Espacio De Filmes "Prometheus"

PROMETHEUS

Dirigida Por: Ridley Scott

Nombre Alternativo: Prometeo

Año: 2012

País: Estados Unidos

Genero: Horror, Sci-Fi, Extraterrestres, Monstruos Y Seres Extraños

Reparto: Noomi Rapace, Charlize Theron, Michael Fassbender, Idris Elba, Guy Pearce, Logan Marshall Hall y Sean Harris

Pasando un buen rato, recordamos a Ridley Scott dirigiendo la saga mas recordada de extraterrestres, y ahora le agrega un detalle que es al estilo de Indiana Jones, mostrando diferentes diseños de jeroglificos (como los podemos llamar, XD) donde se ilustra otra galaxia donde no se donde, el cual sería el paradero de los creadores de la raza humana, y es algo que en esta historia descubriremos sobre lo que sucedió antes de la saga de Alien.

Un grupo de investigadores espaciales, cruzan el universo en su crucero espacial “Prometheus”, con dirección a una estrella que en si es un planeta desconocido, habitado anteriormente por una extraña raza alienígena, por saber si en ese planeta se dio origen a la humanidad. Sin embargo, un terrible secreto empieza a revelarse.

El argumento que plasma la película no me dio tan buena impresión que digamos, a pesar que fuese dirigido por Ridley Scott, e incluyendo el apartado técnico y artístico del entonces recordado H.R. Giger. Apunta que la película apunta a fines comerciales. Se podría decir que Scott intentaba encarrilar el mito de Alien con una historia acerca de arqueología espacial, uno se imaginaba a Lara Croft o al mismo Indiana Jones cazando criaturas espaciales, pero aquí nos fijamos viendo nenas despampanantes, tipos rudos y nerditos fijados en historias de hombrecitos verdes que no pintan. En si no me sentí convencido hasta saber que se complemente bien si hay segunda parte.

Sobre las actuaciones, empezando por la actriz noruega Noomi Rapace, que me fijé en un cover de otra película como Babycall, y mas famosa en la segunda parte de Sherlock Holmes, aquí hace del rol de cientifica que también se las arregla para sobrevivir ante cualquier situación, y su desempeño estuvo bien para su defensa en los diálogos. Michael Fassbender también hizo un papel convincente y para uno le seria similar al androide 16 de Dragon Ball, al no experimentar violencia, y siendo la mano derecha de Rapace. Charlize Theron, que también hizo un buen papel pero según sus palabras no había la intención de sacar una versión rubia de Ripley, podría ser un insulto a nuestra querida Sigourney Weaver (GULP). Y en cuanto a Guy Pearce, que siempre muestra su antagonismo usualmente, aquí como el duro de Weyland Corp, que ni le importaba si se le moría la gente.

En reflexión, lo considero una producción muy aburrida a pesar de reptirse otra vez para entenderla, pero lo desvelador es que la película refleja una perspectiva mono dimensional y con escasa referencia a lo científico según el argumento de Alien, y aquí se refiere al sexo, y excesivo tema referente a la religión, hasta decir que es una ‘chanda’ o ‘huesamenta’ con mucha fantasia.

Puntuacion de 0UP a 5UP: 2.6UP

Espacio De Filmes "Dracula: Dead And Loving It"

Dracula "Dead And Loving It"

Dirigida Por: Mel Brooks

Nombre Alternativo: Dracula "Muerto Pero Feliz", Dracula "Muerto Y Encantado"

Año: 1995

País: Estados Unidos, Francia

Género: Horror, Comedia, Monstruos Y Seres Extraños

Reparto: Leslie Nielsen, Peter MacNicol, Steven Weber, Amy Yasbeck, Lysette Anthony, Avery Schreiber, Harvey Corman y Mel Brooks.

Mel Brooks, la mano derecha de Matt Groening, y tambien cerebro de Los Simpson, decide explotar la idea de parodiarse una de las mejores peliculas de Terror de todos los tiempos, adaptada del libro de Bram Stoker, el mismísimo conde Drácula, y directores como Bela Lugosi y Francis Ford Coppola han hecho de este icono del terror algo mucho mas popular en la primera generación del cine de terror. Y aquí Brooks hace de este ser intrépido, alguien muy torpe.

El conde Dracula deja sus aposentos en Transilvania para radicarse en Londres, época victoriana, y ahí es donde el ‘intrepido’ vampiro utiliza sus encantos para atraer a una mujer en común, llamada Mina, y luego de ser mordida su actitud cambia muy repentinamente. Sin embargo, un investigador de fenómenos paranormales, el Dr. Van Helsing, será el que pondrá frente al mismo Dracula.

Con relación al argumento, nos fijamos en altísimas dosis de humor, lo que el mismo Brooks consigue imprimir en la mayoría de sus películas, y aquí ese mundo paródico en “Dracula Dead And Loving It” muestra una cierta reforma en ese cine paródico que excede la mera satira a la obra de Bram Stoker, donde se muestran escenas donde la torpeza de los personajes es muy vital para generar esa comedia esperada, y Brooks le hace una apuesta a ese humor negro o satira que aplica en la historia, una transformación de lo que vemos en el terror y drama a lo comico. Brooks solo se enfoca en la película de Francis Ford Coppola, aunque siempre hay escenas que generan algo de aburrirmiento y se hace perder el hilo y se ven varias secuencias que se van trillando, para uno decir “no me cojan como violín prestado, por favor”, además de uno sentir el gusto de verse un buen conjunto de encantadoras vampiresas.

Sobre el reparto, igual de caras conocidas, empezando por Leslie Nielsen, el futuro Mr. Magoo, además de ser recordado en ciertas parodias de películas de acción como The Naked Gun y Spy Hard, pero aquí se pone la tarea de ridiculizar al mismo conde Dracula con sus excesivas torpezas y ser un personaje icónico y a la vez irreverente. Amy Yasbeck es la chica hot que nos deja mas de boquiabiertos con su performance de chica inocente que luego pasa a vampiresa, aunque no es la única ‘Buenona’ del grupo. Steven Weber, también es conocido en varias películas de terror y suspenso, aquí personificando a un ridiculizado Jonathan Harker, aquí si logra hacer reir a la gente. Peter MacNicol logra otro papel comico en la película y siendo el suertudo rodeado de sexis vampiresas, un Renfield satirico y muy gracioso (valga la redundancia). Mel Brooks también consigue participar en la película desempeñando un amargado personaje como Van Helsing (no el de Hugh Jackman, LOL), y también hace que su tosco carácter sea otra fuente de humor desbordado.

"¿Quien No Querría Despertarse?"

 En cuanto a la reflexión, el concepto del vampiro sigue en pie y en un mundo mucho mas moderno, y aquí en el humor este concepto satirizado es inmortalizado por el recordado actor canadiense Leslie Nielsen, un hombre de dicha actitud hilarante, y en común que sea visto como un profesional en parodias que ya mencionamos antes. Esta cinta siempre es digna de seguir viendo para aprovechar las tardes pa’ risas.

Puntuacion De 0UP A 5UP: 5.0UP

Espacio De Filmes "Indiana Jones And The Temple Of Doom"

Indiana Jones And The Temple Of Doom

Dirigida Por: Steven Spielberg

Nombre Alternativo: Indiana Jones Y El Templo De La Perdición

Año: 1985

País: China, India

Género: Acción, Sci-Fi, Aventuras

Reparto: Harrison Ford, Kate Capshaw, Ke Huy Quan, Amrish Puri, Rushan Seth y Roy Chiao

Así que Steven Spielberg decide devolver el tiempo a esta segunda parte, como los momentos previos a lo acaecido en Riders Of The Lost Ark, y siempre guarda esa lateralidad con la historia original, acompañado por un personaje femenino, asi como la chica Jones. En otras palabras Temple of Doom es el aperitivo principal para la saga de Raiders Of The Lost Ark.

Despues de una fallida negociación de un tesoro nacional en Shanghai. Jones es perseguido por su cliente y traidor, un corrupto multimillonario, Lao Che, por lo que se ve obligado a huir de China, en compañía de una cantante y un niño nativo. Sin embargo, la huida de China les hace la vida un infierno, y tras sobrevivir a un aparatoso accidente aéreo, Indy y sus acompañantes paran en un pueblo arrasado por la hambruna en India, donde los niños fueron raptados por una misteriosa secta que se satisface con sacrificios humanos.

En comparación con su antecesora, Raiders of the Lost Ark, esta pelicua se ha visto como la mas criticada de la trilogía. Lost Ark siempre seguía los lineamientos argumentativos, una historia llena de misticismo que genera el deseo de cuestionar en la audiencia, y aquí ya vemos la diferencia del ritmo de las aventuras, a pesar de ser tildada como mediocre, aunque siempre se despertó el interés en la audiencia, en si mucho entretenimiento y no parecio tanto documental tipo History, salvo que aquí se agrega ese matiz de comedia que siempre Harrison Ford le aplica a su personaje, como si no se lo tomara en serio, y el concepto de los cliffhangers (situación complicada) siempre está presente, y mucho peor. Y la trama de la película sigue retocando el mundillo de las aventuras, y los diálogos estuvieron muy interesantes y chistosos.

Sobre las actuaciones en esta segunda entrega, empezando con el performance de Harrison Ford, que anteriormente se mostraba serio en Lost Ark, pero aquí ya le aplica ese ser cómico hasta en las escenas mas complicadas, y así Ford deja una gran huella en la historia de Indiana Jones. Sobre Kate Capshaw, que también resulta siendo la mujer ‘acobardada’ que la mayoría de veces le salva la patria al protagonista, y varias de las escenas nos hace reir por montones, en especial su mayor preocupación por sus uñas y estética (el ejemplar de la rubia delicada), una personalidad opuesta al papel de una tan ruda como Karen Allen. Sobre Jonathan Ke Quan (a.k.a. Ke Huy Quan), el incomparable Shorty Round, el entonces actor infantil, que al año despues se tranformara en Data en “The Goonies”, y aquí se vea como el Robin infantil de Indiana Jones, donde también muestra facetas de chico rudo aunque simboliza ese sentimiento de ternura en la película. En cuanto al antagonismo, el actor de Bollywood Amrish Puri siempre muestra las verdaderas facetas de villano mucho mas despiadado, y aparte de todo, representando al fanatico al ocultismo hindú.

La reflexión que la película deja es que siempre este héroe que siempre se recuerda, garantizó mucho ese contenido de entretenimiento que luego retoma el mundo de los nazis en “The Last Crusade”, que mas adelante nos reubique en Lost Ark, haciendo un forzado reciclaje de ideas para la saga. Así que toda esta colección siempre es digna de ver.

Puntuación De 0UP A 5UP: 5.0UP