lunes, 17 de febrero de 2014

Espacio De Filmes "Constantine"



CONSTANTINE





Dirigida Por: Francis Lawrence

Nombre Alternativo: Constantine

País: Estados Unidos

Año: 2005

Género: Acción, Horror, Sci-Fi, Monstruos Y Seres Extraños, Fenómenos Paranormales

Reparto: Keanu Reeves, Rachel Weisz, Shia LaBoeuf, Tilda Swinton, Pruitt Taylor Vince, Djimon Hounsou, Gavin Rossdale y Peter Stormare





DC Comics no solo muestra un lado oscuro con su heroe gótico, Batman, aquí nos muestra otro trabajo basado en la novela gráfica “Hellblazer”, junto con Vertigo. Donde se visualiza un Armagedón entre el cielo y el infierno, y justo el mundo de los vivos está en medio. Keanu Reeves hace un salto del cyberpunk a este tipo de atmosfera de thriller religioso.



John Constantine (Reeves), un hombre que por vida propia estuvo en el infierno y regreso con un don que no deseaba, el de poder distinguir a angeles y demonios hibridos que se interponen en el mundo de los vivos. Pensando que el suicidio era la única manera de salvarse resultó siendo un fracaso. Sin embargo, la incursión de una desesperada y a la vez escéptica detective de policía, Angela Dodson (Weisz) logra conseguir el apoyo del limpiador de demonios, para investigar la muerte de su hermana gemela Isabel (Weisz), y durante la solución de dicho caso se arma una guerra terrenal entre el cielo y el infierno.



El argumento, de acuerdo con expertos, no se veía tan familiarizada con la adaptación a dicha novela gráfica, aunque la trama estuvo interesante, la intriga que despierta el desarrollo de la misma película, es algo que el mismo Francis Lawrence aplica para que el espectador sienta mas interés, algo casi polémico es que se mencione la llegada del hijo del Diablo con la ayuda de Dios, muy idéntico al anime Evangelion, ángeles destructores. Y la relación entre Keanu Reeves y Rachel Weisz muestra muchos detalles, como el caso del cáncer que padece el mismo Constantine y ese sentimiento de tranquilidad y rudeza que tiene a la hora de combatir; así como ese espíritu de tortura e impotencia del personaje Rachel Weisz, ante la perdida inesperada de su personaje secundario.



Las actuaciones nos llaman mucho la atención,  ya hemos descrito los desempeños de Keanu Reeves, mostrando un personaje más rudo que el mismo Neo de Matrix, que es algo que sea mejor que el trabajo de partida triple de los hermanos Wachowski. Asi también como el trabajo doble de Rachel Weisz, pasando por la cultura egipcia hasta la religión católica, luego de pasar por la secuela de “The Mummy”, a decir verdad, esta mujer es un encanto hasta con el trajecito de paciente de clínica. En cuento a personajes secundarios, vemos la versión transexual de Gabriel, donde Tilda Swinton hace un personaje excéntrico y a la vez fantástico. Shia Laboeuf se hace tan idéntico al Robin de Constantine, la mano derecha del protagonista. Hounsou haciendo de gángster con superpoderes, Gavin Rossdale, el vocalista de Bush, tambien deja una buena impresion como antagonista, y el Diablo de Stormare resultó con actitud de comicidad y a la vez sarcasmo.



La reflexión que nos deja la película, es que se toca mucho el tema de la religión, no todo resulta como lo que vemos en la misma televisión y en el cine, sino que lo que vemos en la pantalla es el reflejo que genera el mismo ser, así como hacerse el mismo ambiente en la vida diaria. Así también el luchar contra los propios demonios, como en el caso del mismo protagonista, su adicción desmedida al tabaco, siendo consciente de su situación aunque falto de voluntad para combatirlo. Hubo cosas que no convencieron, pero siempre es digna de ver.



Puntuación De 0UP A 5UP: 4.0UP



sábado, 8 de febrero de 2014

Espacio De Filmes "No Se Aceptan Devoluciones"

NO SE ACEPTAN DEVOLUCIONES







Dirigida Por: Eugenio Derbez

Nombre Alternativo: Hombre De Piedra, Instructions Not Included

País: Mexico, Estados Unidos

Año: 2014

Género: Comedia, Familiar, Tema Social, Pedagogía

Reparto: Eugenio Derbez, Jessica Lindsey, Loreto Peralta, Arcelia Ramírez y Daniel Raymont



Una historia que hace reir y a la vez suelta una que otra lagrima, es algo que un actor y a la vez director como Eugenio Derbez hace lo que dice en la canción “no quiero mantequilla ni canciones de amor”, muestra otra reforma a esas películas que como de costumbre pierden a su hijo o su hija, y justo es una manera mas divertida de ver la relación padre e hijo… perdón… hija (LOL).



Valentín, es un hombre soltero, odioso, mujeriego e irresponsable, que sin medir las consecuencias, deja como resultado un bebe en una de sus aventuras. Por tal razón, se pone la tarea de viajar a Los Angeles para entregarle la niña a su madre, pero ese viaje se convierte en la oportunidad de convivir juntos y conocerse a fondo.



La historia resulta muy familiar, en estilos como “Big Daddy” (Un Papá Genial) y “Kolya”, Derbez muestra un papel tan parecido como Adam Sandler (es la única película que me gusta de este actor, XD), mostrando la actitud de una persona sumamente irresponsable se vea forzada a cambiar la actitud ante esa vida nueva que origina por accidente, se ve cómo esa relación padre – hija se torna tan divertida, a la manera de vestirse igual, jugar los mismos juegos, como si de un ser único se tratase, y también en el caso de Derbez se vea como el concepto que aquí se menciona como “Anglofóbico”, por la cuestión que el personaje todo el tiempo habla Español, y como de costumbre se vio una madre maliciosa con su apariencia de la clase alta, y siempre en estas películas siempre se presenta el caso de los juzgados, y como se dijo antes, hay que alistar el pañuelo para las lagrimas mas adelante.



El elenco de la película hizo un gran desempeño, ya se describió el trabajo de Derbez, mejor que el papel de Adam Sandler en dicha película, el personaje muestra un sinfín de comicidad y diversión. Loreto Peralta es una niña bastante simpática y se convierte en ese niño interno que despierta en Valentín, sin importar la situación, es otro ser motivador como el caso Jaden Smith en “The Pursuit Of Happyness”. Y Jessica Lindsey muestra el papel de “antagonista”, mostrando el rol de madre desnaturalizada que al comienzo le importa ‘cinco’ su hija, y mas adelante la busca por interés, además de dejar cierta sorpresa despues de la mitad de la película, además de mostrar un corazón blando mas adelante.

La reflexión de la película deja mas de un mensaje, es un buen estilo para crear consciencia en la sociedad de cómo la vida en familia se convierte en una herramienta indispensable para alcanzar la felicidad, un humor mezclado con drama, sin tapujos, algo que es innovador en las películas, evitando los discos rayados que cuando se dice “la repetición de la repetidera”, y el punto es que es bueno ver esta película en familia, altamente recomendada por esta comunidad tagafiana (XD).



Puntuación De 0UP A 5UP: 5.0UP





lunes, 3 de febrero de 2014

Espacio De Filmes "47 Ronin"



47 RONIN


Dirigida Por: Carl Rinsch
Nombre Alternativo: 47 Ronin, La Leyenda Del Samurai
País: Japón
Año: 2014
Género: Sci-Fi, Aventura, Épico (We Guess So), Action Fighting
Reparto: Keanu Reeves, Hiroyuki Sanada, Rinko Kikuchi, Cary Hiroyuki Tagawa, Ko Shibasaki, Tadanobu Asano y Togo Igawa

Las peliculas occidentales que involucran estrellas americanas desde el cine ochentero ha sido una grandiosa idea, recordando la experiencia actual con Jean Claude Van Damme, Dolph Lundgren, y Steven Seagal. Justo ahora en el mundo épico se pasó la prueba con Tom Cruise y ahora el ex Matrix, Keanu Reeves forma parte de una legendaria elite de guerreros conocidos como los Ronin.

Basado en la leyenda japonesa. Kai (Reeves) es un mestizo que se una a las fuerzas de Oishi (Sanada), el líder de su ejercito de 47 guerreros, llamados Ronin. Oishi planea la venganza del traidor tras la muerte a su señor y de paso los condena a su destierro permanente. Una serie de duras pruebas también son el obstáculo para llevar a cabo su venganza.

La trama de la película nos hizo recordar mucho la leyenda de los 47 Ronin, un Japón feudal, que recuenta cómo una elite de guerreros se convierten en Ronin tras la perdida de su amo. Es buen material que incluye drama, venganza, y honor, además de crear un mundo sci-fi para hacer llamar la atención a la audiencia. Y se puede comparar con “The Last Samurai”, por incluir un actor americano como Tom Cruise, y aquí la estrella es el ex Matrix, Keanu Reeves, haciendo de Kai, que es mestizo de familia asiática y británica, y fue rechazado por la sociedad, y dicho personaje establece una conexión con los guerreros luego de ser hallado en un bosque. Y la ambientación se hizo tan parecida a las películas fantásticas de Hayao Miyazaki, como Mononoke Hime y chihiro, en cuanto a la aparición de diferentes criaturas, como en el caso del dragon diseñado por computadora.

Las actuaciones estuvieron maravillosas, empezando por Keanu Reeves, su desempeño con la espada nos hizo ver el parecido a Kenshin Himura y sus destrezas con la espada combinadas con artes marciales no se despegaron de su experiencia en Matrix. Hiroyuki Sanada siempre leal a su cultura nipona, un ser extremadamente estricto con su personaje y sin importar la situación no deja de lado su equipo de trabajo, además de verse como el centro de la historia. Rinko Kikuchi resulta siendo la villana de turno en esta película, luego de verse como tipo Power Ranger en Pacific Rim el año pasado, y aquí haciendo de la bruja malvada y seductora, despues de mostrar la carita de angel inocente de Babel.
Reflexionando sobre el tema principal, estuvo muy interesante el retoque de la historia sobre la cultura nipona, y además de visualizar el campo del action fighting que también le recuerde a uno otras películas como Street Fighter “The Legend Of Chun Li”, Kill Bill, Elektra y muchas otras, además de percibirse unas que otras falencias, en sí la película es digna de tener en la futura colección.

Puntuacion de 0UP a 5UP: 4.5UP


domingo, 26 de enero de 2014

Espacio De Filmes "Ender's Game"



ENDER’S GAME



Dirigida Por: Gavin Hood

Nombre Alternativo: El Juego De Ender

País: Estados Unidos

Año: 2013

Género: Sci-Fi, Aventura, Extraterrestres, Animación CGI

Reparto: Asa Butterfield, Hailee Steinfeld, Harrison Ford, Abigail Breslin, Ben Kingsley y Viola Davis





A medida el cine se va reformando en el mundo tipo Futurama, y mostrando una idea mas clara sobre las guerras intergalacticas, tipo Star Wars. Sin embargo, el motivo que Gavin Hood para hacer esta película, fue adaptarse en una novela de Orson Scott Card, y una película de los setenta y ochenta, salvo que se ha visto la definición de la ciencia ficción en un monton de valores técnicos y artísticos que se capturan en muchos momentos.



La Tierra se vio amenazada por una poderosa invasión alienígena, hasta que fue prevenida por un veterano de combate aéreo, Mazer Rackham, un comandante de una flota internacional. Mas adelante, un estricto comandante, Hyrum Graff, que se encarga de buscar a jóvenes entusiastas para entrenarlos y evitar otra invasión que pone en riesgo a la raza humana.



Analizando el desarrollo del argumento, fue muy interesante en unos puntos, como de ver cómo se combina la historia de Battlestar Galactica con el estilo de Nolan, sin excluir el ambiente tipo Star Wars. La película en sí no tendría la intención de dar el contentillo a la audiencia, a la hora de visualizar una actitud ruda en un inocente Ender, alguien que muestra motivación y entusiasmo por su carrera militar, aunque la interferencia de los personajes de Abigail Breslin y Hailee Steinfeld le bajan la marea a ese espíritu rudo que es impulsado por el personaje de Harrison Ford. El espíritu de Ender despierta un laberinto enigmático durante la historia además de enfrentarse a las dificultades que se le van presentando.



El reparto estuvo magnifico, empezando por el descrito Asa Butterfield, que anteriormente se lució en Hugo y The Boy In Striped Pijamas, aquí ya mas crecido muestra una cara inocente llena de rudeza y espíritu temerario, salvo que esa rudeza se va calmando por la intervención de los personajes de Abigail Breslin y Hailee Steinfeld, la primera por su relación familiar y la segunda por ser su compañera de entrenamiento. El performance de Harrison Ford estuvo bueno mostrando un ser de carácter chocho y tosco, que nos hizo mostrar un parecido a Tommy Lee Jones en Captain America “The First Avenger”, y Ben Kingsley, otro de los actores predilectos, que hizo otro desempeño muy estricto y también como personaje estricto.



La reflexión que nos deja la película, es que la verdad nos sigue dejando huellas de batallas intergalácticas desde George Lucas hasta la recordada Battlestar Galactica, la trama estuvo buena, pero en sí se siente tan repetitivo, a pesar de seguir mostrando adaptaciones de literatura clásica, aunque los efectos especiales valieron la pena para mostrar el proyecto que hizo Gavin Hood este año.



Puntuación de 0UP A 5UP: 4.0UP


sábado, 4 de enero de 2014

Espacio De Filmes "The Wolverine"

THE WOLVERINE

Dirigida Por: James Mangold
Nombre Alternativo: Wolverine “Inmortal”, Lobezno Inmortal
País: Japón
Año: 2013
Género: Superhéroes Y Villanos, Sci-Fi, Aventura, Drama, Action Fighting
Reparto: Hugh Jackman, Famke Janssen, Hiroyuki Sanada, Tao Okamoto, Rila Fukushima, Will Yun Lee, Hal Yamamouchi, Brian Tee y Svetlana Khodchenkova

Marvel en muchas perspectivas ha ganado carisma con su inolvidable personaje de “Wolverine”, quien ha sido el eje de los live action, gracias al performance de Hugh Jackman, desde la película del 2000 hasta el cameo que hizo en X-Men “First Class”, y ahora después de la experiencia en “The Last Stand”, se ve refugiado despues de la perdida de Jean Grey, y ahora James Mangold lo trajo de vuelta en una cinta mucho mas entretenida y promisoria.

Logan (Wolverine) se ve enfrentado a los peores de sus momentos, cuando una chica de origen asiático le pide que viaje con ella a Japón, donde otra persona que conoció antes quiere verlo de nuevo. Dicha persona se trata de un militar que Wolverine salvó del ataque nuclear a Nagasaki, que en sus últimos alientos quiere compensarlo por su heroico acto, y tal compensación podría concederle lo que ha estado extrañando.

La historia que Mangold nos ha concedido, como dijimos antes resulta muy entretenida, por los coordinados combates, que se basan en el comic original, que se va saliendo de lo exagerado hacia lo modesto, vemos cómo Wolverine se somete a esa pérdida de sus poderes, recobrando su humanidad perdida, sea una reforma a esa acción recordando esas previas experiencias, y hablando sobre cómo el protagonista va interactuando con el resto del elenco, mostrando inclusive una porción de drama para darle mas importancia a los hechos acaecidos. Se admira mucho la atmosfera oriental en el desarrollo de la historia que le hace un acompañamiento a ese personaje gruñón y agresivo, que incluso agrega excentricidad a su conducta, el cual el mismo Jackman se sentiría tan identificado en su carrera como actor, y dándole el crédito a la audiencia.

El elenco fue igual de llamativo, se describió muchísimo el buen trabajo de Jackman repitiendo el rol de Wolverine que esta vez ilustra un personaje tosco pero a la vez humano y sensible, mostrando cómo todo en la vida se puede solucionar luchando, es decir si uno aspira morir, es mejor haciéndolo luchando. Las cortas apariciones de Famke Janssen como la recordada Jean Grey en el desarrollo de la película también sirvieron para despertarle ese lado humano a Wolverine, como para no desenganchar ese sentimiento entre los dos personajes. El desempeño de Rila Fukushima también fue impresionante con sus coreografías con la espada y mostrando el cooperativismo hacia Wolverine. Me encantó mucho la aparición de Hiroyuki Sanada como el ser sombrio y soberbio, como en The Last Samurai, y Svetlana Khodchenkova como la temible Viper, quien en si es una enemiga del Capitán America y otra agente de Hydra, con solo verla actuando y los diálogos resulta un ser altamente despampanante (XD), aunque este personaje nada que ver contra Wolverine.

La reflexión, la película tuvo unos que otros defectos, como la inclusión de Viper en la historia, cosas que generan confusión en la transición de la historia, y un final que quiere implicar mas cosas, ojalá no sea para trillar a los personajes. Y por otro lado, se ve el lado oscuro del ser humano nuevamente, con la intención de alcanzar algo más que Dios, seguir jugando a ser Dios con la ciencia y la tecnología, ignorando que puede utilizarlas para beneficios a la sociedad y no por dinero, aunque es algo imposible casi.

Puntuación De 0UP A 5UP: 4.5UP