miércoles, 12 de marzo de 2014

Espacio De Filmes "The Darkest Hour"



THE DARKEST HOUR


Dirigida Por: Chris Gorak
Nombre Alternativo: La Última Noche De La Humanidad
Pais: Estados Unidos, Rusia
Año: 2011
Género: Extraterrestres, Sci-Fi, Apocaliptico
Reparto: Emile Hirsch, Olivia Thirlby, Max Minghella, Rachael Taylor, Veronika Vernadskaya y Joel Kinnaman


Las películas de extraterrestres también son otro producto de la imaginación de los mismos directores, y preciso se resalta la temática del fin de la humanidad. De hecho, esta ultima producción que da una regular impresión en 3D o mas bien tirando a pésima. Algo que no mostraría la concordancia entre los enemigos invisibles y los desesperados por sobrevivir.

Dos jóvenes empresarios se dirigen a Moscu para una presentación empresarial, salvo que su idea es robada por otra competencia. Sin embargo, su fracaso no es la pesadilla que tienen sino que un fenómeno en el cielo genera el caos, debido a una fuerza alienígena que destruye a las personas mediante microondas.

Efectivamente, se puede decir que la película tiene una trama muy aburridora, el mismo cliché de Dawn Of The Dead, o incluso el parecido a The Omega Man y I Am Legend, cuando se refugian en un centro comercial, y una atmosfera sumergida en una Moscú fantasma, en vez de zombies, fuerzas invisibles que se manifiestan mediante microondas, como si del ataque de los hornos microondas se tratara, o además de mencionar algo parecido a ataques de superhéroes estilo MARVEL y DC al mismo tiempo, y no da sentido al desarrollo de la historia, además uno puede mencionar que se trate de un survival horror de trama tan escasa, y se note la poca empatía en los personajes.

Sobre actuaciones, casos como Emilie Hirsch, Max Minghella y Olivia Thirlby fueron algo que salvó la patria en esta producción de bajo calibre. Y el rol de Kinnaman, el futuro Robocop, resulte siendo el villano de turno que al final se reivindique luego de sumirse en ese estado chocante de desesperación. Como dijimos antes, la química entre los personajes estuvo muy escasa para el argumento.

En reflexión, uno puede decir que la película es la motivación para hacer dormir a la gente, uno pensaba que la imagen de la película resultaba convincente, y el problema es que las criticas con respecto al trabajo de Gorak son mas negativas que positivas, se vio una perdida de casi hora y media de tiempo. Es muy poco que se comenta de esta película. 

Puntuación de 0UP a 5UP: 1.0UP


martes, 11 de marzo de 2014

Espacio de Filmes "Showdown In Little Tokyo"



SHOWDOWN IN LITTLE TOKYO


Dirigida Por: Mark L. Lester
Nombre Alternativo: Muerte En El Barrio Japonés
País: Estados Unidos
Año: 1991
Género: Acción, Action Fighting, Crimen Y Espionaje
Reparto: Dolph Lundgren, Brandon Lee, Cary Hiroyuki – Tagawa, Toshihiro Obata y Tia Carrere.

No está mal hablar de este tipo de películas que nos recuerde nuestra infancia, gracias al Gokú europeo de Jean Claude Van Damme y sus competencias de artes marciales como Jackie Chan, Jet Li y el inolvidable icono de Bruce Lee, se conviertan en este centro de atracción en películas de acción donde mas se ‘volea’ ‘puño y pata’ que disparar armas.

Kenner (Lundgren) es un detective de policía que fue criado en raíces japonesas, y en una misión policiaca une fuerzas a regañadientes con otro detective novato (Lee), y dicha misión es poner frente a un poderoso cartel de droga procedente de Japón, una temible banda de yakuzas que imponen el terror en el mismo barrio japonés.

Sin decir mas, sin decir menos, la trama de la película siempre resulta impresionante, en el punto que uno descubre que las hazañas en artes marciales sean la atracción principal en esta cinta de acción. Inclusive se convierte en una intriga que involucra la influencia del crimen organizado en un barrio humilde, y siempre exista el héroe de turno que salva la patria, y además ese héroe tenga el apoyo de un compañero novato, como si se tratara de Batman y Robin. Y lo ironico es que entre los personajes principales como en el caso de Lundgren y Lee es que sus culturas se vean a la inversa, y verán por qué.

Diciendo que es uno de los grandes éxitos de la infancia, Dolph Lundgren resulte siendo el musculoso detective con proezas orientales, y visualizando un personaje que atrapa a los enemigos con bastar la mirada y lanzándolos como muñecos de plástico a las paredes. El recordado Brandon Lee muestra un personaje con cierto nivel de comicidad que le reducía ese ser tan amargado que tenía el protagonista, además de demostrar el talento en artes marciales que heredó de su también deceso padre, Bruce Lee. Tagawa, siempre demostrando ese antagonismo frio y despiadado en la mayoría de sus personajes en las películas de acción, aquí como la versión oriental de un Al Capone (XD), y terminando con una entonces despampanante Tia Carrere, que nos dejó con los ojos de ‘huevo tibio’ despues de deleitarnos con su magnifico cuerpo y mostrando ciertas escenas hot.

En reflexión sobre lo visto, la película siempre deja un grato recuerdo en cuanto a la afición por las artes marciales en la infancia, gracias a cuando teníamos en especial la dichosa ‘Perubólica’, en canales como ‘America’ y ‘Frecuencia Latina’ que dejaron su huella mostrando grandes clásicos del cine. Y sin descartar el mensaje que deja sobre la importancia del trabajo en equipo, sin importar el nivel que tenga el compañero, siempre el apoyo mutuo se toma en cuenta.

Puntuación De 0UP A 5UP: 5.0UP


lunes, 3 de marzo de 2014

Espacio De Filmes "Gravity"



GRAVITY





Dirigida Por: Alfonso Cuarón

Nombre Alternativo: Gravedad

País: Estados Unidos, Reino Unido

Año: 2013

Género: Sci-Fi, Drama, Psychologic Thriller (As possible)

Reparto: Sandra Bullock y George Clooney



Esta pelicula siempre genera muchas expectativas y gusto por todos los fanáticos del séptimo arte, y casi se ve que no hay película que genere gusto y además sea difícil de decir que la experiencia en el espacio no es lo que pinta como color de rosa, y su trama también resulta siendo un ingrediente fascinante que se percibe en la pantalla.



La Dra. Ryan Stone (Bullock) emprende una caminata espacial junto con un astronauta veterano, Matt Kowalsky (Clooney), quien está a punto de retirarse. Dicha caminata se convierte en una pesadilla cuando una nube de chatarra espacial les destruye el transbordador y el satélite donde estaban ubicados, Stone y Kowalsky terminan en un naufragio espacial, aislándolos de la conexión con la tierra, poco oxígeno y sin posibilidad de rescate.



El argumento que presenta Alfonso y Jonás Cuarón muestra una clara impresión en el desarrollo de la película, y siempre los primeros quince minutos mostraron un ambiente de tranquilidad, que luego se convierte en ese tipo de suspenso que conduce a los personajes en seres totalmente desesperados por sobrevivir. El desarrollo se me hizo tan familiar al primer capitulo del largometraje de Katsuhiro Otomo, Memories, The Magnetic Rose, donde los mismos astronautas pasaron una situación similar y también se vieron psicológicamente perturbados.



Es otra película con poco reparto, mostrando dos caras famosas como George Clooney, demostrando un ser completamente astuto en muchas situaciones desesperadas, siendo otro personaje que se convierte en el oxigeno y el símbolo de esperanza para superar situaciones difíciles, es un personaje que no es el que dice que tire todo a la basura. Sandra Bullock logra la atención de la audiencia, por ese despliegue psicológico y físico, donde la mente de su personaje proyecta momentos traumáticos de su vida, al pasar por esa marea de chatarra espacial y además de vivir experiencias imposibles dentro de los instrumentos de las estaciones espaciales. Sin embargo los personajes también muestran de sus momentos, instantes intimos que a veces le es inviable a la trama que deja la película, aunque el punto es que hay interés por parte del espectador.



La reflexión que deja la película, es que existe un mensaje en donde la gente no debe rendirse ante cualquier situación, sin importar cuan pequeña sea esa esperanza para solucionar el problema. Incluso el personaje de Bullock nos da la idea que uno nunca debe desfallecer ante las diferentes situaciones que se presenten, así como el personaje de Clooney que es otro símbolo de motivación por realizar las cosas con amor y dedicación, e incluso el no caer en desesperación ante cualquier momento.



Puntuación De 0UP A 5UP: 5UP