lunes, 8 de diciembre de 2014

Espacio De Filmes "Into The Storm"



INTO THE STORM


Dirigida Por: Steven Quale
Nombre Alternativo: En El Tormado, En El Ojo De La Tormenta
Año: 2014
País: Estados Unidos
Género: Catástrofes, Sci-Fi, Apocalíptico
Reparto: Richard Armitage, Sarah Wayne Callies, Jeremy Sumpter, Nathan Kress, Matt Walsh, Arlen Escarpeta, Jon Reep, London Elise Moore, Kyle Davis, Alycia Debnam Carey


No se esperaba algo peor como la producción del mismo Steven Quale, que ni siquiera se daría a la par con una regular ‘The Day After Tomorrow’ de Roland Emmerich, ni mucho menos ‘Twister’ de Jan De Bont (1996), la idea de la película da un punto de vista que el cine que refleja la ira de la naturaleza, provocada por la inconsciente actividad humana, y aquí los aguerridos a este negocio quieren de mas. 


La ciudad de Silverton, se ha visto azotada por una serie de tornados y tormentas inesperadas. Viendo la ciudad a punto de ser devastada por ciclones, y los cazadores de tormentas apuestan todo que lo peor aun está por llegar. Los habitantes, sumidos en la desesperación por hallar un refugio, y los demás corren hacia el vórtice, el cual un cazador de tormentas veteranos hace hasta lo imposible para conseguir la foto que será la mejor de su carrera, y solo se hace una vez en la vida.


El argumento se pone regular cuando se expone un apartado técnico muy bajo, a pesar que los primeros veinte minutos se ve el resultado de la calidad de la historia, una atmosfera muy insulsa y momentos casi inhóspitos antes de la tensión. A diferencia de lo que hizo Jan De Bont, con su exitosa Twister (1996), donde reúne a un par de veteranos como Bill Paxton y Helen Hunt, los mismos que le dieron ese ritmo de emcion a la película, salvo que aquí, un monton de actores novatones que se centran en diálogos medio incoherentes, y muchos críticos afirman que esta producción merece estar en la categoría de películas por TV. De hecho existe ese espacio donde la relación padre e hijo se trunca, por verse sumergidos en la prepotencia, y momentos donde la chica linda se fija en el valentón que expone su vida ante un tornado de grandes proporciones, a pesar de una calidad rescatable de los efectos 3D, autos y casa volando, incluso el parecido en escenas a las de Twister o The Day After Tomorrow.

Las actuaciones, no tan conocidas, empezando por Matt Walsh, cuya actitud de prepotencia, logra obtener el logro de cazar la tormenta perfecta para él, aunque los resultados ya son los que uno de imagina. El performance de Sarah Wayne Callies, la misma que vimos en The Walking Dead como la recordada Lori Grames, interpretando a la meteoróloga que siempre da al blanco con sus predicciones, y otra que aparece en dicha serie de zombies, es Alycia Debnam, la chica que se refleja en dicho valenton, como Max Deacon. Richard Armitage, era de parder amargado y nada convincente, pero al final se convierte en héroe de turno.


La reflexión que nos deja la película es que, sin repetir ese discursito que también pasa a frase de cajon, sí, en el que la gente dice que hay que cuidar la naturaleza, lo que muestra la película es que la realidad en el medio ambiente se pone demasiado critica, y la gente sigue sin tomar consciencia de las circunstancias, y luego uno se arrepiente despues de ver que la casa le salga volando por los aires.

Puntuacion De 0UP A 5UP: 2.2UP


lunes, 1 de diciembre de 2014

Espacio De Filmes "Terminator 2: Judgement Day"



TERMINATOR 2 “JUDGEMENT DAY”





Dirigida Por: James Cameron

Nombre Alternativo: Terminator 2 “El Día del Juicio Final”

País: Estados Unidos

Año: 1991

Género: Sci-Fi, Acción, Post Apocalitico

Reparto: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Robert Patrick, Earl Boen, Joe Morton y Edward Fourlong



La historia de Terminator, como uno pensó al comienzo, la entrega de a mediados de los 80, Cameron no prometería nada, a pesar de ser una película de bajo presupuesto y con actores que se dan a conocer. Las malas intenciones de Skynet sobre destruir la humanidad sigue en pie, así como la protección al futuro salvador, John Connor, también.




Sarah Connor, después de sobrevivir al incidente del primer exterminador en 1984, ahora está recluída en un psiquiátrico de un hospital estatal, y es la adre soltera del rebelde John Connor, de 12 años. Y gracias a Kyle Reese, su entonces protector, le predijo que John será el protector de la humanidad frente a Skynet. Sin embargo, la verdadera pesadilla empieza cuando aparece escena un T-1000, un prototipo elaborado a base de metal liquido, para concluir el trabajo que su predecesor el T-800 no logró concluir, hasta que otro modelo, reprogramado por la resistencia lo envía al pasado para proteger a los Connor.




El argumento muestra una trama muy impecable, además de traer recuerdos de la infancia, y en el punto que el mismo James Cameron nos da una mejora total del concepto del Terminator en su segunda parte, unos efectos especiales que son grandiosos, gracias al maestro Stan Winston. Incluso, se siente mas tensión, violencia en la transición de la historia, que es guiada por diálogos bien elaborados, y gracias a eso el ritmo se mantiene, hasta las escenas finales, entre el T-800, los Connor y el T-1000. Las escenas de tensión despiertan mas interés por el apartado musical, y generando mas emoción en las escenas. En cierta medida, los efectos especiales bajo un ambiente post apocalíptico nos da a conocer las predicciones de ver cómo esa ansiada tecnología destruye a sus creadores, encerrado en una temática dentro del contexto de ciencia ficción, incluyendo que unas criticas leidas, Cameron planearía ver al rol de Schwarzenegger dentro de un ‘cyber cowboy’, y al ver cómo le seguía haciendo competencia a la inovidable saga de Robocop de Paul Verhoeven.




Sin más ni menos, las actuaciones, igualmente, de bien a mejor, empezando por Arnold, que demuestra una impresión allegada al lado humano, donde en unas que otras escenas se pone bonachón, a la hora de sonreir y aprender frases ya coloquiales, como el caso de ‘Hasta la vista, Baby!’, y ‘Chill Out, Dickwad!’ (XD). Linda Hamilton, que a finales finales de la primera parte, aprender a ser una ‘berraca’ ante cualquier amenaza, una mujer que muestra una personalidad inescrupulosa, pero guarda ese sentimentalismo al ultimo momento. Edward Furlong, el ‘mocoso’ que también era sentimental a la hora de separarse de su protector, al igual que su desempeño y paralmento estuvieron magnificos. Robert Patrick, haciendo del poderoso y psicótico androide T-1000, su papel fue la revolución de los efectos especiales, él afirma que ese ha sido uno de sus mejores trabajos actorales. Joe Morton, hizo un papel adicional con relación al desarrollo de la historia. Sin agregar la corta aparición de Earl Boen, despues de su participación en la primera parte.




Con base a la reflexión, James Cameron consolida esta segunda parte como la mejor de la saga, una temática brutalemente impresionante que refleja una de las predicciones de Einstein sobre los estragos de la tecnología, y la gente a medida se deja absorber de la misma. El tiempo pasa, nos envejecemos, pero nadie se cansa de ver esta impresionante historia.




Puntuación de 0UP A 5UP: 5.0UP


lunes, 24 de noviembre de 2014

Espacio De Filmes "Lucy"



Lucy

Dirigida Por: Luc Besson
Nombre Alternativo: Lucy
Año: 2014
País: Francia, Korea
Género: Acción, Sci-Fi, Crimen Y Espionaje, Bad Girls (As Possible…)
Reparto: Scarlett Johansson, Morgan Freeman, Min Sik-Choi, Julian Rhind-Tutt, Amr Waked y Analeigh Tutt

Luc Besson puede ser uno de los directores que muchas veces le da la prioridad al personaje femenino demostrar esa capacidad de ser una ‘berraca’, viéndolo en clásicos como Nikita o ‘The Fifth Element’, y ahora Besson consigue que su personaje principal, Scarlett Johansson se convierta en una especie de Viuda Negra con superpoderes, y hablando sobre el secreto que el cerebro humano tiene.

Lucy es una chica que se ve obligada a ejercer de mula, llevando una misteriosa droga en su estomago. Sin embargo, debido a una fuerte golpiza, la mercancía se le rompe, y la droga consigue entrar en contacto con su sistema nervioso, y no solo se vuelve en un ser prodigioso con superpoderes, también se convierte en un ser totalmente de armas tomar.


La trama que Besson implica tiende a ser interesante, en cuanto a cómo el individuo emplea su potencial cerebral, donde el personaje de Morgan Freeman lo explica mediante el desarrollo de la historia universal. Con el progreso de la película, la protagonista va descubriendo sus poderes, que consigue entretenernos. No obstante, el punto de mostrar el porcentaje cerebral que Besson imprime en su historia, hace que el espectador consiga descubrir cómo Lucy desarrolle su coeficiente, y nos hagamos una comparación con Inception, de Christopher Nolan, donde también revela ese lado misterioso de la mente, y en el caso de la tecnología, se puede conectar con Trascendence y el anime de Satoshi Kon, Paprika. En fin Besson, consigue que una historia de acción, disparos y persecuciones, se mezcle con esa clase de fantasía que a veces genera incoherencia con la transición del plot.


Hablando de actuaciones, empezando por Scarlett, que anteriormente se veía como la ‘nena’ que no era capaz de matar ni una mosca, pero al final se vuelve en una especie de Xena moderna y con telekinesis, algo notoriamente montado por el mismo Besson, cuando la comparamos con otras actrices como Milla Jovovich y Zoe Saldana al mismo tiempo, y si nos metemos en el mundo de Marvel, Scarlett se convierte en la Super Black Widow (XD), inclusive su rol es similar al de su colega Chris Evans (Push). Morgan Freeman es otro que también conserva sus lineamientos de actor secundario, donde incluso su personaje comenta que el consume la droga misteriosa, debe consumir para subsistir. Amr Waked, es el detective que también se deja sumergir en la vida misteriosa de la protagonista, que antes era incrédulo hasta cambiar de opinión. Y el rol de antagonista de Choi Min – Sik, quien demuestra una actitud muy ambiciosa y despiadada al mismo tiempo.


En conclusión, la reflexión sobre la película no da tanto para esperarse, pero siempre nos da el mensaje de crear consciencia a la hora de ejercer control sobre la tecnología que nos rodea a diario. El personaje de Scarlett hace ver cómo esa droga es la misma máquina que absorbe el mismo intelecto humano, como una transformación brusca de lo natural a lo mecanico.

Puntuacion De 0UP A 5UP: 3.1UP