martes, 11 de marzo de 2014

Espacio de Filmes "Showdown In Little Tokyo"



SHOWDOWN IN LITTLE TOKYO


Dirigida Por: Mark L. Lester
Nombre Alternativo: Muerte En El Barrio Japonés
País: Estados Unidos
Año: 1991
Género: Acción, Action Fighting, Crimen Y Espionaje
Reparto: Dolph Lundgren, Brandon Lee, Cary Hiroyuki – Tagawa, Toshihiro Obata y Tia Carrere.

No está mal hablar de este tipo de películas que nos recuerde nuestra infancia, gracias al Gokú europeo de Jean Claude Van Damme y sus competencias de artes marciales como Jackie Chan, Jet Li y el inolvidable icono de Bruce Lee, se conviertan en este centro de atracción en películas de acción donde mas se ‘volea’ ‘puño y pata’ que disparar armas.

Kenner (Lundgren) es un detective de policía que fue criado en raíces japonesas, y en una misión policiaca une fuerzas a regañadientes con otro detective novato (Lee), y dicha misión es poner frente a un poderoso cartel de droga procedente de Japón, una temible banda de yakuzas que imponen el terror en el mismo barrio japonés.

Sin decir mas, sin decir menos, la trama de la película siempre resulta impresionante, en el punto que uno descubre que las hazañas en artes marciales sean la atracción principal en esta cinta de acción. Inclusive se convierte en una intriga que involucra la influencia del crimen organizado en un barrio humilde, y siempre exista el héroe de turno que salva la patria, y además ese héroe tenga el apoyo de un compañero novato, como si se tratara de Batman y Robin. Y lo ironico es que entre los personajes principales como en el caso de Lundgren y Lee es que sus culturas se vean a la inversa, y verán por qué.

Diciendo que es uno de los grandes éxitos de la infancia, Dolph Lundgren resulte siendo el musculoso detective con proezas orientales, y visualizando un personaje que atrapa a los enemigos con bastar la mirada y lanzándolos como muñecos de plástico a las paredes. El recordado Brandon Lee muestra un personaje con cierto nivel de comicidad que le reducía ese ser tan amargado que tenía el protagonista, además de demostrar el talento en artes marciales que heredó de su también deceso padre, Bruce Lee. Tagawa, siempre demostrando ese antagonismo frio y despiadado en la mayoría de sus personajes en las películas de acción, aquí como la versión oriental de un Al Capone (XD), y terminando con una entonces despampanante Tia Carrere, que nos dejó con los ojos de ‘huevo tibio’ despues de deleitarnos con su magnifico cuerpo y mostrando ciertas escenas hot.

En reflexión sobre lo visto, la película siempre deja un grato recuerdo en cuanto a la afición por las artes marciales en la infancia, gracias a cuando teníamos en especial la dichosa ‘Perubólica’, en canales como ‘America’ y ‘Frecuencia Latina’ que dejaron su huella mostrando grandes clásicos del cine. Y sin descartar el mensaje que deja sobre la importancia del trabajo en equipo, sin importar el nivel que tenga el compañero, siempre el apoyo mutuo se toma en cuenta.

Puntuación De 0UP A 5UP: 5.0UP


lunes, 3 de marzo de 2014

Espacio De Filmes "Gravity"



GRAVITY





Dirigida Por: Alfonso Cuarón

Nombre Alternativo: Gravedad

País: Estados Unidos, Reino Unido

Año: 2013

Género: Sci-Fi, Drama, Psychologic Thriller (As possible)

Reparto: Sandra Bullock y George Clooney



Esta pelicula siempre genera muchas expectativas y gusto por todos los fanáticos del séptimo arte, y casi se ve que no hay película que genere gusto y además sea difícil de decir que la experiencia en el espacio no es lo que pinta como color de rosa, y su trama también resulta siendo un ingrediente fascinante que se percibe en la pantalla.



La Dra. Ryan Stone (Bullock) emprende una caminata espacial junto con un astronauta veterano, Matt Kowalsky (Clooney), quien está a punto de retirarse. Dicha caminata se convierte en una pesadilla cuando una nube de chatarra espacial les destruye el transbordador y el satélite donde estaban ubicados, Stone y Kowalsky terminan en un naufragio espacial, aislándolos de la conexión con la tierra, poco oxígeno y sin posibilidad de rescate.



El argumento que presenta Alfonso y Jonás Cuarón muestra una clara impresión en el desarrollo de la película, y siempre los primeros quince minutos mostraron un ambiente de tranquilidad, que luego se convierte en ese tipo de suspenso que conduce a los personajes en seres totalmente desesperados por sobrevivir. El desarrollo se me hizo tan familiar al primer capitulo del largometraje de Katsuhiro Otomo, Memories, The Magnetic Rose, donde los mismos astronautas pasaron una situación similar y también se vieron psicológicamente perturbados.



Es otra película con poco reparto, mostrando dos caras famosas como George Clooney, demostrando un ser completamente astuto en muchas situaciones desesperadas, siendo otro personaje que se convierte en el oxigeno y el símbolo de esperanza para superar situaciones difíciles, es un personaje que no es el que dice que tire todo a la basura. Sandra Bullock logra la atención de la audiencia, por ese despliegue psicológico y físico, donde la mente de su personaje proyecta momentos traumáticos de su vida, al pasar por esa marea de chatarra espacial y además de vivir experiencias imposibles dentro de los instrumentos de las estaciones espaciales. Sin embargo los personajes también muestran de sus momentos, instantes intimos que a veces le es inviable a la trama que deja la película, aunque el punto es que hay interés por parte del espectador.



La reflexión que deja la película, es que existe un mensaje en donde la gente no debe rendirse ante cualquier situación, sin importar cuan pequeña sea esa esperanza para solucionar el problema. Incluso el personaje de Bullock nos da la idea que uno nunca debe desfallecer ante las diferentes situaciones que se presenten, así como el personaje de Clooney que es otro símbolo de motivación por realizar las cosas con amor y dedicación, e incluso el no caer en desesperación ante cualquier momento.



Puntuación De 0UP A 5UP: 5UP


martes, 25 de febrero de 2014

Espacio De Filmes "Robocop (1987)"



ROBOCOP (1987)


Dirigida Por: Paul Verhoeven
Nombre Alternativo: Robocop
País: Estados Unidos
Año: 1987
Género: Acción, Sci-Fi, Drama, Crimen Y Espionaje
Reparto: Peter Weller, Nancy Allen, Daniel O’Herlihy, Ronny Cox, Kurtwood Smith y Miguel Ferrer

No siempre el cine ochentero marca lo que uno dice las meras ‘viejeras’, pero si también son una abertura a las puertas a lo que uno designa el futuro que el hombre siempre ha soñado, el dominio de la tecnología sobre lo moderno, el ser que desea reformar su propio mundo, pero suele ignorar muchas cosas en las que es consciente, y hay una en especial, el ser víctima de su propio invento.

Alex Murphy, un renegado oficial de policía en la ciudad de Detroit, resulta abatido por una banda criminal local. Sin embargo, no murió después de todo, algunos de sus órganos vitales fueron útiles para la creación del policía ideal, llamado Robocop, un ser mitad humano y mitad maquina, posee una fuerte base de datos de todos los criminales de Detroit, y dotado de una resistencia y fuerza descomunales. Es un proyecto único de Omni Consume Products (OCP) para así acabar con el crimen para una esperada reformación de Detroit. El punto es que el mismo Robocop, Murphy, en su nueva armadura empieza a sufrir los traumas de la perdida de su familia, y la muerte que vivio en carne propia, sus recuerdos interfiriendo en el sistema, como un conflicto entre el cerebro humano y su inteligencia artificial implantada.

El argumento es algo que Paul Verhoeven quiso hacer con similitudes a lo que hizo James Cameron con su inmortalizado Terminator. Paul Verhoeven elabora un trabajo con un alto grado de violencia que es explicito al mismo tiempo, donde también le agrega un punto de humor negro, donde se ve al protagonista arrojando a un delincuente al vidrio de una licorería, dejándolo estampado, y con la frase celebre de la policía “Gracias por su cooperación”, y salvando a una chica en un intento de violación. Ciertos grados de violencia se perciben también en su propio “Total Recall”. Y otra idea que se remarca en la película, es el excesivo contenido de anuncios publicitarios como alguien que define el humor ‘Verhoeveniano’.

El reparto estuvo magnifico, la actuación de Peter Weller siempre dejó su huella en este proyecto, despues de ser acribillado, termina cumpliendo su venganza bajo la armadura de hojalata, además de mostrar la actitud de policía rudo al inicio de la misma cinta. Se ve también la rudeza en Nancy Allen, que incluso se veria como la Mujer Maravilla junto a ese prospecto de Iron Man, incluso se convirtió en la pieza clave de la personalidad de Robocop. Kurtwood Smith, encarnando al despiadado Clarence Bodicker, que junto a su banda de dementes de diferentes clases étnicas, se convierta en otra figura llena de sarcasmo y comicidad en algunas escenas. Y otro villano como Ronny Cox, sea el ejemplar del funcionario ambicioso.

El mensaje que deja la película, nos hace reflexionar sobre los meros síntomas que la misma tecnología influye en la mente humana, y cuan seductores son igual los inventos del hombre, que lo enceguece de una realidad que él no puede percibir, y es una naturaleza que genera cierta dicotomía entre el poder de la mente humana y la inteligencia artificial. Robocop no es mas que un personaje aislado, pero gracias al ingenio de José Padilha, este 2014 logramos verlo en acción de nuevo, gracias al desempeño de Joel Kinnaman.

Puntuación De 0UP A 5UP: 5.0UP