophie, es una chica que trabaja en una sombrería en un pueblo, y de repente se conoce a un chico misterioso que la lleva a su destino en un parpadeo. Sin embargo, una bruja le lanza a la chica una maldición que la hace aparentar una anciana de 90 años, y el misterioso chico que conocio anteriormente, llamado Howl, será la clave para romper el maleficio.

Argumento Y Toda La Cosa: La película mantiene el contenido ficcional que guarda tal similitud a “Spirited Away” (Los Viajes de Chihiro), donde la protagonista se vea en una senilidad tosca, haciendo el aseo y cocinando en un castillo andante y destartalado, y regañando a Marko, un niño que es el aprendiz de Howl y Calcifer. Howl se convierte en una atracción visual, en cuanto a las variadas transformaciones que sufre, algo similar a un superhéroe de Marvel o DC. No conozco el libro, y a veces la transición tiende a ser confusa con los variados diálogos que a veces no le dan sentido a la historias, igual de confusa que unos momentos hay viajes por otras dimensiones llenas de psicodelia y mundos tan coloridos, y otros momentos donde hay escenas de guerra, que mas adelante se explica. Miyazaki solo trata de darle empatía a la calidad de su trilogía de anime predecesora como Chihiro, Mononoke y Porco Rosso, algo que lo define como un artesano de ese anime con diseño bizarro de personajes.

Actuaciones: Como lo explicamos anteriormente, la película guarda mas similitud a Spirited Away, la protagonista, Sophie, tiene un parecido a Chihiro, en cuanto a su similitud, y se puede comparar con personajes femeninos de series como Nausicaä . ‘La bruja del pantano’ que se parece más a una terrible Ura Naibaba… perdón… Yubaba, y liderando un ejercito de hombres de fango. El rol de Howl, se camufla en el concepto de príncipe azul, combinado con ese prospecto de superhéroe de comic, y despertando un interés amoroso por Sophie desde el comienzo de la película. Y los demás personajes secundarios hacen un buen complemento  Calcifer, un demonio que controla el fuego que le da el sentido del buen humor, Mark, un niño que igualmente le da chiste a cualquier situación, el perro Hinn, haciendo ruidos similares a los de ‘Pulguiento’ de Hannah Barbera, y la reina Suliman, similar a lo que hacia Helena Bonham Carter en Alice In Wonderland, una reina malvada, bueno… no del todo, y asi estos personajes le dan el giro positivo en torno a la historia.

 

Reflexión: Todas las películas de Miyazaki no siempre son el concepto de vender, pero son el contenido de un mensaje que la gente pone en práctica, en cuanto al eliminar la belicosidad en un mundo lleno de expectativas de paz, y gráficamente este mensaje es tan evidente que incluso la gente que ve la película consigue descifrarlo en una temática tan ilustrada y llamativa.

Puntuación De 0UP A 5UP: 4.6UP