Espacio De Filmes 'Pet Sematary (2019)'

Pet Sematary (2019)

Dirigida Por: Kevin Kölsch & Dennis Widmyer

Nombre Alternativo: Cementerio Maldito

Año: 2019

País: Estados Unidos

Género: Horror, Psychologic Thriller, Fenómenos Paranormales, Lugares Malditos, Niños Malvados, Animales

Formato: DVD

Reparto: Jason Clarke, John Lithgow, Amy Sephetz, Jete Lawrence y Lucas Lavoie

Siendo gustosos por la literatura de Stephen King, una de estas historias como Pet Sematary (Cementerio Maldito), escrita en 1983, y seis años más adelante, King quiera adaptarla a la pantalla gigante, y treinta años, se desempolve para su respectivo remake, retocando un poco lo que hacen los espíritus chocarreros en las casa viejas, o más que todo los mitos de los nativos de Norteamérica, lo que apasiona a King, veremos a continuación lo que una familia que quiere salirse de la asfixia urbana al entorno rural, acogiendo un aterrador secreto.

Sinopsis: Louis Creed, un médico local que se lleva a su familia de Boston al condado de Maine, cerca de la casa se descubre un lugar extraño que les llama la atención, y hablando con un vecino, Jud Crandall que lleva viviendo gran parte de su vida en la zona, les revela un secreto muy escabroso que ha perdurado por generaciones.

Argumento: Nos leímos uno de los mejores libros de King, salvo que sus adaptaciones no fueron bien recibidas, la argumentación en esta nueva versión mantiene su conexión con la narrativa del libro, la precisión en la escenografía y en especial un ambiente lúgubre nocturno en terrenos baldíos en los que el mal siempre gana a cualquier costo, lo que King define en la mayoría de sus relatos. Hay tensión en sus personajes, sadismo, desconfianza, y lo que se remarca en este refrito es el concepto del millennial, algo que se imprimió en una reciclada historia de Carrie, el uso del internet, los smartphones, y las icónicas búsquedas por Google, aunque eso ha estado presente en muchas cintas actuales, y el suspenso empieza a sentirse, razón por lo que estos personajes van con la intención de abrir la caja de Pandora.

Lastimosamente, pese a ser buena historia en la literatura, tanto la película original como este remake, no generó expectativas por ser una película bien recibida, solo que nos enfocamos en una familia que se destruye por el efecto de una maldición que proviene del patio trasero de su casa, ignorando las consecuencias, se convierte en una peligrosa obsesión, llegar a la locura y a la ansiedad, conceptos que Stephen King plasma en la mayoría de sus personajes, y aquí despierta el salvajismo en ese núcleo familiar que se va resquebrajando por un trauma de la infancia y por la reciente pérdida de un ser querido, y todo gracias a un simple gato querido que luego termina endiablado y de ahí sale a su cacería sádica, y el arma que usa es el ataque psicológico que se devora la mente de sus personajes.

Lo que se está quieto, se deja quieto. Tras perder a una mascota y luego llegar a algo mucho más trágico, las reglas se rompen, y debido al no aceptar la muerte, no poder lidiar con ella, y no tratar de superarlo, hacer el dolor muy intenso hasta llegar a la derrota, y estas son las fases que la cinta nos provee en su argumento. Revivir a ese animal que ya no es amable ni cariñoso es el mero protagonista de esa oleada de terror que se desencadena, algo totalmente distinto a la versión de 1983, reciclando el concepto del asesino serial demente del cine contemporáneo con el thriller psicológico que se mantiene por parte de King, haciendo esa confrontación entre la familia. Los flashbacks son ese nemesis de los personajes, el motor de ese inesperado suspenso para desatar el miedo en la audiencia, los actos homicidas inesperados que son el matiz del cierre de esta narrativa, para hacer esto más creíble es cuestión de leer el libro y desmenuzar la información minuciosamente.

Actuaciones: Podemos ver un elenco convencional, empezando por el rol de Jason Clarke, lo recordamos especialmente en la quinta parte de Terminator, aquí hace de un padre de familia con una actitud realista, ante una situación difícil en la que tomas decisiones por instinto. Amy Sephetz como la madre traumatizada por un complicado suceso de la infancia que no logra superar. Jete Lawrence es la versión femenina del recordado Miko Hughes, una niñita tierna que más adelante despierta su poderoso alter ego, así como su inseparable gato. John Lithgow, lo recordamos como el villano de Cliffhanger contra Stallone y compañía, y aquí como el hombre misterioso que arrastra a esa inocente familia a un destino inesperado.

Reflexión:  Este remake trata de reencauchar aspectos del libro y de la película original, los actores se enfocan a lo que King plasma en su narrativa, en lo que el mal siempre triunfa sobre el bien, un final abierto para otra secuela. Se plantea la idea del quebrantamiento psicológico por la pérdida de un ser querido y viendo la ‘no aceptación’, la gente recurra a medidas desesperadas. Se pretendía garantizar el terror a la audiencia, cumple gran parte de su objetivo fílmico, tanto en la versión original como este remake, hay efectividad en la parte narrativa que se ofrece, con tener tales defectos, no significa que la película sea mala, al contrario, vale la pena ver y recordar un clásico de antaño.

Puntuación De 0UP A 5UP: 3.8UP

Espacio De Filmes "Orphan"

ORPHAN

Dirigida Por: Jaume Collet - Serra

Nombre Alternativo: La Huerfana

País: Estados Unidos

Año: 2009

Género: Serial Killers, Niños Malvados, Horror, Misterio, Psychologic Thriller, Suspenso

Reparto: Vera Farmiga, Peter Sarsgaard, Isabelle Fuhrman, CCH Pounder y Aryana Engineer

Y volvemos con el concepto de los niños pero bien “tremendos” en el cine. Y Jaume Collet Serra recrea una historia que puede dejar a más de uno pegado en el asiento y con ganas de ver más. Como en muchas experiencias que se ha visto en varias películas observamos como una inocencia bien simulada se convierte en un símbolo que destruye vidas, en el caso de una familia armoniosa que revela mas de su pasado.

Todo comienza con la adopción de una niña de nueve años, llamada Esther, quien pierde a otra familia adoptiva en un incendio en su natal Rusia. Luego es recibida por la familia Coleman, quienes perdieron un hijo anteriormente. Pero luego la situación va cambiando cuando se presenta una serie de fatídicos, y mas adelante, los Coleman van descubriendo poco a poco el pasado de Esther.

El argumento fue algo estupendo en mostrar la impresión de un niño con tremenda inteligencia para obtener un carácter psicópata. Uno puede sentirse familiarizado con otras películas como Omen, a la hora de ver a un Demian Thorn renovado, pero ahora en versión femenina, y The Good Son, cuando se ve la tensión entre la madre y la inocencia de su hija discapacitada, y podemos ver cómo esa incredulidad va derrumbando una familia que revela mas allá de sus buenas características. Algo que nosotros como espectadores no experimentamos reacciones a futuras tragedia, pasándonos desapercibidos, y un final que desvió lo mas impactante de la historia, lo que quita puntos a favor.

Las actuaciones estuvieron buenísimas, empezando por la señorita Isabelle Fuhrman, interpretando un papel de extranjero, su desempeño estuvo increíble, demostrando un espíritu de inocencia, mostrando una carita de ‘yo no fuí’, y esa inocencia angelical está combinada con una desmesurada crueldad, a la hora de proceder con sus cometidos. Vera Farmiga hace de la madre sufrida, a pesar de su tormentoso pasado, incluso hace de la “detectiva” que no deja escapar nada de lo relacionado al asesino, a pesar de torturarse con su abrupto pasado; Peter Sarsgaard es un personaje que se pasa desapercibido con su realidad luego de brindarle a Esther la imagen del hogar ideal.

La reflexión sobre la película, repitiendo la misma frase de cajón como “dime con quién andas, y te diré quien eres”, lo mismo que se repite en muchas películas, solo que aquí le cambian las cosas, de lo mismo pero diferente. Admirando mucho el trabajo de Vera Farmiga, como el rol de una madre que da hasta su vida por sus hijos, sin importar la situación. ¿Será posible una secuela o una precuela? Esperemos a ver qué pasa.

Puntuación De 0UP A 5UP: 3.9UP

Espacio De Filmes "Mama"

MAMA

Dirigida Por: Andy Muschietti

Nombre Alternativo: Mama

País: Canadá

Año: 2013

Género: Horror, Drama (As Possible), Fenómenos Paranormales, Niños Malvados (Can Be)

Reparto: Jessica Chastain, Nikolaj Coster – Waldaw, Megan Charpentier, Isabelle Nelise, Daniel Kash y Javier Botet

Así que el horror mezclado con algunas dosis de drama es algo que Andy Muschietti plasma en las ideas por Guillermo Del Toro, y haciendo repetir las mismas estrategias para asustar al publico que siempre vimos algo que valio la pena, involucrar el folclor nacional, en cuanto a los mitos y leyendas, recordando algunos espantos más conocidos, un crédito a favor de la producción.

Después de cinco años, dos hermanas, Victoria y Lilly, se refugiaron en el bosque después de perder a sus padres, hasta que un tio suyo, Lucas (Coster), junto con su novia Annabel (Chastain) las encuentran. Las niñas se adaptan a la civilización, pero la situación empeora cuando un ente las visita con frecuencia, haciendo cosas más alla de una persona ordinaria.

En efecto, el argumento no fue algo como para decir: “que bruto, pero que buen argumento…” (mucho Chespirito, XD), solo que el desarrollo de la historia tuvo unos buenos cambios, en cuanto a la novedad en la narrativa, y además que el monstruo de la película, se comparó con la leyenda de “La Llorona”, y sabrán la relación del ente con las niñas, en el desarrollo de la historia que planea el director. Vimos el drama en el fantasma cuando siente el afecto por las niñas y las protege como si sus hijas se trataran, y superficialmente se ve como si destruyera a la familia.

El elenco estuvo un poco convencional, empezando por el performance de un obsesivo psicólogo como Daniel Kash, que a duras penas lo recuerdo en la serie policiaca “Monk”, actuando en comparación con otros actores que hicieron papeles similares como Bruce Willis (The Sixth Sense) y Peter Stormare (Premonition). El desempeño de Coster también estuvo interesante cuando hacia del tio desesperado por salvar a las hijas de su hermano, aquí notamos algo en su performance, como el de Rebecca Romijn en Femme Fatale cuando hace dos personajes (LOL).

Una reflexión que se puede dar sobre la película es que se ve una idea clara del retoque de mitos y leyendas de nuestros antepasados, lo que definía a la sociedad como tal, el punto es que debido a la influencia de la tecnología, dicha tradición se desaparece poco a poco. En mi punto de vista, la película muestra una buena impresión en este contexto, y también remarca el fuerte de la unión familiar.

Puntuación De 0UP A 5UP: 4.0UP