Espacio De Filmes 'Countdown'

Countdown

Dirigida Por: Justin Dec

Nombre Alternativo: La Hora De Tu Muerte

Año: 2019

País: Estados Unidos

Género: Psychological Thriller, Suspenso, Misterio, Horror, Fenómenos Paranormales

Formato: Online Stream

Reparto: Elizabeth Lail, Jordan Calloway, Anne Winters, Peter Facinelli, PJ Byrne, Talitha Bateman, Tom Segura y Matt Letscher

El cine de terror sigue dando rienda suelta a muchos contextos de la vida real, ahora la fiebre de la tecnología da otro golpe a esta industria, al comienzo fueron las redes sociales, y como los celulares siguen alienándonos a sus propiedades, ahora tienen la oportunidad de atormentar a sus usuarios obsesivos con una manera más cruel, predecirles cuando morirían, algo similar a lo visto en Final Destination, y es una historia que Justin Dec nos deja con esa curiosidad sobre las consecuencias en cuanto al sobreuso del celular.

Sinopsis: Quinn Harris, una enfermera que trabaja en una clínica privada, escucha un mito sobre ‘Countdown’, una aplicación para celulares que sirve para predecir exactamente cuándo morirán sus usuarios. Al dejarse llevar por la curiosidad por escuchar un caso, descarga dicha aplicación para ver que solo le quedan tres días de vida. Se inicia una carrera contrarreloj con el fin de burlar el infortunio que le espera antes que el tiempo se le acabe.

Argumento: Haciendo referencia al emblemático ‘teen horror’, con una fiesta entre adolescentes, hablan de un tema como los mitos urbanos, en especial sobre la existencia de una aplicación que predice cuando la gente morirá, lo toman como un chiste, hasta que la gente la explora y ven que llegarán a viejos, pero se expone rápidamente la primera víctima, muriendo en cuestión de horas. De ahí, otra persona siente la curiosidad, pese a no creer nada al respecto, usa la aplicación, pero la sorpresa es tan desagradable que le queda tres días de vida, lo que hace que la historia tenga su intriga y un momentum de suspenso y a la vez el horror como tal, cuando se ve que la protagonista se ve acosada por un ente del mismo averno que le hace la vida imposible con tal que esta acepto su forzado destino, a lo que hace una sátira a la saga de ‘Final Destination’, y si hablamos de la contextualización de los millennials, los hackers también se salen con la suya, burlándose de la muerte con sus habilidades informáticas.

El universo sigue siendo una caja llena de sorpresas de este calibre, un demonio proveniente del otro mundo, y va saliéndose con la suya manipulando la tecnología a su antojo, en especial, jugando con el destino de la gente, de hacer una especie de sátira a la realidad que se vive con la adicción a los celulares, observando que reemplazan a los computadores y poder hacer muchas cosas, y aquí se convierte en la pitonisa digital para saber de que la persona va a morir, como para decir, eso es lo que hace falta hoy en día. Además de eso, también se hace referencia a un horror religioso combinado con especie de comedia, tomando el concepto del espiritismo como un chiste, y de ahí solo se quiera hacer algo distractor para el desarrollo de la narrativa, además de eso se quiere agregar esa relación filial de pareja, quiere adentrarse al mundillo del melodrama, una especie de telenovela mexicana que trata de subsanar la problemática que la pareja protagonista ‘Lail – Calloway’ está pasando en la historia, su carrera contrarreloj ante una muerte inesperada, podría hacerse a una referencia a la serie de Facebook Watch ‘Sorry For Your Loss’, donde veíamos a Elizabeth Olsen y Mamoudou Athie, pareja bola ocho, mujer enamorada de un hombre de color. Aunque la película en ese sentido no sería tan dramática como la serie, solo alusión a la pareja. De hecho, el tema de la muerte de un ser querido tiene una referencia similar a la serie de Olsen, y aquí la hermana de la protagonista vive el yugo de la pérdida de su madre, y por eso descarga su dolor y rabia contra todos, especial hacia su hermana mayor, y aquí Dec trata de crear consciencia sobre el impacto psicológico de los personajes de Lail y Bateman, aunque pese a sus diferencias y rivalidades, tratan de superar ese terrible momento de sus vidas.

Actuaciones: Elizabeth Lail, la protagonista de esta historia, es alguien que es parte de la tribu de los millennials, alienada a la fiebre de los celulares, como lo refleja en la narrativa, aunque esa fiebre se reduce al verse expuesta al efecto de la aplicación maldita, y asimilando también una personalidad detectivesca. Jordan Calloway es prácticamente el personaje que también está marcado por la pérdida de un ser querido, además de estar expuesto al efecto de la maldición de la app que predice su muerte en corto plazo; además de ver en estos personajes, la pareja Olsen – Athie en ‘Sorry For Your Loss’. Talitha Bateman es la conflictiva y rebelde hermana menor de la protagonista. Tom Segura, el dueño de la tienda de tecnología con facetas de sarcástico, además de ser el que subestima la muerte con sus habilidades de hacker. PJ Byrne, el sacerdote fanatico del heavy metal, tiende a ser el héroe de turno en esta batalla contrarreloj. Y el rol de villano se lo lleva Matt Letscher, el representante de jefes corruptos, los promotores del acoso laboral.

Reflexión: Esta producción contiene un detonante para demarcar una narrativa que hace coctel molotov entre lo paranormal y lo relacionado con ‘Final Destination’, lo que da a conocer como una historia que no le da sentido a lo que apunta su temática, sino que quiere hacer un cliché para adentrarlo al contexto de los ‘millenials’, una trama que tiende a distraer a la gente, pero llama mucho la atención, lo que promete un final abierto, a una futura historia más monótona. En efecto borrar una aplicación que pueda predecir tu destino no es una tarea tan fácil que digamos, lo que refleja que eso es inevitable.

Puntuación de 0UP a 5UP: 3.1UP

Espacio De Filmes 'The Invisible Man (2020)'

The Invisible Man (2020)

Dirigida Por: Leigh Whannell

Nombre Alternativo: El Hombre Invisible

Año: 2020

País: Estados Unidos

Género: Psychological Thriller, Suspenso, Misterio, Sci-Fi

Formato: Cinema

Reparto: Elisabeth Moss, Aldis Hodge, Oliver Jackson – Cohen, Michael Dorman, Storm Reid y Harriet Dyer

El relato de H.G. Wells ha tenido una muy larga franquicia en la industria del cine y la televisión, y esta vez Leigh Whannell, el cerebro de ‘Saw’, crea un nuevo reboot con base al contexto de la ciencia en un ámbito futurista, y en torno a la temática de la mujer violentada, Whannell planea adentrar el relato de Wells en este nuevo reboot, dejano de lado el cliché de la historia que solo asusta al ver cosas flotando y moviéndose por sí solas.

Sinopsis: Una mujer llamada Cecilia Kass, víctima de los maltratos y abusos de su exnovio multimillonario, Adrian Griffin, consigue escapar de su vida, y tiempo más adelante, lejos de él, trata de superar ese pasado fructuoso. Sin embargo, al recibir la noticia de la inesperada muerte de su maltratadora expareja, las cosas no parecen normales, empieza a tener delirios de persecución y ver sucesos extraños, alegando que en realidad Adrian sigue vivo.

Argumento: La historia se torna a la vida fructuosa de una mujer de clase alta como Cecilia Kass, una exitosa arquitecta que vive con todas las comodidades en una casa de playa en San Francisco, pero eso se contrasta al descubrirse que es medicada, todo esto a causa de una relación complicada y tóxica con su marido, experto en últimas tecnologías y ópticas. Por ende, Cecilia, decidida, rompe las cadenas de ese encierro y consigue refugiarse en casa de su hermana, y con la ayuda de su misma hermana, y un amigo oficial de policía y a la vez padre soltero, le ofrecen su apoyo para poder superar ese lúgubre pasado, además de enterarse de recibir una exorbitantemente jugosa fortuna a causa del suicidio de su ex, salvo que esto no la convence del todo, percibe que hay cosas extrañas en su nuevo refugio, llegando a la deducción que ese sujeto abusivo tiene la habilidad de ser invisible, y la empieza a acosar a donde ella vaya. Ella alega que algo la sigue, pero está la resultante de que ‘nadie le cree’.

La premisa que demuestra esta producción llega hacia el espectador, donde precisamente nos hace entrar a la piel de la protagonista, donde su problema se centra hacia el caso de las mujeres que son víctimas del abuso doméstico, sintiéndose impotente ante el autoritarismo y machismo masculino, y pese a escapar, no se puede superar ese yugo, lo que nos haríamos a una referencia a lo visto en series basadas en casos de la vida real, y es lo que Whanell quiere plantear en esta readaptación de la historia icónica de H.G. Wells, no se plantea un cuento de terror que uno se imaginaba al estilo Hollow Man (Paul Verhoeven, 2000), una versión tanto contemporánea como Oscura, puede que se tome esta película como referencia ante un sujeto que se camufla y procede con sus cometidos de manera inescrupulosa, y sus allegados tratan de detener a este rayano psicópata, y de paso este thriller se torna más detectivesco.

Actuaciones: La que se lleva los créditos en esta cinta, es Elisabeth Moss, ya que el director le asigna una gran responsabilidad al rol de la actriz conocida por la serie ‘The Handmaid’s Tale’ (El Cuento De La Criada), una mujer que vive en silencio el infierno que su expareja maltratadora le ha propinado desde la primera noche de su unión, la expresividad de sus ojos son el reflejo de ese lúgubre, el concepto de la mujer violentada que no revela esas vivencias a la gente, pero al final se llena de valor para poder hacerle frente al responsable de esa mala vida. Oliver Jackson – Cohen, el individuo que abusa de su pareja y pese que esta huya de su casa, usa su tecnología para llevar a cabo sus cometidos, que en algunas instancias hace referencia al personaje de Kevin Bacon (Hollow Man), al igual que el personaje de Michael Dorman, que hace de su hermano y cómplice. Aldis Hodge, el policía que no abandona a su amiga y pese a su situación, siempre la apoya en sus momentos difíciles. Personajes como los de Harriet Dyer y Storm Reid también son benefactoras de la protagonista, con el fin de ayudarle a superar ese doloroso pasado.

Reflexión: The Invisible Man es prácticamente un capítulo de telenovela que despierta a la sociedad la consciencia sobre la realidad de las mujeres expuestas a una vida bajo el control de hombres maltratadores y controladores. Y en esta producción, Whannell le aplica mucha seriedad combinada con talento, en especial una versión casi futurista de un relato de antaño, y viendo algo que cuesta trabajo creer, y aquí dando prioridad al personaje protagonico que le propicia a Elisabeth Moss.

Puntuación De 0UP A 5UP: 4.2UP

Espacio De Filmes 'Sonic The Hedgehog'

Sonic The Hedgehog

Dirigida Por: Jeff Fowler

Nombre Alternativo: Sonic ‘La Película’

Año: 2020

País: Estados Unidos, Canadá, Japón

Género: Acción, Aventuras, Comedia, Extraterrestres, Animales

Formato: Cinema 3D

Reparto: James Marsden, Ben Schwartz, Tika Sumpter, Natasha Rothwell, Neal McDonough, Adam Pally y Jim Carrey

Después de disfrutar un sinfín de aventuras del puercoespín perteneciente a Sega, tanto en sus videojuegos asociados como en sus series animadas, nos acordamos de recorrer varios escenarios colectando anillos y esquivando obstáculos a alta velocidad, un juego que como de costumbre nos causaba frustraciones al tratar de terminarlo. Ahora, Jeff Fowler se nos puso a la tarea de adaptar a este simpático personaje a la pantalla gigante, y enfrentándose a su archienemigo el Dr. Eggman.

Sinopsis: Todo empieza cuando el famoso erizo extraterrestre proveniente de los videojuegos de Sega, Sonic, tendrá una serie de aventuras y desventuras cuando se hace amigo de un humano, el oficial de policía Tom Wachowski (James Marsden). Cuando aparece un científico loco y sofisticado como el Dr. Robotnik (Jim Carrey), planea capturar al erizo para sus maquiavélicos experimentos y dominar el mundo, Sonic y Wachowski tendrán algo entre manos para frustrar los planes de este infame genio.

Argumento: La película tiende a reciclar muy pocas cosas del juego original, pero en efecto, se quiere crear una historia propia, planeándose una ‘buddy – road film’, pues se planea esta trama para la gente que no conoce bien de que se trata el juego original. En efecto, no es la única película de videojuegos clásicos que conocemos. En efecto, Super Mario Bros fue el primer videojuego que revolucionó su industria, que luego Sega, crea su propio icono, Sonic, otro personaje de la Vieja Guardia, que también monta su industria de merchandising, aparte de videojuegos. En cuanto a su salto a la pantalla, se va asimilando a lo que se vio en el live action de Super Mario Bros (1993), y que nos da a la conclusión que dichas adaptaciones no dan a la talla que los seguidores aspiramos, ni imaginarnos en otras películas como Street Fighter y Resident Evil de CAPCOM.

Sin embargo, hay cosas que podemos rescatar de la película, es el caso de los valores de la amistad. Podemos entrar a un relato que el erizo y un policía intransigente y pragmático transforman una relación estrecha en una experiencia positiva, una aventura al modo ‘buddy film’, haciéndonos a la par con dos personajes emblemáticos como Martin Riggs y Roger Mortok, como ese par de detectives que le quieren hacer frente a un villano, liberado a regañadientes por el gobierno como el Dr. Robotnik. Todo este desorden empieza cuando Sonic, en sus primeros días en la Tierra, viviendo en el anonimato, usando su hipervelocidad para ayudarle a la gente, sin ellos darse cuenta, y en una cancha de béisbol, corre a su máximo potencial, liberando una energía poderosa que deja todo el pueblo de Green Hills (donde se ha refugiado) sin energía, llamando la atención al Gobierno, considerándolo un ataque terrorista, pero la solución es ‘combatir una enfermedad con otra’, ahí todo tiene sus consecuencias, además de recorrer medio país para llegar a San Francisco, ahora un ‘road film’, persecuciones tipo ‘Fast & Furious – Need For Speed’.

Las referencias también están presentes en esta cinta, empezando por el contexto de los superhéroes de Marvel como X-Men ‘Days Of Future Past’ y Doctor Strange, recordando ciertas escenas como en el caso de Quick Silver con su hipervelocidad y luego los anillos de Sonic como portales interdimensionales creados por el Doctor Strange, lo que recicla estos icónicos momentos del cine de superhéroes, eso sí la sala se volvió una caja de risas. Incluso, en Fast & Furious, tambien hubo su mención a la hora de ver una carrera contrarreloj.

Actuaciones: Empezando por el rol de James Marsden, que es un policía con sentido de la justicia, y al entablar una amistad con el erizo, se transforma en ese ser inmaduro pero gracioso, lo que es el fuerte del actor que había personificado a Cíclope en la primera trilogía de X-Men. Jim Carrey, el antagonismo o más bien el concepto de villano se lleva los créditos interpretando a un excéntrico Dr. Robotnik, que luego se transforma en ese esperado Eggman, reciclando algunos movimientos de algunos personajes emblemáticos de su carrera, como The Mask, Ace Ventura, Lloyd Christmas, o incluso al conocido ‘Edward Nigma’, el Acertijo en Batman Forever, y si vemos la cinta hablada en español latino, la voz de Mario Castañeda hace el personaje ideal. Tika Sumpter, hace un personaje convincente y tambien es la benefactora del protagonista y el erizo, y siempre apoyando a su pareja. Natasha Rothwell como la mujer conflictiva y los demás personajes hacen un complemento normal.

Reflexión: La historia tiende a ser entretenida, lo que se planea es adaptar a la mascota de Sega en una especie de comedia americana, o más bien una sitcom refinado, distrayéndonos del contexto original del juego, involucrando al mismo Sonic en una historia de la vida real, en situaciones donde sea participe de la condición humana, pero no logra convencer a la audiencia totalmente, y lastimosamente un personaje oriundo de Japón que se americaniza es otra víctima del macrocapitalismo cinematográfico que pierde su reputación como tal.

Puntuación De 0UP A 5UP: 3,0UP