Espacio De Filmes "Journey To The Center Of The Earth 3D"

JOURNEY TO THE CENTER OF THE EARTH 3D

Dirigida Por: Eric Brevig

Nombre Alternativo: Viaje Al Centro De La Tierra

Año: 2008

País: Estados Unidos

Género: Sci-Fi, Familiar, Fantasía

Reparto: Brendan Fraser, Josh Hutcherson, y Anita Briem.

Algún otro director como Eric Brevig, asumiría un rol similar al de Stephen Sommers (Van Helsing), así como adaptar libros de escritores famosos al cine, y nos daría la idea que este tipo de adaptación en esta película lo mostraría con unos efectos especiales y animaciones sorprendentes. Sin embargo, cuando la gente lee un libro explotaría al máximo su habilidad de imaginar el contexto tratado, puede sentirse dentro de la misma historia, uno sería el protagonista.

Trevor Anderson (Fraser; The Mummy), es un profesor de ciencias en una Universidad, planea un viaje a Islandia con su sobrino, ese viaje esta relacionado con la desaparición de su hermano y la teoría de Julio Verne, que existe un mundo perdido en el centro de la Tierra, no solo rodeado de plantas exóticas y animales bonitos, también andan criaturas extrañas al acecho, algo que la gente no suele creer a simple vista.

La película tiene una gran impresión por la cuestión de los efectos especiales y ambientes, de acuerdo con la idea del director y la de Verne, viéndolo en el desarrollo del relato mismo y ya en un contexto creado por Brevig, aventuras increíbles que se vieron y no nos dejaron levantarnos de la silla ni para ir al baño, especialmente en la escena del T-Rex y otra como la del recorrido por la mina abandonada, de ahí nos acordamos de películas como Indiana Jones y Jurassic Park.

Las actuaciones estuvieron increíbles, Fraser se las dio de Indiana Jones combinado con genes de un “George Of The Jungle”, lo que hizo que la película sea aun más divertida, luego de impresionarnos con “The Mummy”, cuando se le pone comedia a cualquier película, se ve el sentido del humor. Por otro lado, la “encantadora” guía del “paseo”, Anita Briem quien deja a mas de uno boquiabierto, hizo que Fraser le gane la competencia, Hutcherson, que siempre fue el “bonachón” de la película, al comienzo pensamos que iba a ser el malo del paseo (XD).

Una película familiar de este calibre, suele dejar el mensaje de “fraternidad”, como la reflexión que nos dejó unas películas como “Real Steel” y “Up To The Hill”, cuando se habla sobre “la unión que hace la fuerza”, una realidad que se ve muy pocas veces, a pesar del sentimiento de rechazo o más que todo el fomento de violencia que va azotando a la sociedad y disuelve a las familias.

Puntuación De 0UP A 5UP: 5.0UP

Espacio De Filmes "Street Fighter Alpha: The Animation"

STREET FIGHTER ALPHA “THE ANIMATION”

Dirigida Por: Shigeyasu Yamauchi

Nombre Alternativo: Street Fighter Alpha “La Película”

Año: 1999

País: Japón

Género: Anime, Action Fighting, Sci-Fi

Street Fighter se ha considerado como una de las mejores sagas de videojuegos de la historia, incluso su adaptación al anime y al séptimo arte, luego de crear nuevos personajes, e incluir de otros juegos leales a CAPCOM, y luego de ver la serie “Victory” y la cinta relacionada al primer “Street Fighter”, y con escenas un poco más emotivas.

Una reunión entre Ryu y Ken Masters es interrumpida por algo muy perturbador. Sin embargo, en relación con la muerte de “Gouken”, su maestro, los dos luchadores se verán enfrentados a un desafio que jamás habían tenido en sus vidas. Por otro lado, Ryu, invadido por una energía oscura, se verá confrontado por Shun, un chico misterioso que ve a Ryu como un hermano que nunca conoció antes. Y más adelante, se organiza por parte de un científico de la extinta Shadowlaw un torneo clandestino “Street Fighter”, por planear el secuestro de los mejores luchadores del mundo, pero ahí es donde Ryu y Shun experimentarían esa energía maligna llamada “Dark Hadou”.

Su argumento me pareció muy convincente a la hora de descubrir con mas detalles, el por qué de un “Evil Ryu”, incluso un “Violent Ken” (“SNK Vs. CAPCOM: Chaos”), en comparación del comportamiento de Iori Yagami y Leona Heidern en el juego KOF ’97, cuando se vuelven “Orochis”, claro como algunos personajes de este tipo de juegos despiertan su lado oscuro, lo mismo que Stan Lee hizo con Jean Grey y Peter Parker en su mundo Marvel, en fin.

Las animaciones son increíbles, a la hora de visualizar los cruentos combates y ver las habilidades mejoradas en los personajes, en comparación con series que nunca se olvidan como “Dragon Ball” y “Ranma 1/2”, y otras competencias como “Fatal Fury” y “Mortal Kombat” (se le sacó una serie animada), cuando pasa el tiempo se notan las mejoras en los dibujos y animaciones, algo que se vuelve atractivo y despierta el gusto por tener en la colección personal, y considerando que las adaptaciones de los juegos a las animaciones suelen llenar vacios que los juegos originales dejan.

Puntuación De 0UP A 5UP: 5.0UP

Espacio De Filmes "Kill Bill Vol. 2"

KILL BILL VOL. 2

Dirigida Por: Quentin Tarantino

Nombre Alternativo: Kill Bill Volumen 2

Año: 2004

País: Estados Unidos, México

Género: Sci-Fi, Serial Killers, Action Fighting, Crimen Y Espionaje, Bad Girls, Gore (I Think So...), Drama (Could Be…)

Reparto: Uma Thurman, Michael Madsen, Daryl Hannah, Michael Parks, Gordon Liu, y David Carradine

Bien, si nos quedamos con ganas de más Action Fighting, Tarantino y compañía nos concede este deseo, y seguimos encarrilando la historia, luego de pasar por el 50% (¿?). Con lo que uno invertiría horas para ver esta secuela, sacrificando del tiempo para jugar Play o XBOX, pero vale la pena decir que esta secuela garantiza cosas que algunas películas no tienen.

Después de eliminar a dos objetivos de su lista negra en la primera parte, como V. Green y O-Ren Ishii, “The  Bride” sigue con su cacería contra otro par de piedras en el zapato como Budd (Madsen; Species) y la sanguinaria Elle Driver (Hannah; Splash), parte del mismo grupo de traidores de hace cuatro años. Mas adelante, llevara a cabo su objetivo especial, como Bill, su antiguo jefe.

Es cierto, el no ver esta segunda parte, es como quedarse estancado en la “mitad” la historia, aunque fueron muy tantitas las escenas de tropel garantizado luego de la primera parte, por lo que ya se centra en esos dos villanos que también alcanzaron a aparecer ahí. En mi punto de vista, notamos algo de drama en varias transiciones que Tarantino reemplazaría por tanto Gore y Action Fighting, en el sentido que se agregan más diálogos entre los personajes, que más adelante uno se puede marear.

El desempeño del papel de Thurman, sigue siendo incuestionable a la hora de agarrase con sus némesis, al igual que despiadada, pero “¡se dio mas garra en la primer entrega!”, y el combate emocionante pero corto contra la sirena “cucha barbie”, que perdió un ojo por Hanks cuando vimos “Splash!”, y tampoco duro tanto que digamos, pero tambien es otra que no se deja dar así de fácil, y en cuanto a Madsen y Carradine, el primero duro un tantito mas y haciendo de sufrido con un trabajo de poca monta, ni siquiera es otro personaje que se rinde así de fácil, luego de verlo como un rudo matando aliens en “Species”.

En conclusión, Tarantino sería el director que aparte de tener una creatividad retorcida en el mundo de la ficción, sus historias, la mayoría de estas pueden deleitarnos con ese mundo tan fantástico lleno de artes marciales, que gracias a algunos pioneros como Sonny Chiba, Gordon Liu (que repite papel dos veces y ya verán) y como no, al recordado Kain (Carradine) dieron grandes aportes a esta secuela.

Puntuación De 0UP A 5UP: 4.5UP

Espacio De Filmes "Kill Bill Vol. 1"

KILL BILL VOL. 1

Dirigida Por: Quentin Tarantino

Nombre Alternativo: Kill Bill Volumen 1, Kill Bill “La Venganza”

Año: 2003

País: Estados Unidos, Japón

Género: Sci-Fi, Serial Killers, Acción, Crimen Y Espionaje, Bad Girls, Gore (I Think So...)

Reparto: Uma Thurman, Vivica A. Fox, Lucy Liu, Michael Madsen, Daryl Hannah y David Carradine

¿Qué diríamos de este excéntrico director? Nos sería suficiente con las grandes dosis de humor negro con su debutante “Pulp Fiction”, que fue casi 9 años hasta ese entonces, y su siguiente historia, la numero 4 incluye un contexto sangriento y de humor negro elevado al cubo (muy matemático, XD), viendo ahora masacres a punta de arma blanca y cero balas.

Basado en una novela como “The Bride” (La Novia), trata sobre una banda de poderosos asesinos de diferentes partes del mundo, “The Deadly Viper”. Sin embargo, una de sus miembros, como “The Black Mamba” (Thurman), en el día de su boda, es traicionada por su líder, Bill. Cuatro años después, despierta de su coma en un hospital, luego de ese incidente, que también le causó la perdida del bebé que esperaba, inicia una venganza sin piedad contra la gente que la traicionó, y para eso se hará una simple lista negra, que empiece la cacería.

Admiro mucho a Tarantino, a pesar de ver muy pocas películas suyas, y ahora le pone unas que otras cositas similares al anime en esa retorcida historia repleta de humor negro, me hacía recordar a Rurouni Kenshin y Samurai Champloo, y demás animes relacionados, además de agregarle un rincón animado en la película, lo que me llamó la atención, y viendo unas que otras escenas tan parecidas a “Sin City”. Por otro punto, Tarantino hace algunas escenas impredecibles en esta película, como una que deben ver en su inicio, y otra unos minutos antes del final.

¿Qué diría del reparto? Las caras conocidas para esta cinta fue muy sorprendente, así como el tropel que uno se imaginaría entre Uma Thurman (la consentida de Tarantino en “Pulp Fiction”), quien era el gran encanto en “Batman & Robin”, y Lucy Liu, después de volear pata en “Charlie’s Angels”. Personalmente la película tendría créditos por esas personalidades. David Carradine, una oveja perdida de la televisión, luego del éxito con su serie como “Kung Fu: The Legend Continues”, con su mentalidad fresca, muestra el lado despiadado de su papel como villano en la película, y en cuanto a Hannah y a Madsen, hablaré de ellos más adelante.

Definitivamente Kill Bill tiene una bien desarrollada transición en su argumento, aunque similar a los trabajos de González Iñarritu como en “21 Grams”, “Amores Perros”, etc. Uno puede enlazar los respectivos sucesos, lógicamente, se ven por capítulos, y no se puede perder uno con facilidad, y en relación con el Action Fighting, se nota el desempeño de profesionales en manejo de espadas, en comparación con cintas y animes como “Crouching Tiger / Hiding Dragon” y “Rurouni Kenshin”, que le dan la buena impresión.

Puntuación De 0UP A 5UP: 4.6UP

Espacio De Filmes "300"

300

Dirigida Por: Zack Snyder

Nombre Alternativo: 300

Año: 2007

País: Estados Unidos

Género: Sci-Fi, Épico, Gore

Reparto: Gerard Butler, Lena Headey, David Wenham, Rodrigo Santoro y Dominic West

Después del remake de “Dawn Of The Dead”, Zack Snyder ahora se monta un filme con un contexto épico, que toma como base otra novela gráfica de Frank Miller, después de Sin City, una historia con chorros de sangre a torrentes, en compañía de animaciones y efectos impresionantes, que le dan un poderoso toque al argumento de un evento histórico de la antigua Grecia, diferente a la historia de Braveheart.

El ambiente de esta historia es ahora en la antigua Grecia, la ciudad de la famosa Esparta, gobernada por Leónidas (Butler; Dracula 2001), un guerrero hecho y derecho que anda al mando de un ejército de 300 verdaderos guerreros, que defienden a su país de la invasión de una numerosa horda de soldados persas, bajo el mando de un emperador tirano, Xerxes (Santoro; Lost), desencadenando una guerra que costaría una gran cantidad de vidas.

Es una película con efectos increíbles y una fotografía impresionante, de acuerdo con la visión del mismo Miller, así como ver un “Sin City” en un ambiente épico, y veriamos otro ambiente de batalla más intenso y con un gore ilimitado, imposible de hacer el “kill-count”, igual que Kill Bill, y pillando la poderosa lluvia de flechas por parte del bando enemigo, haciendo oscurecer el cielo y hacer unas cuantas perforaciones a escudos y armaduras expuestos (XD). Lugares desolados pero virtuales es la gran evidencia para crear un gran ejercito virtual acompañado de animales y criaturas gigantescos, a lo Resident Evil y Silent Hill, para darle emoción a la trama, eso si una que otra escena para reservados, claro los griegos en ese entonces tenían ese tipo de pasiones (LOL).

El elenco puede pasar la prueba, respecto a un reparto que nos hace recordar unas que otras películas, como en el caso del actor escocés Butler, que mostraba la apariencia de un vampiro escuálido según Wes Craven (Dracula 2001), y ahora dándoselas de un mas bravucón tipo Mel Gibson y Clive Owen, otros personajes como Santoro y West representan villanos de categoría, los verdaderos tiranos del paseo.

Esta historia, en comparación con otras cintas, que ya tenemos la idea, tratamos todavía con la corruptibilidad en gente que lidera naciones, como estar manipulando a la mente más débil y vulnerable a la avaricia de dinero y poder, lo genera mucha insatisfacción, un barril sin fondo, y es la razón de tanta guerra y poder en el mundo.

Puntuación De 0UP A 5UP: 4.5UP

Espacio De Filmes "Zodiac"

ZODIAC

Dirigida Por: David Fincher

Nombre Alternativo: Zodiaco

Año: 2007

País: Estados Unidos

Género: Serial Killers, Crimen Y Espionaje

Reparto: Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo, Elias Koteas, Brian Cox y Robert Downey Jr.

Agatha Christie, Edgar Allan Poe, Sir Arthur Conan Doyle y demás escritores del genero del crimen y espionaje den vida a muchos relatos famosos, y la sociedad llena de criminales de todo tipo lo asumen como otra realidad que tristemente vivimos a diario, asesinos seriales en cualquier parte del mundo, algunos de estos actuando y sin dejar rastro, y el director de Se7en adapta uno de los casos no resueltos en la historia de E.E.U.U.

San Francisco es el epicentro de unos terribles sucesos, en los que un asesino que se hace nombrar como “Zodiac”, quien después de matar deja a la policía y a los medios embolatados con una serie de escritos que manifiesta con símbolos extraños, los mismos que deja como un mundo de pistas, lo que se convierte en una obsesión para descubrir al responsable de este despelote. Sin embargo, esta investigación parece no tener fin, porque la respuesta a medida se hace más evidente pero confusa.

Una dosis de más de dos horas con este Thriller de Crimen Y Espionaje, nos podría dejar mareados, a la hora del té, cuando hay un montón de diálogo que unas que otras veces, uno se desborda de la temática o le pierde el interés, pero se vieron algunas escenas que valieron la pena, algo que pudo remediar la situación, y cabe decir que tuvo algo de buena impresión, cuando aparecen ciertas caras conocidas, en especial la de un Robert Downey Jr., quien podría salvar la patria, aunque la mayoría de veces no hacia nada en lo absoluto.

En comparación con otras cintas como “Colombiana”, más allá de acción (no quise decir ficción), “The Stepfather”, hablan de casos sin resolver, pero en otras como Mindhunters, Saw, Identity o Se7en, se lograba ver la cara del responsable de los crímenes cometidos. Sin embargo, en el caso de Joy Ride, la identidad ya estaba en cuestión, y uno se pone la tarea de especular quien podría ser el sospechoso, luego de seguir suelto y prepararse para recibir la siguiente historia, ya sea secuela o una mareante precuela.

Y para dar una breve reflexión, se dice que el crimen no paga, y un héroe que hace todo a conciencia, le da el efecto a la frase de cajón que se menciona, pero la corrupción puede ganar territorio a cualquier costo, desde una corte hasta una simple estación de policía, te arrestan por no hacer nada, mientras el verdadero criminal sigue haciendo de las suyas en las sombras, una identidad que solo se revela en un descuido.

Puntuación De 0UP A 5UP: 3.0UP