jueves, 6 de febrero de 2020

Espacio De Filmes 'Gretel & Hansel'


Gretel & Hansel



Dirigida Por: Osgood Perkins
Nombre Alternativo: Gretel & Hansel ‘Un Siniestro Cuento De Hadas’
Año: 2020
País: Estados Unidos
Género: Horror, Drama, Monstruos Y Seres Extraños, Psychological Thriller, Canibalismo
Formato: Cinema 3D
Reparto: Sophia Lilis, Sam Leakey, Alice Krige, Jessica De Gouw y Charles Babalola

Recordando una vez más ese relato de los Hermanos Grimm, de esos que todo es colorido, pajaritos y flores, que sí hay misterio y un poco de miedo y con el final cliché de que ‘todos quedó atrás, se hicieron muy buenos amigos y todos vivieron muy felices para siempre’, eso ya es cosa para niños de nuestras generaciones. Ahora estos cuentos de hadas siguen revelando ese lado oscuro, y en realidad es la otra cara de la moneda, la revelación de una realidad oscura que en sí es un terror que no asusta como tal en esta nueva versión, luego diremos por qué.


Sinopsis: En el siglo XIV, en el pueblo de Baviera, afectado por la pobreza extrema, dos niños como Gretel y Hansel, de 13 y 12 años, se ven forzados a abandonar su pueblo natal bajo órdenes de su abusiva madre y su demente padrastro, pensando en su bienestar. En su travesia por el bosque, pese a las advertencias del cazador, los niños llegan a una aparentemente acogedora cabaña, donde una anciana dulce y amable los acoge con abundante comida, pero en realidad, la estadia en dicha cabaña es una severa prueba para que estos niños enfrenten sus peores miedos, si quieren sobrevivir.


Argumento: Recordando la versión anime que conocemos al derecho y al revés, la historia de estos dos hermanos, que inicialmente su abusiva madre, desesperada por la situación de pobreza extrema y escasez de comida, ella termina deshaciéndose de ellos echándolos al bosque a su suerte, lo que pone furioso a su esposo y sale a buscarlos. Entonces, Hansel marca el camino regando migas de pan, hasta que un cuervo se las iba comiendo y hasta que un tentador olor a comida tienta las narices de estos niños, que sin duda ven una casa que está hecha a base de dulce y mazapán, y esto llama la atención de una muy dulce ancianita, que sin duda la anciana es una bruja que toma a los niños como prisioneros, a Hansel lo encierra en una jaula, obligándolo a comer para engordar y comérselo, y a Gretel la obliga a hacer los quehaceres de la casa, y en el momento menos esperado la niña empuja a la malvada bruja al interior del horno ardiente, encerrándola hasta quedar calcinada, y al final, los niños vuelven a casa, la abundancia vuelve y todos felices comiendo perdices. Fin.


En efecto, es una versión mucho más resumida de la historia que todos conocemos, proveniente de los Hermanos Grimm, revelando más secretos aterradores, dejando de lado su naturalidad de ser un simplemente cuento de niños. La idea de vivir una pobreza extrema es algo muy frustrante en el ser humano, causando impotencia y llegando a la depresión y a la locura, y de ahí se decida abandonarlos. Próxima parada, la casa de la bruja caníbal, lo que crearía una historia de terror, creando una atmosfera más que todo gótica con aspecto de thriller psicológico. Hay cambios, pues el titulo le da el protagonismo a la hermana, esta vez en su versión adolescente y Hansel esta vez es simplemente un niño. La única realidad que ellos viven es su tristeza y dolor. Viendo que la situación que viven, la madre pierde la cabeza y amenaza a sus hijos con matarlos si siguen quedándose en la casa, un futuro que ella aborrecería en sus hijos. Como típico de ver en niñitas sin orientación, es que la única solución es ir a un convento, en vez de ser el objeto sexual de hombres viejos y morbosos, recorriendo un bosque que forja su destino ideal, ellos empiezan a ver que la cosa no es color de rosa.


Hay que ver el ambiente que vemos en el desarrollo de la narrativa, es un concepto muy llamativo, una oscuridad que convence al espectador a la hora de crear un lugar que no hay escapatoria, las esperanzas se van desvaneciendo, fomentando la resignación en sus personajes protagónicos. La escenografía remarca varios conceptos como la luz pálida del día que es vulnerable a la oscuridad, una casa vieja de poca iluminación, como esa caja de sorpresas perturbadoras, mostrando escenas muy aterradoras a la vez teatrales. Y ahí tomamos referencia a Tim Burton, Dario Argento y Rob Zombie.


Actuaciones: Lo que se rescata en esta producción es el protagonismo de Sophia Lillis, la misma que interpretó a la versión adolescente de Beverly Marsh en It (con secuela), donde le da ese fortalecido potencial a su personaje como Gretel, y ahí ella descubre más secretos en su personalidad. Sam Leakey, un niño más pasivo que valentón, su personaje le cede el protagonismo al rol de Lillis, aunque también su personaje es clave en algunas escenas. En efecto se nos hace tan parecido a la relación de los personajes de Elizabeth Olsen y Aaron Taylor Johnson como los dos hermanos Maximoff que andaban a la deriva. Alice Krige, realiza un antagonismo que aplica esa tortura psicológica, tentando a su huésped para seguir el camino del mal con el fin de despertar ese poder interior.



Reflexión: Pese a haber buenas actuaciones, la narrativa tiende a ser confusa y a la vez aburridora, aplicándose una metáfora sin sentido, tomando en cuenta una liberación retorcida que la bruja malvada le propone a la joven inocente, apuntando a un ámbito feminista, que cada cual tendría su punto de vista. En cuanto a lo visual, ya es punto a favor de los gustosos a esta categoría, y de paso se sigue andando a esa versión gótica de las cintas infantiles que ha producido Disney.

Puntuación De 0UP A 5UP: 2.8UP


martes, 21 de enero de 2020

Espacio De Filmes 'Underwater'


Underwater



Dirigida Por: William Eubank
Nombre Alternativo: Amenaza En Lo Profundo
Año: 2020
País: Estados Unidos
Género: Horror, Drama, Monstruos Y Seres Extraños, Survival Horror, Catástrofes
Formato: Cinema 3D
Reparto: Kristen Stewart, T. J. Miller, Jessica Henwick, Vincent Cassel, Mamoudou Athie y John Gallagher Jr.


Nos veremos de regreso al terror en el espacio acuático, un lugar todavía más lúgubre y parecido al horror espacial, la siguiente historia ilustra de nuevo el ámbito del ‘Survival Horror’, retomando dichos conceptos en esta nueva generación cinematográfica, lo que los milennials aprenderán de lo clásico del terror, a base de tecnología moderna, personajes que ya tienen la mentalidad sofisticada. La siguiente historia nos invita a ver una serie de experiencias que prácticamente es tan difícil hacer algo como sobrevivir. Tristemente, ésta es la última producción bajo el nombre de 20th Century Fox, pese que Disney lo rebautizará como 20th Century Studios.


Sinopsis: Una estación submarina empieza a colapsar, luego de un terremoto en masa que sucede continuamente, lo que obliga a un grupo de investigadores y técnicos a estar unidos a buscar la salida a través de las profundidades, descubriendo que algo fue lo que provocó el fenómeno natural.


Argumento: Vemos una historia que va a lo que va, la tranquilidad se reduce a cuestión de menos de cinco minutos, hasta que la tragedia ya da comienzo, en una escenografía que combina temáticas como las de Alien de Ridley Scott y Abyss de James Cameron, un terror que combina las estaciones, tanto la espacial como la submarina, incluso nos familiarizaríamos con la historia del videojuego Dead Space, ¿por qué estas referencias? Como es típico, la mente humana sigue espulgando el planeta en busca de más recursos para explotar y dejarlo más seco de lo que parece, lo que representa la terrible ambición empresarial, el manifiesto de una estación submarina que se dedica a perforar las profundidades del océano, pero algo sale mal y desencadenan la furia de la naturaleza, o la furia de algún ser durmiente que le interrumpieron su letargo de sueño.


Se piensa hacer en los personajes un alto nivel de dificultad en el que se reduzca hasta el más mínimo en las posibilidades de sobrevivir, una situación inevitable, como el abrir la caja de Pandora, desatando la ira de una criatura que dormía tranquila, con el fin de extraer los recursos más ricos del planeta en el lecho marino. Se crea un momento inmediato de desesperación entre los personajes, obligados a ir pie a una estación técnicamente lejos de donde están ubicados prácticamente expuestos a peligros indescriptibles. Nos adentramos a una historia similar a Aliens, por ver a un grupo de gente atrapada en un lugar imposible de sobrevivir, y en el peor de los casos, andar acechados por monstruos sueltos y hambrientos de carne fresca, un cardumen de criaturas que se desesperan por eliminar a los que les interrumpieron su tranquilidad.


Lo positivo en el desarrollo de la narrativa es ver la desesperación y tensión entre los sobrevivientes. Fue una buena idea empezar la historia sin rodeos y de una vez, la acción no decae, y agiliza la interacción entre los personajes, sus diálogos se basan en confrontaciones y crisis emocionales, enfocadas en un problema como la claustrofobia y la inseguridad ante un colapso en las entrañas del océano. La verdadera amenaza es la misma furia de la naturaleza, el colapso sorpresivo de la base, a causa de un terremoto provocado, y en especial la presión del agua, abriendo una carrera contrarreloj en lo que lo que sale mal es inevitable, y muchos clichés clásicos van sucediendo, algunos de estos los más conocidos lo suficiente para desarrollar la narrativa.


Actuaciones: Sobre Kristen Stewart, podemos decir que tiende a ser la versión joven de la icónica cazadora de xenomorfos Ellen Ripley, pues tanto en Kristen Stewart como Sigourney Weaver, la mayoría de las películas se las paseaban en paños menores. Vemos a Vincent Cassel como el capitán que esconde los secretos más aterradores del océano, es un hombre que se preocupa por el bienestar de su tripulación, además de pensar en el sacrificio final. T. J. Miller y John Gallagher son los personajes que hacen de comediantes, pero a la vez se dejan llevar del miedo y terminan con un plan b, Jessica Henwick es alguien que siente el peligro fácilmente, como la persona sin experiencia ante este tipo de adversidades: El personaje de Mamoudou Athie tiene una corta aparición (el cliché que ya conocemos), pero su papel es bien aprovechado.


Reflexión: Pese a su falta de creatividad y originalidad, sintiéndose uno como ver Alien, versión oceánica, pues es como ver criaturas similares, un estereotipo a los diseños de H.R. Giger. Además de Alien, la criatura gigante podrían compararla con el poderoso Cthulhu de Lovecraft. De resto, vemos una trama bien desarrollada, un nivel de tensión moderado ante una alta dificultad, explorando estaciones destruidas terrenos baldíos en el lecho marino. Aun así, esta simplemente para propósitos comerciales, una historia que ya termina archivada.

Puntuación De 0UP A 5UP: 2.8UP


lunes, 6 de enero de 2020

Espacio De Filmes 'A Quiet Place'


A Quiet Place




Dirigida Por: John Krasinsky
Nombre Alternativo: Un Lugar En Silencio, Un Lugar Tranquilo
Año: 2018
País: Estados Unidos
Género: Horror, Drama, Monstruos Y Seres Extraños, Survival Horror
Formato: TV
Reparto: John Krasinski, Emily Blunt, Millicent Simmons y Noah Jupe

El silencio es también lo fundamental para poder sobrevivir ante cualquier peligro que nos acecha, y aquí John Krasinki hace de su historia una experiencia en familia para poner a prueba la valentía ante no sólo la oscuridad, sino también el terror que invade su ambiente, en especial la oscuridad, y criaturas que merodean por la zona, tienen una percepción difícil de engañar, detectan la caída de un alfiler a metros.


Sinopsis: Es el año 2020, la población mundial se ha visto arrasada por el ataque de unas criaturas cuyo oído es súper sensorial, detectan el origen del ruido a una distancia inimaginable. De hecho, una familia, los Abott, se ve atrincherada en su casa, comunicándose por señas y andando descalzos para evitar ser atacados, debido que su hija es sordomuda.


Argumento: Hablamos del contexto del survival horror en un ámbito post apocalíptico, donde veremos criaturas de no sabemos dónde, arrasan con la población mundial, como un efecto devastador de decimación, el efecto de una poderosa arma biológica, lo que se imprime en esta historia. Una familia es quien cuenta sus experiencias, tocando el concepto ético de la protección ante cualquier situación, si se dice cualquier situación, por exagerar, la caída hasta de un alfiler, lo que hace una historia más interesante. El silencio es la mejor arma para sobrevivir, cambiando la voz en los diálogos por lenguaje corporal, viendo en si la importancia de distintas maneras de poderse comunicar con los demás en ese entorno calmo pero hostil.


La historia demuestra un lado constructivo, la familia vive de la recursividad, sobreviviendo con todo lo que encuentran en un mundo desolado, dominado por un cardumen de monstruos humanoides que atacan a lo que haga ruido, y la única manera de sobrevivir es andar todo el día en absoluto silencio, el más mínimo ruido puede ser fatal. En comparación con videojuegos como Resident Evil haciendo referencias a criaturas como el ‘licker’, el sujeto ‘pluto’ y el ‘garrador’, pese a ser ciegos atacan a lo que origina el ruido con precisión, incluso si nos familiarizamos con el personaje de Stephen Lang de ‘Don’t Breathe’. Si hablamos de un ambiente post apocalíptico como The Last Of Us, visualizando la desolación completa a causa del ataque biológico, o incluso recordando el documental de ‘La Tierra Sin Humanos’, un lugar intacto que va siendo deteriorado por el efecto del tiempo.


¿Por qué el silencio es importante? No estamos hablando de las películas mudas a lo Charlie Chaplin, pues aquí el lenguaje corporal es la herramienta fundamental de la trama, creando un trabajo tanto constructivo como original, dejando de lado la parte comercial, pues de ahí el cine se hace parte del consumismo. De hecho, se disfruta esos momentos de tensión, al observar cuan estratégicos e ingeniosos son los miembros de esta familia, a causa de estas criaturas, siempre se las arreglan para mantenerse vivos, además de verse un amor filial entre ellos, en especial por los niños, el ejemplo de ver que la unión hace la fuerza.


Actuaciones: Tanto John Krasinski como Emily Blunt, esposos tanto en la película como en la vida real, son esa pareja que no solo se dedican a proteger a sus hijos, sino también a enseñarles la importancia de sobrevivir. Lo que hace Krasinski es un personaje recursivo que descubre cualquier modo de eludir a los peligros que le acecha, asi como poderse comunicar por señas y caminar descalzo por senderos que amortigua los pasos y andar desapercibido por entre los monstruos. El rol de Bunt tiende a ser emotivo, al tener que lidiar con la pérdida de su hijo menor, tratando de superar ese infortunio con un nuevo embarazo, es el personaje que más sufre a lo largo de la historia. Los dos hijos, interpretados por Millicent Simmons y Noah Jupe, la primera es el ejemplo como tal de la comunicación por señas, Krasinski necesitaba a una verdadera actriz sordomuda, recordando a Aryana Engineer en el thriller de Orphan, y el chico admira a su padre como ese modelo a seguir, y además estos niños son la resultante del interrogante de la madre, ‘¿Quiénes somos si no podemos protegerlos?’.


Reflexión: Un final abierto es evidente para garantizarse una secuela, Krasinski nos querrá dar muchos detalles sobre qué otras cosas pueden suceder ante un mundo infestado de estas criaturas, buscando a más sobrevivientes para poder combatirlos. Hablamos de una cinta de terror tan entretenida que nos deja con los ojos fijos en la pantalla, mostrando una evolución positiva en el género, creando una historia original, protagonizada por una familia con su amor y su unión, son decididos a enfrentarse a cualquier situación contando con el silencio como la mejor arma.

Puntuacion De 0UP A 5UP: 4.8UP