lunes, 6 de junio de 2016

Espacio De Filmes "Night Of The Demons (1988)"



Night Of The Demons (1988)


Dirigida Por: Kevin Tenney
Nombre Alternativo: La Noche De Los Demonios
País: Estados Unidos
Año: 1988
Género: Horror, Fenómenos Paranormales, Lugares Malditos, Monstruos Y Seres Extraños
Formato: DVD-Rip
Reparto: Allison Barron, Cathy Podewell, Amelia Kinkade, Alvin Alexis, Linnea Quigley, Lance Fenton, Hal Havins, Billy Gallo, Philip Tanzini y Jill Terashita


Ciertamente, esta película debería ser reseñada en la temporada de Halloween, pero fue algo ahí inesperado para ver esta producción de fines de la década de los ochenta, y visualizando la cultura gringa festejando el Halloween en lugares que han sido leyendas urbanas y que quieren correr el riesgo de sentir el terror como tal en sus venas, al sentir la piel de gallina. La siguiente historia, quiere plasmar una horrenda experiencia entre adolescentes que cuestionan la diferencia entre lo benigno y lo oculto, ignorando que pagarían las consecuencias.


Al llegar la noche de Halloween, Angela Franklin, una chica de apariencia gótica, invita a un grupo de amigos para pasar esa noche en un sitio llamado ‘Hull House’, una funeraria abandonada en las afueras de la ciudad, dice la leyenda que en ese lugar hubo una serie de muertes misteriosas y hablando de un demonio que deambula por la misma casa, por un ritual imprudente, es liberado y hace todo para robarse los cuerpos de sus invitados.


En el argumento, el horror ochentero que habitualmente nos expone una serie de diferentes personalidades en los personajes adolescentes, empezando por la chica de carácter rebelde, el prospecto del prodigio en los deportes, la virgen promiscua, el desadaptado abusón, el nerd, y más, estos personajes se verán sometidos a una especie de juego de sobrevivir hasta el último minuto, donde el enemigo es intangible, tomando la ofensiva de poseer a uno que a otro del grupo, y ese concepto del slasher se combina con lo sobrenatural. La situación empieza cuando la antagonista y su compinche hacen un ritual para invocar al espíritu chocarrero que empieza a esparcirse como una enfermedad infecciosa hacia los invitados, y quedando dos inocentes muchachos que se ven dentro ese juego del gato y el ratón en un laberinto lúgubre. Kevin Tenney, es un director que quiere apañarse a películas similares a Evil Dead, A Nightmare On Elm Street, Friday The 13th, entre otras, pero apostándole a la categoría B, que incluso hay escenas de humor negro, erotismo, con escenas lesbicas, sexo implícito, y luego se involucre las escenas escabrosas donde los demonios, que ya parecen zombies salen al acecho, empezando por el carismático baile de Angela, la chica gotica, además de ver la escenita del lápiz labial que la promiscua se mete por el pezón (¿A dónde llegó a parar?). En comparación con la emblemática película de William Friedkin, ‘The Exorcist’, los efectos especiales nos hacen recordar el rostro de diablo puro de Linda Blair, y una Angela poseída sea una prima lejana de la pequeña Reagan. El manejo de diálogos y transición de escenas no da resultado a lo esperado hacia el contenido de horror puro, pero resulta tirando más a una comedia de horror como tal.



Las actuaciones, gente que es de poca monta, pero hay actores como el caso de Amelia Kinkaid, la antagonista Angela Franklin, que ya habíamos descrito como ese concepto de chica rebelde y de poca popularidad, que nos deja atonitos con su disfraz de princesa gotica y con ese poderoso baile exótico en tonos de heavy metal le hace ganar los créditos, y con la mascara de poseída, nos asimila a Linda Blair. Linnea Quigley, la promiscua Suzie, tambien es otra que seduce a los bobos solterones del supermercado con su culito y sus calzones bajo el disfraz de recién graduada de la preparatoria, o mas bien de quinceañera, además de verse en los síntomas de la posesión que sufre, la escena donde se mete el lápiz labial por la teta (no lo hagan en casa, LOL). Por ver que hay héroes, como Alvin Alexis, que interpreta al miedoso Rodger, nos hace ver que esta vez el negro no siempre es el que muere de primerazo en las películas, se hace ver como ese entonces Wesley Snipes, pero en traje de nerd, incapaz de matar una mosca, pero al final se llena de valor para enfrentar a los demonios, igualmente en el caso de Cathy Podewell, que interpreta a Judy Cassidy, una chica de aspecto dulce, y a la vez astuta y con dotes de heroína y va descubriendo la manera de salir del laberinto del infierno.


En cuanto a la reflexión, la película es solo para entretener, y garantizando pocas escenas de miedo, además de darle luz verde a un remake que se debe ver para luego comparar, cual es mala o la peor. Viendo el par de escenas especiales que mencionamos previamente, sean ese ingrediente para recordar esta producción que sigue marcando ese humor escabroso, pero los efectos especiales y escenografía rescatan el concepto visual de la película. Pues Kevin Tenney solo consigue que su trabajo llegue a ser la locomotora para una secuela mas, además del futuro remake.

Puntuación De 0UP A 5UP: 3.3UP


Espacio De Filmes 'Birdman (Or The Unexpected Virtue Of Ignorance)'



Birdman (Or The Unexpected Virtue Of Ignorance)


Dirigida Por: Alejandro Gonzalez Iñarritu
Nombre Alternativo: Birdman, O La Inesperada Virtud De La Ignorancia
País: Estados Unidos
Año: 2014
Género: Drama, Tema Social, Pedagogía
Formato: DVD
Reparto: Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton, Andrea Riseborough, Zach Galifianakis, Naomi Watts y Amy Ryan

Una pelicula que nos refleja cuan colapsada se encuentra nuestra realidad, y siendo un individuo decadente, que se transforma en un superhéroe ficticio que busca la cura para su pena psicológica y moral, para mantener su alto status quo en la fama teatral de Broadway, y es alguien que con su decadencia halla una especie de realismo que lo que hay bajo el sistema de hoy en dia, la misma ignorancia de la gente se hace más fuerte.


Un decadente actor de teatro, Riggan Thompson (Keaton), quien anteriormente interpretó al carismático superhéroe ‘Birdman’, quiere montar una nueva producción teatral en Broadway, siendo esta un nuevo reto para su carrera como tal, y siendo esto algo que lo reflejaría como un blanco de críticas negativas, pero el cuestiona lo que los expertos comentan de él y su trabajo. Un accidente sucede, uno de los compañeros de Thompson es afectado, por lo que consigue un reemplazo, y ese reemplazo le despertará más rivalidad, exponiendo su integridad personal, y su familia.


La idea de plasmar una película que refleja ese realismo colapsado dentro de la perspectiva de un superhéroe que se rescata del universo de Hanna – Barbera, que es una analogía entre el protagonista y una serie de delirios que su pasado refleja en su mente, transformado en su héroe personal, algo que no se explica, y es ese concepto que aparece de la nada, e inicialmente se muestra una voz en off con tono gutural. De hecho, el sarcasmo del personaje de Keaton, crea un ambiente de humor negro que desarrolla una confrontación entre el mismo personaje y su mentalidad, donde se observa una fantástica escenografía que la libertad de pensamiento de la persona puede rescatarse, luego de verse resquebrajada por una nueva forma de hedonismo social que la gente de hoy en día se ve expuesta bajo la influencia de la tecnología misma, pues aquí ya no es la tecnología como tal, como se menciona en una escena, sino que la verdad se ve el conflicto, el desquicio y la desorientación de los personajes secundarios, en sus carreras, transformados en seres conflictivos, y lo que el protagonista consigue es maquillar las huellas de su trabajo bajo una inusual comicidad.


Ocasionalmente, Birdman no es un héroe que salva al mundo de las garras de un villano demente, sino que es el producto de la imaginación del protagonista, que es el resultado de una obra previa que mas adelante se pasa al contexto del humor negro, en donde se ve que el personaje vuela de manera literal, desatando el poder su imaginación, como un campo de batalla que destruye la ciudad, similar a The Avengers, enfrentados a una invasión que no existe. Iñárritu quiere desvelar un sentido irónico que sólo las personas pueden ver con sus ojos invadidos por la ignorancia, que piensan que tienen la razón, pero nunca se dan cuenta que tienen algo qué perder, algo que se refleja en la misma ignorancia que impide al individuo a progresar y ver una realidad que le haga las cosas volver a la normalidad.


El elenco resulta ser muy impresionante al ver un buen conjunto de actores, empezando por Michael Keaton, como el personaje que se adentra en su propio mundo fantástico, recreando ese superhéroe alado que lo llevó a la gloria, hasta que su espíritu decadente lo hace mas persistente a que la vida puede disfrutarse a la antigua, viendo que la sociedad de hoy en dia sigue siendo ignorante, a pesar que la tecnología no es el único factor. El cuestiona el pensamiento de los críticos, quienes no valoran el buen concepto del trabajo actoral, y él esta seguro que el poder de la imaginación y de lo que hace sería la revolución de la actuación como tal. Emma Stone, hace de la hija del protagonista, el prospecto de la chica rebelde que quiere despertarle ese ser realista a su padre, y quiere sacarlo de la decadencia, además de verse como otra persona muy conflictiva y despreocupada. Edward Norton, un actor controversial como ningún otro, demuestra una personalidad que quiere romper las reglas, y tiende a criticar la metodología de trabajo de los demás personajes, burlándose de lo que le piden sus superiores, y además de conseguir la negativa de su amigo, por verlo como un arrogante. Naomi Watts (luego de trabajar con Iñarritu en ‘21 Grams’), también se convierte en un personaje que se acongoja por las criticas del publico y desconfiando de sus virtudes. Zach Galifianakis, como el personaje que hace del consejero con excentricidad, y le da motivaciones al protagonista. Amy Ryan, como otra crítica negativa que solo tiende a destruir el trabajo de los demás personajes, en especial de Birdman.


Una película que se postuló para el Oscar, nos ha dado un cierto punto crítico que el director quiso que el concepto de superhéroe, que se pasaría a antihéroe que se burla de la realidad, y que un personaje de actitud hacia la decadencia quiere cantarle la tabla a la sociedad que la fama no es lo que realmente alienta al actor, sino que la motivación como tal y hacer el trabajo por vocación, evitando ser revista para el público, es lo que más importa.


Puntuación De 0UP A 5UP: 4.6UP