Espacio De Filmes 'Funny Games'

Funny Games

Dirigida Por: Michael Haneke

Nombre Alternativo: Juegos Sádicos

País: Austria

Año: 1997

Genre: Drama, Serial Killers, Psichologic Thriller, Torture Porn, Home Invasion

Formato: Youtube

Reparto: Susanne Lothar, Ulrich Mühe, Stefan Clapczinsky, Arno Frisch y Frank Giering

Warm Up: Un director como Michael Haneke quiere crear algo innovador ante un thriller psicológico, que dentro del caso del ‘home invasion’, creando escenas de violencia gratuita, quebrando la paz en un hogar de ensueño por un par de mentes perturbadas, y uno se rehúsa a tener un escenario lúgubre a los ojos, o de lo contrario seriamos cómplices de lo que a una familia le pueda suceder en el futuro.

Sinopsis: Una familia feliz, conformada por Anna (Lothar), su esposo George (Mühe) y su único hijo, Georgie (Clapczinsky), ellos quieren pasar sus vacaciones de verano en su casa de campo en las afueras de la ciudad, hasta que un par de amigos, Paul y Peter los reciben en el vecindario, y les piden unos huevos, tal situación se les sale de las manos a Anna y a George, descubriendo que sus visitantes son un par de enfermos mentales que los somete a una serie de juegos sádicos, con la apuesta que la familia ya esté muerta al día siguiente a la nueve de la mañana.

Argumento Y Toda La Cosa: Funny Games es una inmersión hacia una familia con un hijo único que quiere deshacerse del estrés laboral por un fin de semana en su casa de campo a la orilla del lago, pero dicha velada se convierte en un infierno, luego de recibir la visita de dos muchachos de buena pinta, siendo huéspedes de los vecinos, pero la intención de estos dos es secuestrar y torturar a esa inocente familia dentro de su propio hogar, lo que ahí su director, Haneke, lo asocia bajo el subgénero del ‘Home Invasion’ (invasión al hogar), algo que un par de dementes psicóticos hacen lo que sea para explotar a sus víctimas a un sufrimiento sin limites, y haciéndolo con el fin de aniquilarlos al siguiente dia, antes del desayuno, el concepto de un locura desenfrenada ya que busca a ese tipo de espectador gustoso por ver violencia sin acceder al sistema ‘PPV’ (Pay Per View), esa violencia que la sociedad consciente rechaza día a día, es una historia que Haneke quiere demostrar de manera obvia y frontal con el fin de satisfacer nuestra curiosidad, dejando de lado el entretenimiento y el impacto.

La coherencia ante esa explotación al foco violento niega lo gratificante a la audiencia, ya que se evidencia en esa enfermedad mental de los villanos, se hace tal discreción ante su representación gráfica, y sólo la cámara se enfoca a la expresión de sadismo de los sujetos, y los torturados estén fuera de la base, solo se escuche el sonido de las torturas y los gritos de la familia. Los sujetos invitan al espectador a que vea esa violencia mediante el sufrimiento de los protagonistas, la crudísima realidad en este nicho social, una intolerancia sin sentido que nosotros manifestamos y que le hagamos daño a los demás por simple y llanamente placer. Esa violencia se puede restringir al cambiarse los angulos, y Haneke solo quiere que el espectador se imagine cómo la gente sufre, así como el momento que le cubren la cabeza al niño con la funda de un cojin, reservando su inocencia, y viendo la cara de horror de los padres afligidos, oyendo los gritos de su hijo, un modo de insistirles el favor hacer que la madre se desnude.

Actuaciones: Empezamos por el protagonismo de la familia devastada, el caso de Ulrich Muke, Suzanna Lothar y Stefan Clapcsinzky, son ese núcleo familiar que anteriormente eran representados por un ambiente de armonía, y en si ellos se manifiestan como el espectador, quedando en el limbo sin poder reaccionar ante las mañas de los antagonistas, e incluso nos dejan la tarea de predecir qué puede suceder en el futuro, y son acciones que mas adelante actores como Tim Roth, Naomi Watts y Devon Gearhart asmilirán en su respectivo remake. Igualmente, en los villanos, como Arno Frisch, quien es el que orquesta toda la serie de juegos enfermizos y demostrando en ese concepto de chico ‘buena onda’, sus verdaderas intenciones con sus victimas, el psicópata perfecto, parecido a lo que hace Hannibal Lecter, y su ‘esclavo’, el papel de Frank Giering, que es el subdito, o mas bien esclavo de su compinche, y asi harian lo mismo Michael Pitt y Brady Corbett.

Reflexión: Funny Games es una tesis de Michael Haneke, garantizando esos momentos de observar ese nivel alto de salvajismo, ante nuestras reacciones por ver a una familia quedando a merced de dos depredadores sociales, que es habitual de ver en ellos un sentimiento de venganza ante algo que les pudo suceder en el pasado, y solo ellos quieren cobrarle a la sociedad al respecto, dejándonos estupefactos en un escenario que parecería un cuento infantil, pero en si pasa a ser un cuento de terror, se nos da un tortazo en la cara al ver un trabajo distinto a lo que los directores americanos nos han estado ofreciendo, dejando de lado los monstruos desolladores, y ahora fijándonos en un concepto del psicópata, potencialmente con desequilibrio mental, que precisamente Haneke recicle este relato salvaje diez años después.

Puntuacion de 0UP a 5UP: 4.5UP

Espacio de Filmes 'Return Of The Living Dead III'

Return Of The Living Dead III

Dirigida Por: Brian Yuzna

Nombre Alternativo: El Regreso De Los Muertos Vivientes 3

País: Estados Unidos

Año: 1993

Género: Horror, Pandemia, Zombie, Drama, Romance, Bad Girls

Formato: DVD-Rip

Reparto: Melinda Clarke, J. Trevor Edmond, Kent McCord, Mike Moroff, Basil Wallace y Sarah Douglas

Warm Up: Una historia que combina el concepto del zombie con el romance es algo bastante curioso para un espectador que añoraba algo que se consume dentro de un ámbito del survival horror, y preciso Brian Yuzna recicle una ideología similar a lo que George A. Romero aplique a sus relatos, como ver a un zombie transformado en un arma biológica, con fines militares y reflejando el insaciable consumismo. Por tal idea el contexto de una pelicula de zombies como armas biológicas, dentro de un complejo militar es algo que Brian Yuzna le dé luz verde a Shinji Mikami con su ambicioso proyecto de Biohazard, mas bien conocido como Resident Evil, y Dan O’Bannon, el cerebro de Return Of The Living Dead, apoye esta nueva idea de Romero.

Sinopsis: Abatido por lainesperada y trágica muerte de su novia Julie Walker, Curtis Reynolds, lleva su cadáver a la base militar donde trabaja su padre, el Coronel John Reynolds, quien trabaja con una sustancia química llamada ‘Trioxin 2-4-5’, la misma que se usó en el pasado para resucitar zombies en Pittsburg, y acto seguido expone el cadáver de su novia al gas para resucitarla. Sin embargo, esa resurrección trae sus consecuencias, Julie se va convirtiendo en zombie, desatando un foco de infección y otra horda de zombies, haciendo ver en Curtis el error que ha ocasionado ante el mundo.

Argumento Y Toda La Cosa: Nos fijamos en una cinta que abre la década de los noventa, combinando el famoso ‘Zine Zombie’ con una historia de amor trágica estilo Shakespeare, y aquí vemos a un grupo de militares ambiciosos planeando revivir cadáveres e infectar a seres inocentes con el quimico “Trioxin 2-4-5”, depositado en unos contenedores con unos zombies que lo emanan, relacionado al incidente de Pittsburg (1969), zombies revividos para devorar cerebros, lo visto en las dos primeras cintas, y aquí Yuzna y compañía quieren hacer algo distinto, una historia de terror con aspecto romántico y trágico. En ciertos aspectos, lo que mencionamos hace rato, los militares creando zombies como armas biológicas, usando el Trioxin para ponerlos a merced del enemigo y luego congelarles el cerebro para luego reciclarlos en futuras guerras, una idea que Brian Yuzna le ilumine una idea a Shinji Mikami para formar a Umbrella, la compañía que fabrica zombies y demás armamento biológico y viral, que en efecto, el hombre siempre termina siendo la victima de su propio invento, la botana y/o el entremés de los infectados. Ahí notamos cuan desbordad es la ambición de los militares por ganar una guerra, aunque la situación se les sale de las manos, el horror ya empieza a sentirse en tal modo que el paciente cero, comience a crear focos de infección, y vemos zombies que ya no se limitan a tragar sesos (un concepto diferente), sino también empiecen a morder en varias partes del cuerpo de sus víctimas, y los soldados responsables del alboroto merodeen la ciudad limpiando el camino, una estrategia precisa para seguir el rastro del origen errante de la infección, capturando infectados para reciclaje de armas biológicas, dando la impresión de ver el fin del mundo a manos de un grupo de militares que solo se benefician de las guerras conquistando otros países o ciudades, pero estos empiezan a sentirse traicionados por sus creaciones recibiendo la cucharada de su propia medicina.

Yuzna hace de este cierre de esta trilogía de Return Of The Living Dead un concepto del romanticismo oscuro, alternando la historia de Romeo y Julieta, que sin importar la situación el amor siempre rompe las barreras, y lo demás ‘al carajo’, una condenada pareja de novios termina viendo el infierno frente a sus ojos, y un joven inmaduro por pensar que con esa medicina milagrosa traería a su amor de vuelta, y lo que hace es aislar a la desafortunada Julie de su escasa condición humana, cuando se flagela así misma para controlar su desenfrenada ansiedad de comer carne humana, resistiéndose a atacar a su enamorado, además de recriminarle la negación a su derecho a morir. Y en plena huida por la ciudad, ese ambiente románticamente gótico se refleja en un alcantarillado, para una verdadera tragedia amorosa, asi como estar en unas instalaciones militares plagadas de zombies e infectados, y haya mas desafortunados infectados que se agreguen al escenario macabro y oscuro, recordando algo parecido a lo vivido en Resident Evil 2, cuando Leon S. Kennedy y Ada Wong cruzaban la red de alcantarillado en Raccoon City en medio de zombies y alimañas deformes, llegando a una culminación fatal, y aquí se tenga a un concepto de antihéroe zombie, infectando a los que hacen maldades pero esforzándose por conservar ese pequeño espíritu humano, y el novio le hace ver que el amor puede ante cualquier adversidad, por decir ‘don’t mess up with my girlfriend, fuck yeah!’

Actuaciones: Melinda Clarke, o aquí como ‘Mindy’ Clarke se lleva los honores ademas de su desempeño como la ‘Super Zombie’, que en su personaje es la chica rebelde demostrando su lealtad y amor hacia su novio, y desafortunadamente es victima de un fatídico final anticipado, cuando es resucitada, ya su comportamiento cambia a ser un cadáver viviente ansioso por devorar cerebros y carne humanos, y por evitar atacar a su pretendiente se flagela a sí misma, que en ciertos sentidos, el amor puede controlar su instinto animal. En el caso de J. Trevor Edmond, como Curtis Reynolds, el novio terco e irresponsable que por el remordimiento de perder al amor de su vida en tal accidente, lo ha condenado a algo peor que la muerte, y trata de remediarlo con dejar a su novia a su suerte, dejando rastro a lo largo de la historia, pero aquí el dicho ‘hasta que la muerte nos separe’ es efectivo pero el amor siempre los mantiene unidos. Basil Wallace, el habitante de la calle, con sentido humilde y humanista satisfecho con su estilo de vida, se bautiza como ‘Riverman’, cuando se convierte en zombie, hace algo similar a Julie, no tiene humanidad, pero sí conserva sus recuerdos ante Curtis y Julie al reconocerlos y no los ataca. Y el rol de Kent McCord, el militar a cargo de los maquiavélicos experimentos, sintió algo ambicioso pero cambia de parecer al ver a su hijo (su mayor preocupación) y su nuera envueltos en tal embrollo, se nos hace tan parecido a otro personaje de Resident Evil como William Birkin, quien no fue militar pero sí un científico más de Umbrella que trabajo con armamento viral. Villanos como Mike Moroff, el ‘güero’ maloso causando estragos recibe una inesperada sorpresa, asi como una militar codiciosa como Sarah Douglas, que por hacer males se le devuelve el triple.

Reflexión: Combinando el romanticismo lúgubre con una historia de zombies en un mar de gore mesurado dando mas originalidad para atraer a la audiencia, dejando la idea de ser un refrito que será proyectos futuros, incluso reciclando cliches de partes mutiladas vivas o cadáveres cercenados que se reviven al estilo Evil Dead, Re-Animator, crean una historia entretenida que mata el aburrimiento, un proyecto promisorio que Yuzna le garantiza a un relato innovador que podría ser una versión de terror de ‘Padres E Hijos’, además de tener en mente que los militares planeen crear un ejercito de zombies, ya es un cliche del pasado y que aquí en los noventa ya piensen recrearlos con un comportamiento mas salvaje, infectando de manera directa en las mordidas en varias partes del cuerpo, es lo innovador, y aquí insistimos que ya esta historia es una inspiración para crear Resident Evil.

Puntuación de 0UP a 5UP: 4.7UP