Espacio De Filmes 'Vexille'

Vexille

Dirigida Por: Fumihiko Sori

Nombre Alternativo: Vexille 2077

País: Japón

Año: 2007

Género: Tema Social, Anime, Animación CGI, Acción, Crimen Y Espionaje, Apocalíptico

Formato: DVD

¿Qué tienen los japoneses que el resto del mundo no? Esta es una pregunta que muchas personas se han formulado desde hace mucho tiempo, considerándose como una sociedad que siempre guarda una cultura muy  muy estricta que siempre es envidiable por los occidentales. No obstante, Fumihiko Sori hace que su historia se plasme en un ambiente todavía futurista que la política del país del Sol Naciente se convierta en una distopía obsesionada con la tecnología que hace que se aísle del resto del mundo.

En el año 2077, diez años después que Japón proclame su retiro de la ONU para aislarse del resto del mundo. Una poderosa organización llamada ‘Daiwa’ ha creado un dispositivo que crea un campo electromagnético hace que en el archipiélago nipón, ninguna actividad sea monitoreada hasta por los mejores satélites del mundo, al igual que el imposibilitar la salida de los extranjeros de la zona. Por tal punto, la ONU cuenta con una unidad de combate con nombre código SWORD, enviada a investigar las actividades de ‘Daiwa’, consideradas ilegales, y saber que le sucede a la sociedad de ese país.

Fumihiko Sori pretendería reciclar esa trama de historia futurista con temática social, a lo que Shinji Aramaki y John Woo de la adaptación de la novela gráfica y manga de Masamune Shirow, ‘Appleseed’, en la que la misma tecnología, haciendo influencia en campos de la política, medicina y biología, atente contra la ética de la humanidad para transformar a las personas en androides, y en ‘Vexille’ vemos ciertas similitudes en su plot. Pero en esta historia, nos fijamos en un país oriental, abatido por la influencia de una corporación similar a Umbrella, aquí que se llama ‘Daiwa’, que teniendo influencias políticas y socio económicas, quiere aislar a ese país y a su gente del resto del mundo para darle mas popularidad a su descarriada tecnología que inventa dia a dia, y la gente se ve afectada ética y moralmente, aceptando un destino indescriptible, el convertirse en androides como armas para los mejores postores internacionales, y luego ocasionar guerras a los demás países. Japón, un país del sushi y las chicas sexy en calzones, hasta que se ve puntero en la industria robotica, y ahora planea combinar la tecnología con la biología, y por cierto, las Naciones Unidas considera esta ideología como una aberración total, y en el peor de los casos, generar una política aislacionista que solo se ve como una excusa para montar negocios ilegales, así como el tener la religión como un escudo para imponer humillación en grandes negocios, y si es el caso, la organización Daiwa, puede tener un parecido a lo que hizo Skynet en la historia de Terminator.

Nuevamente, el protagonismo femenino en este tipo de historias nos sigue sorprendiendo, no esta vez con un voluptuoso culo, ni un buen par de tetas en un traje de látex ajustado, los diseños de los personajes para la película son igual de sorprendentes. El rol de su protagonista, Vexille, se puede ver en una actitud de heroísmo parecida a la de ‘Appleseed’, Deunan Knute, y también a una versión femenina de John Connor, siendo miembro de un grupo de resistencia humana, y tomando conciencia del afectado estilo de vida de la sociedad del país nipón, y observando una guerra que éticamente no tiene sentido, y ahí se convertirá en una deseada heroína en el trayecto de la película.

En reflexión, la película tiende a demostrar una verdadera obsesión enfermiza de la política hacia la misma tecnología, y en el peor de los casos, ver una sociedad que se resiste a aceptar una regla que no respeta los limites de la vida, y en el peor de los casos, las personas transformadas en armas cibernéticas para luego ser comercializadas a otros países, y los que crean grupos de resistencia que buscan una esperanza de mantener el equilibrio humano, no se considera que esta película sea una copia de Appleseed, salvo que la temática tiende hablar de cosas tan delicadas que afectan la integridad moral de las personas.

  

Puntuacion De 0UP a 5UP: 3,6UP

Espacio De Filmes 'Darkroom'

Darkroom

Dirigida Por: Britt Napier

Nombre Alternativo: Encierro Mortal

País: Reino Unido

Año: 2013

Género: Horror, Suspenso, Serial Killers, Psychologic Thriller, Torture Porn

Formato: DVD

Reparto: Kaylee DeFer, Elisabeth Rohm, Christian Campbell, Tobias Segal

Uno al verse el trailer o el mismo poster, uno se imaginaba una historia muy macabra que uno podía decir, uno no sobrevive, o incluso verse con monstruos despiadados que matan y comen del muerto, y observando una lúgubre casa del dolor y un cuarto de torturas, ya se imaginaba uno que esto es una historia de terror autentica, pero en realidad, algo nos imprime una especie de clichés de lo que conocemos como el caso de las torturas y asesinos seriales que nos revela algo muy predicho o premeditado en lo que Britt Napier consigue para reciclar en la película que debuta como directora.

Michelle (Kaylee DeFer), una chica que se sometió a una terapia de rehabilitación, luego de tener un trauma de su pasado, más adelante, acepta un trabajo como modelo para iniciar una nueva vida. Este rumbo la lleva a una gigantesca mansión que en realidad es una casa del dolor, donde tres hermanos de naturaleza sádica torturan a sus víctimas, incluida la misma Michelle, que según ellos, es una manera de purificar los pecados de la gente.

Últimamente, hemos estado viendo películas que producen sueño por montones, por el motivo que hay dos carriles que la misma trama revela al aire un profundo thriller psicológico que la misma protagonista se cuela entre su mundo real y los flashbacks que se conectan a su lenta terapia de rehabilitación, lo que genera tal confusión, en comparación con lo visto en la serie ‘Lost’, es algo que Napier planea aplicar en la transición de la historia, una especie de paralelismo sorpresivo que al momento nos confundimos y decir que es una manera de pasarnos desapercibidos, ni idea de decir por qué esas cosas se plasman en una fija línea de tiempo.  ¿Por qué tenían a Michelle en la mira? ¿Qué hay en la mansión que la tenga comprometida? ¿Qué más secretos hay en su pasado? Estas preguntas se generan en el espectador por ver que existe una trasgresión entre los personajes que en realidad son influenciados por un enfermizo fanatismo religioso, que es expresado en muchos momentos tortuosos, algo de diversión para los mismos antagonistas, una guerra imparable entre el mismo sadismo y la inocencia, que al igual se ve anchada por un sentimiento en común, la venganza, o la desesperación por sobrevivir, como en el caso de la poderosa saga maestra del genero como Saw, o contextualmente como Phenomena de Dario Argento. Y si hablamos de los villanos en la historia, son el mismo trillo de los lobos en piel de oveja, lo que plasmaba Wesley Strick a sus personajes de la secuela de The Glass House.

Sobre las actuaciones, empezando por el rol de Kaylee DeFer, su personaje esta bien aprovechado al verse como una persona que consigue reunir las piezas del rompecabezas de manera intuitiva y con cabeza fría, de tal modo que su actitud frente a las diferentes tortuosas situaciones, y poder dominar el miedo en su debido tiempo, al igual de afrontar su propio némesis, su pasado involucrado con un sangriento presente. Los lobos en piel de oveja, Elisabeth Rohm, Christian Campbell, y Tobias Segal, son el ejemplo de los personajes psicóticos y aun usando la mera religión para escudarse en sus enfermizos actos.

La reflexión, lo que incluso nos expone la película es también la ideología opuesta de la religión, visto como la aun excusa para llevar a cabo nuestros equívocos actos, ya sea por dinero y/o por necesidades personales, y además de mencionarse un fanatismo desenfrenado. Y la historia como tal, que es primer y único capitulo, deja aun el cliché del bien que triunfa sobre el mal, y dando la oportunidad de sobrevivir a los personajes principales.

Puntuacion De 0UP a 5UP

Espacio De Filmes 'The Taking Of Deborah Logan'

The Taking Of Deborah Logan

 

Dirigida Por: Adam Robitel

Nombre Alternativo: Profecía Sangrienta, La Posesión De Deborah Logan

País: Australia, Estados Unidos

Año: 2014

Género: Fenómenos Paranormales, Psychologic Thriller, Drama, Documental

Formato: DVD

Reparto: Jill Larson, Anne Ramsay, Michelle Ang, Ryan Cutrona, Anne Bedian, Brett Gentile, Tonya Bludsworth, Julianne Taylor

Y se le sigue haciendo una imparable apuesta al famoso formato ‘Found Footage’, que se puede ver que esta ya de moda, luego que estas películas como ‘Blair Witch Project’, ‘Paranormal Activity’, y la saga española de ‘[.REC]’ hagan de este subgénero algo mas comercial, aunque con una temática muy trillada, que en la industria del cine de terror ya sea algo rentable, fines comerciales. Y visto en mas películas, como dijimos, se ha transformado en una goma que se le ha dado a muchos directores, quieren aplicar mas temas que se relacionan al horror como tal, sin importar lo que se visualiza en la trama que se quiera plantear, y aquí es otra enésima película que fusiona el también ‘Cinema Veritas’ y el famoso ‘Mocumental’ (Falso Documental), que se refiere a un tema de la medicina general en común en esta historia.

Una mujer de tercera edad, Deborah Logan, de clase media, diagnosticada con Alzheimer, su hija Sarah, le abre las puertas a una chica que estudia medicina, que quiere realizar un documental detallado sobre el origen y tratamiento de la enfermedad de la anciana. Sin embargo, durante el rodaje del documental, la señora Logan va experimentando algo mas peligroso durante su misma enfermedad.

La trama que ofrece la película no es ninguna cosa barata, pero siempre consigue la atención de la audiencia, siendo de una temática tan interesante como el conflicto entre el caso del Alzheimer y la posesión, se va descubriendo el fenómeno paulatinamente, a medida que la cámara va absorbiendo los hechos cada minuto, algo que los mismos espectadores van percibiendo en un sentido de saturación que cuando se ve que es la acción de un asesino que no se ha visto, la anciana poseída es una de los sospechosos, un detalle que automáticamente se va estereotipando, unas predicciones ya seguras de lo que hace la poseída, cosas incoherentes y diálogos muy sencillos, consigue que la historia se torne aburrida pero entretenida, no enfoca tanto al horror, pero siempre tira al drama, al ver la relación entre la hija y la anciana, por ver ese esencial de amor familiar, sin importar la situación, es un concepto evidentemente reflejado, observando la severa procupacion de ver a su madre hablando al espejo y flagelándose asimismo, como resultado del avance rápido de su enfermedad, que se observa el monologo causando ese desgaste emocional y ansioso entre los familiares y los aficionados a grabar el documental, y ahí se garantizan los sustos, pero los famosos jumpscares (boo’s instantáneos) ya pierden el chiste. Por lo visto, el contenido del terror consigue manejarse, en cuanto al buen manejo de efectos especiales, que le dan esa solidez a lo que se relata, por el caso de ver a la anciana consumida por su posesión, el rostro más demacrado, una caída frecuente de cabello frontal, parecido al mismísimo Sr. Burns, y que mas adelante se asimile a una recordada Paranormal Activity, que remarca unas escenas, y tambien saca conceptos escénicos de ‘Blair Witch Project’, hablando del ‘Found Footage’, a diferencia de los visto en otras películas de exorcismo, y haciéndonos recordar una cinta más como ‘The Atticus Institute’.

Las actuaciones tuvieron mucha originalidad, como en el protagonismo y antagonismo de Jill Larson, que interpreta de la madre, victima de una posesión bajo una enfermedad como el mismo Alzheimer, y estando carcomida físicamente por ambos males. Y el rol de Anne Ramsay, que haciendo de la hija muy preocupada por el bienestar de la madre, y sin importar cuan difícil es la situación, hace lo que sea para salvar a su ser querido. Michelle Ang y Brett Gentile, se convierten en los curiosos del caso, y también con las ganas de absorber todos los detalles de lo que están investigando, y muchas veces en situaciones extremas se envuelven en momentos de pánico, que al igual se arman de valor para enfrentar al mal encarnado.

'Experimento tipo Resident Evil'

En cuanto a la reflexión, la película tiende a rescatar un poco más de originalidad y solidez en su trama argumental, aunque no consigue mas sustos de los esperados, tendería a ser mas un horror dramático que enfoca a los momentos críticos en una familia que se va desmoronando. No obstante, siempre se conserva la fe que se puedan reparar los daños causados, y siendo este un mensaje que se ve en la misma cinta. ¿Valdría la pena repetirla? Esa pregunta se le deja para comentar, y hablando del titulo en español en Latinoamerica, milagro que se haya cambiado, la posesion de Mengano, de Sutano, de Perano, de Don Chunchulín, etc.

Puntuación de 0UP a 5UP: 3.8UP