Espacio De Filmes "Steamboy"

STEAMBOY


Nombre Alternativo: Steamboy, La Máquina De Vapor
Dirigida Por: Katsuhiro Otomo
Año: 2004
País: Japón
Género: Anime, Sci-Fi, Tema Social


Katsuhiro Otomo es uno de los muchos pioneros de la industria del anime, después de que se ganará una gran reputación con la inolvidable serie “Akira”. De hecho, la siguiente película retoca el contexto de una Inglaterra Victoriana, en la que nos hace recordar un evento que vimos en la clase historia, así es, La Revolución Industrial, en donde un patriarcado será el protagonista de esta aventura.

Lloyd y Edward Steam, son el abuelo y el padre de Ray Steam, además de ser unos revolucionarios inventores, quienes tuvieron una verdadera visión del diseño de la incuestionable máquina a vapor. Sin embargo, un tiempo después, se organiza un evento importate en la Inglaterra Victoriana, una exhibición de los mejores inventos a base de vapor, que en realidad no son lo que parecen ser, así que el mismo Ray Steam se tomará el trabajo de descubrir que la exhibición tendría el propósito de llevar a la misma humanidad a la destrucción.

Aunque esta película no simplemente nos hace disfrutar del animé solamente, sino que con el tema que trata, de hacernos ver como “el hombre es todavía victima de su propio invento”, incluso dándonos a algunos de nosotros la idea que la misma revolución industrial haya contribuído abrumadoramente el calentamiento global. No obstante, no todo lo creado por el hombre siempre es perfecto, por lo que los mismos errores e imprudencias le pueden cobrar hasta la propia vida.

El cine de anime remarca un tipo de calidad que logra captar la atención de la audiencia en general, además de que las historias de Otomo contienen un tema que se logra relacionar con la conducta y perfil psicológico del ser humano, en comparación con la primera mini historia “The Magnetic Rose” de su otro trabajo Memories, que se genera un tipo de conflicto entre todos sus personajes, así también como en Steamboy.

Puntuación de 0UP a 5UP: 4.5UP

Espacio De Filmes "Jeepers Creepers 2"

JEEPERS CREEPERS 2


Nombre Alternativo: El Demonio 2
Dirigida Por: Victor Silva
Año: 2003
País: Estados Unidos
Género: Horror, Monstruos Y Seres Extraños
Reparto: Ray Wise, Jonathan Breck, y Justin Long


Cuando quedan cosas foltando en la primera parte, existen posiblidades de que se logren encarrilar en la segunda, y aún más emocionante... por lo que la mayoría de veces la audiencia le brinda todos sus créditos, y la historia que trata Jeepers Creepers 2 es aún mas espeluznante...

Después de jugar un partido de basketball, un grupo de estudiantes van de regreso a su escuela aún triunfadores. Sin embargo, el bus que los transportaba sufre un daño aparatoso, después de que la horrenda criatura, “The Creeper”, el mismo que origino terror en el condado de Poho, les ocasione tal fatídico, siendo conciente que está en los últimos de sus 23 dias de horror y cacería humana, hibernará por 23 largos años, y antes de que lo haga, convertirá la espera de rescate de los estudiantes en una tremenda pesadilla, desde entonces, es cuestión de “tratar” de sobrevivir.

Películas de secuela seleccionadas como Resident Evil, Species, Anaconda, Underworld, X Men, Fantastic 4, I Know What You Did Last Summer, The Glass House, AVP, etc. muestran una trama más potente que la versión inicial, con lo que incluso retoman algunas escenas y las modifican con tal que no sean copiadas 100%, y aún se vean mas emocionantes (XD).

Sin embargo, el concepto de los monstruos y seres extraños desde los inicios del siglo XXI ha mostrado una potente reforma de las creaciones desde los por ahí 70 u 80, pero no insinúemos que las películas de horror de esos tiempos sean malas, es más, estas son el verdadero punto de partida de los futuros proyectos cinematográficos.

Puntuación de 0UP a 5UP: 4.0UP

Espacio De Filmes "Open Water"

OPEN WATER

Nombre Alternativo: Mar Abierto
Dirigida Por: Chris Kentis
Año: 2003
País: Estados Unidos
Género: Psychologic Thriller, Animales
Reparto: Blanchard Ryan, Daniel Travis y Saul Stein


Existen muchas películas en donde los animales (pero salvajes) también hacen parte del set, y esta película es una que sigue la corriente de las veteranas pero tanto gustosas como Jaws y demás, y aquí veremos una pequeña excepción y sabremos por qué, una de las razones es el visualizar el error humano, como siempre suele suceder tanto en el enfoque de las cámaras, como en la misma vida real.

Tan solo un paseíto por el mar, para matar el estrés del trabajo, que siempre se disfruta y es una de las mejores experiencias de la gente, y las más esperadas. Sin embargo, una pareja que se daba el lujo de estar buceando, termina siendo dejada por la tripulación que los trasportaba en unalancha privada, por lo que se verían a merced de no solamente los tiburones sino de cualquier tipo de depredador marino, y así se empieza a sentir la fatal deseperación por sobrevivir y sentir la esperanza de ser rescatados, algo muy imposible.

En el caso de los tiburones, Jaws es considerada como la fuente de inspiración como Deep Blue Sea y Dark Waters, Kentis manifiesta la manera de cómo dos personas que viven de lo máximo, y por sólo andar más de relajados, no simplemente andan en el medio del mar expuestos a cualquier animal marino sino que se verá como entran en un conflicto que les hace perder la razón y luego sentirse aislados.

Y el contexto psicológico que maneja la cinta, muestra un esencial de cómo ese mismo conflicto personal que se muestra en la pareja que experimenta mediante las pesadas discusiones en las que su único propósito es determinar el culpable de ese embrollo, y a pesar de eso verse expuestos a riesgos fatales.

Puntuación de 0UP a 5UP: 3.0UP

Espacio De Filmes "John Carpenter's Halloween"

JOHN CARPENTER’S HALLOWEEN (1978)


Nombre Alternativo: Halloween
Dirigida Por: John Carpenter
Año: 1978
País: Estados Unidos
Género: Horror, Slashers
Reparto: Jamie Lee Curtis, Donald Plesence, PJ Soles y Nancy Loomis


Son muchos los mitos que se riegan sobre los hechos que ocurren en el dia de Halloween, en el que simplemente se asusta para pedir dulces y chucherías, pero a tan altos extremos suelen suceder cosas aterradoras, y se manifestará mediante la superproducción de uno de los poderosos pioneros de la industria del cine de terror, de nada más y nada menos que de Don John Carpenter, el mismo que mas adelante le dio vida a otras películas como The Thing, The Village Of The Damned, Ghosts Of Mars, y más, y aquí Halloween es uno de sus importantes proyectos, además de ser la fuente de inspiración de muchos directores para crear mas versiones (aquí sí perdi la cuenta, XD).

La fecha 31 de octubre año 1963, en el pueblo Haddonfield, ubicado en Illinois, son el epicentro del incidente en donde el niño Michael Audrey Myers, en plena fiesta de Halloween, sin saber que bicho le ha picado, asesina sorpresiva y brutalmente a su hermana mayor Judith Myers. Quince años después, Michael logra huir del reformatorio donde fue internado, ahora planea regresar a Haddonfield para reanudar la masacre que inició desde ese entonces, y desde ahí Laurie Strode (Jamie Lee Curtis: True Lies), figurará en su lista negra.

La biografía de Carpenter es demasiado extensa, y si pillamos su poderosa lista de trabajos, veremos que no simplemente es director sino también compositor musical, en la mayoría de sus películas, pero con más reconocimiento en la misma Halloween, cuya cinta se le hace un proceso de remasterización contando la tecnología de Lucasfilm THX, y toda la cosa, sin descartar que el mismo Rob Zombie se tomo la tareíta de crear dos futuros remakes de las dos primeras versiones (todavía no me las he visto, XD).

En una perspectiva clara, Michael Myers figuraría en la lista de los “slashers” mas crueles, en donde contamos con Freddy Krueger (Nightmare On Elm Street), Jason Vorhees (Friday 13th), Harry Warden (My Bloody Valentine), Ben Willis (I Know What You Did Last Summer), etc. Halloween ha sido y siempre será la mejor de las películas de terror de todos los tiempos, incluida su potente secuela de 8 titulos aproximadamente, con sus respectivos remakes, así que sentémonos y disfrutemos de estas brillantes cintas.

Puntuación de 0UP a 5UP: 5.0UP

Espacio De Filmes "Sphere"

SPHERE


Nombre Alternativo: La Esfera
Dirigida Por: Barry Levinson
Año: 1998
País: Estados Unidos
Género: Psychologic Thriller, Misterio, Extraterrestres, Fenómenos Paranormales
Reparto: Dustin Hoffman, Sharon Stone, Samuel L. Jackson, Peter Coyote y Queen Latifah.


Esta cinta nos muestra la imagen de como la verdadera mente humana tiene un poder indescriptible que ni siquiera el mismo hombre logra definir, mucho menos controlar; en lo que podemos vernos todavía como niños pequeños, por lo que solemos usar nuestra propia imaginación en una manera descabellada.

Así que un grupo de tres investigadores como Norman, Beth y Harry, interpretados por Dustin Hoffman (Rain Man, The Fockers), Sharon Stone (Basic Instincts, The Specialist) y Samuel L. Jackson (Die Hard With Revenge, Freedom Land), son enviados a un punto específico en el fondo del océano para investigar un extraño fenómeno que cayó del espacio exterior, y durante esa vuelta, los tres personajes se enfrentarán entre ellos mismos, por lo que el fenómeno, definido como un objeto redondo y sólido hace que su mente se distorsione y se confunda entre lo imaginario y lo real, con lo que el resto de la tripulación termina pagando los platos rotos.

El perfil psicológico de los actores juega un rol importante en el filme, debido a que ellos experimentan un tipo de comportamiento extraño que genera un tipo de conflicto en el mismo grupo y a la vez sienten confusión por lo que imaginan y ven. De hecho, la imaginación, la memoria y el pensamiento son tan frágiles que si se hacen un paso en falso, podrían quebrarse, mejor dicho es algo como ya llegar a la locura (XD).

En comparación con películas combinadas con casos de Extraterrestres y Fenomenos Paranormales como The Fourth Kind de Olatunde Osunsanmi, y la póstuma Abyss del mismo visionario de la exitosamente taquillera AVATAR, James Cameron, muestran una perspectiva similar que la audiencia visualiza la manera en como los actores alternan entre ellos frente a la situación que se les pueda presentar, harían un esfuerzo para mantener el razonamiento (algo imposible) con el fin de lograr una solución alternativa.

Puntuación de 0UP a 5UP: 4.5UP

Espacio De Filmes "Twilight Saga: New Moon"

TWILIGHT SAGA “NEW MOON”


Nombre Alternativo: Crepúsculo “La Saga: Luna Nueva”
Dirigida Por: Chris Weitz
Año: 2009
País: Estados Unidos, Italia
Género: Monstruos Y Seres Extraños, Sci-Fi, Fantasía, Romance
Reparto: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Billy Burke y Dakota Fanning


Nos hemos dado cuenta que Twilight sigue tomando fuerzas en la industria y comercialización del cine, así también como sus competencias: Harry Potter, The Lord Of The Rings, entre otras. El segundo libro de Stephenie Meyer nos muestra como la protagonista alterna con los vampiros y licántropos. En otras palabras, cuando vimos la primera película los vampiros las 24 horas del dia, y en New Moon ahora es con los licántropos.

Nuevamente Kristen Stewart (Panic Room, The Runaways) interpreta a Bella Swan, que lleva su tiempo viviendo en un pueblo llamado Forks, un lugar donde conoció a un muchacho llamado Edward Cullen (Robert Pattinson), a pesar de ser un vampiro siente algo especial por la misma Bella desde el dia que la conoció en el estudio. Sin embargo, otro personaje, Jacob Black (Taylor Lautner), proveniente de una tribu, y tiene algo parecido a Edward, es un licántropo, aunque este ve a Bella como a una amiga, después de conocerse en la infancia, estos dos personajes experimentan el conflicto entre vampiros y licántropos, pero tienen un objetivo en común, proteger a Bella contra el enemigo (que ya conocemos). No obstante, el mismo Edward Cullen se verá enfrentado asimismo contra su propia ira, por lo que necesitará estar solo, así también con el mismo Jacob Black.

Cuando me pillé la película, he comparado a Cullen y a Black como posibles Kyo Kusanagi e Iori Yagami (The King Of Fighters), por lo que uno los ve como enemigos a muerte, aunque estos cuatro poseen un tipo de relaciones mutuas, con lo que puede comprende que no simplemente se miran rayados sino que se ponen un limite a sus situaciones, y esta película sería un ejemplo para la sociedad de hoy en día, el sentido de saber como respetar un tratado de paz entre dos bandos, y perdónenme por escribirlo así: la relación con nuestro país hermano de la derecha (XD).

Asi que “New Moon” se llevó los honores en los VMA’s este año, hasta Pattinson y Stewart se dieron el lujo de recibir los dichosos premios con beso y toda la cosa, dándonos la idea que le dio la pela prometida a películas veteranas como AVATAR, en premios importantes como: Best Female Performance, Best Male Performance, y Best Movie Of The Year, con lo que nos veremos el punto que es una de las películas predilectas del año, claro, teniendo mas reconocimiento que otras como la 2012, AVATAR, The Hangover, etc.

Puntuación de 0UP a 5UP: 3.7UP

Espacio De Filmes "Awake"

AWAKE


Nombre Alternativo: Despierto, Bajo Anestesia
Dirigida Por: Joby Harold
Año: 2007
País: Estados Unidos
Género: Psychologic Thriller, Drama, Crimen Y Espionaje
Reparto: Hayden Christensen, Jessica Alba, Terrence Howard, Lena Olin, Sam Robards y Christopher McDonalds


Otro caso es que cuando la avaricia o mala fe acecha en los hospitales, los pobrecitos pacientes, ya sean ricos, pobres, gorditos, flacos, o como sean, son los que mas terminan pagando los platos rotos. Por lo tanto, el mismo Harold logra manifestar como la misma corruptibilidad de los médicos quebrantaría su conciencia ya después de cometer un irremediable error, y esta película es la prueba de lo que se acaba de decir.

Un muchacho multillonario, Clay Beresford, interpretado por Hayden Christensen (Star Wars “Episode III: The Revenge Of The Sith”, Jumper), debe someterse a un trasplante de corazón. Sin embargo, se le confía el procedimiento al Dr. Jack Harper (Terrence Howard), pero algo pasa durante la operación, algo que el mismo Clay siente un tipo de fenómeno que se llama Sindrome de Percepción Intraoperatoria, en lo que el paciente puede estar consciente y sentir la operación. Por cierto, su novia Sam, interpretada por Jessica Alba (Fantastic Four And The Silver Surfer), hará de intermediaria para definir el futuro de Clay.

Esta misma película tendría una pesrspectiva oscura, mejor dicho, la otra cara de John Q, en donde un padre lucharía contra viento y marea por salvar a su hijo, hasta incluso daría su vida por ello, y ahí los médicos después de negar su servicio por la falta del dinero, terminan accediendo, pero en Awake ya se vería algo parecido, y en un contexto un poco extremo.

Cuando se ve una película, no simplemente se ve por verla, sino que es importante lograr pillar el mensaje que esta misma deja, y si es el caso no simplemente comentar lo que pasa en las escenas, así que sería bueno también saber que esta deja al final su respectiva enseñanza.

Puntuación de 0UP a 5UP: 4.5UP