Espacio De Filmes "Pacific Rim"

PACIFIC RIM

Dirigida Por: Guillermo Del Toro

Nombre Alternativo: Titanes Del Pacifico

País: Estados Unidos

Año: 2013

Género: Sci-Fi, Extraterrestres, Monstruos Y Seres Extraños, Apocalíptico

Reparto: Charlie Hunnam, Idris Elba, Rinko Kikuchi, Charlie Day, Max Martini y Ron Pearlman

Un montón de recuerdos de dichos programas japoneses de superhéroes que se enfrentan a criaturas de tamaño desproporcionado, que garantizan el arrasamiento de ciudades enteras, además de considerar la supervivencia de la raza humana bajo el ataque de enemigos cuya mentalidad retorcida los hace caer en cuenta de ser víctimas de su propio invento, y Gullermo Del Toro planea utilizar este contexto para mostrar otro síntoma del fin del mundo.

Una guerra entre la raza humana y hordas de gigantescas criaturas marinas, originarias de un portal intergaláctico ubicado en un abismo del océano pacifico, ya ha surgido, y por lo tanto se cuenta con el apoyo de pilotos de robots de diferentes partes del mundo, quienes serán la esperanza de evitar un futuro apocalipsis.

El punto de la película muestra impresiones muy buenas, a la hora de demostrar la restauración del contexto “Tokusatsu” (efectos especiales), cuando se plasma una idea que se mezcla con robots gigantes como “Transformers” que despliegan espadas a lo recordado “Liveman” y “Power Rangers” (guerreros sentai), además de ser Tokusatsu también se involucre el termino Mechas, robots de las series de anime como “Gundam”, “Geneshaft”, “Evangelion”, entre otras. Sin embargo, el interrogante que uno se genera, se relaciona sobre el propósito de las criaturas o Kaiju, ¿Por qué quieren invadir la Tierra? Ya sería tarea del espectador responder esta pregunta.

Muy bien distribuido el reparto en la película y desarrollando un buen desempeño en sus personajes, Charlie Hunnam, que hace del piloto reblede que muchas veces hacer caer en cuenta los errores de los superiores y siempre hay que razonar, como lo hace al personaje que desempeña Idris Elba, el mariscal Stacker. No descartemos la presencia de Mako Mori, interpretada por la encantadora y timida Rinko Kikuchi, la niña que nos dejó aterrados con sus desnudos en Babel, que en muchas escenas su personaje despierta gran interés en el protagonista, y Ron Pearlman que nos hace recordar la excentricidad similar a la de Robert Downey Jr, aquí haciendo de estereotipo de Gangster futurista.

La refñexion sobre la película trata mucho sobre lo poderosa que es la ciencia, cuando se trata sobre el poder indescriptible que el mismo cerebro humano tiene, mostrando cómo se enlaza dos mentes diferentes para conducir un robot gigantesco, una idea similar a la que se hizo en la historia de Robocop, un cuerpo cibernético dependiente de tejidos vivientes, y eso se da a montones de proyectos que se han mostrado dia a dia, solo que se ignoran las consecuencias.

Puntuación De 0UP A 5UP: 4.5UP

Espacio De Filmes "Ronin"

RONIN

Dirigida Por: John Frankenheimer

Nombre Alternativo: Ronin

País: Francia

Año: 1998

Género: Acción, Crimen Y Espionaje, Tema Social

Reparto: Robert DeNiro, Jean Reno, Natascha McElhone, Stellan Skarsgard, Sean Bean y Jonathan Price

Las peliculas de acción a medida van prometiendo mucha adrenalina, además de contar con un elenco que llama la atención, aquí lo que muestra John Frankenheimer es una imagen de lo que veriamos mas adelante como en la saga de Bourne, una historia describiendo la lealtad que se quebranta con la traición dentro del grupo, viendo cómo la ambicion por el dinero va corrompiendo a la persona, sacrificando más vidas.

La lealtad se compra para que luego la traición se convierta en el pan de cada dia, un grupo de ex agentes y ex militares profesionales que participaron en la Guerra Fría, a pesar de no tener paga ni trabajo, participan como mercenarios en una operación especial, la obtención de un maletín misterioso.

El argumento da la explicación del término Ronin, referente a la leyenda de 47 guerreros samurái, que lucharon a su propia cuenta debido a la traición y muerte de su jefe. Sin embargo, solo se muestra una porción mínima de esa leyenda, por lo demás ya se plasma en la acción que garantiza tiroteos auténticos, y persecuciones a toda velocidad en París y en Niza, por lo que el mismo Frankenheimer confesaba su afición por los autos y ser piloto anteriormente, y es evidente la autenticidad en las escenas, nunca se usaron efectos por PC ni nada. Los diálogos estuvieron bien planeados al igual que el desarrollo de la historia, aunque se formula el interrogante: “¿Qué ·$&%·$%· había en el maletín ese?”, y preciso se menciona la política del mercenario, sin preguntas, sin respuestas.

El apartado actoral estuvo magnifico, DeNiro en la mayoría de películas lo he visto haciendo de antagonista, cuando lo vi por primera vez en “The Untouchables”, y aquí haciendo de un personaje que ni mostro el lado bueno ni el lado malo, aunque el punto mas admirable fue la astucia que impresiona en su personaje, un ser que muestra lo rayano a la hora de hacer los trabajos. Admiramos a Jean Reno, por mostrar un papel similar al que desempeñó en “The Professional”, y aquí muestra el lado opuesto de trabajar por su propia cuenta, y estos dos personajes unieron sus fuerzas durante la larga misión que tuvieron que pasar. Y los desempeños de McElhone, Skarsgard y Pryce muestran la verdadera cara de villanos de turno, aunque McElhone muestra una cara de inocencia al 100%, y todo este grupo de personajes son lo que garantizan la acción que Frankenheimer nos promete en su película.

La ambicion rompe el saco, es lo que escuchamos muchas veces, y todo por dinero la gente se corrompe, diciéndolo en son de reflexión sobre lo que se aprende de la película, sin preguntar y sin responder también existe el apoyo en el trabajo en equipo. Sin embargo, el dolor de cabeza empieza cuando esa lealtad con alguien de confiar se quebranta por una simple traición, y es algo que pasa día a día en la sociedad, como una enfermedad sin cura alguna.

Puntuación De 0UP A 5UP: 4.0UP

Espacio De Filmes "Wreck It, Ralph!"

WRECK-IT, RALPH

Dirigida Por: Rich Moore

Nombre Alternativo: Ralph, El Demoledor

País: Estados Unidos

Año: 2012

Género: Infantil, Sci-Fi, Animación CGI, Familiar

Es alentador saber que exista otra historia que continúe los lineamientos de los videojuegos, utilizando personajes originales, y aún mejor, animados. Tambien se recalca que los videojuegos clásicos sigan siendo recordados, justo aquí lo mejor se ve cuando los juegos de 8-Bits se involucren en la tercera dimensión. De tal manera que Rich Moore (The Simpsons, Futurama) utilice estos implementos para crear una historia con mensaje.

Ralph, el villano de un videojuego que ha sido disfrutado en años, se ha visto obligado a vivir bajo la sombra del protagonista “Fix It, Felix”, siendo esta una de sus razones para rebelarse contra él, así que toma sus propias iniciativas para demostrarle al mundo que los villanos también pueden reivindicarse.

La trama de la película tuvo puntos muy impresionantes a la hora de involucrar personajes de muchísimos videojuegos, como Street Fighter, Super Mario, Metal Gear Solid, Pac Man, etc. y en especial los villanos mas destacados como atracción principal en el desarrollo de la historia. En medio de la acción, hubo buen espacio para emplear diálogos entre los mismos personajes, que no siempre se habló de mucha violencia, sino que se trató mucho el tema de la superación en sí mismo.

EL desempeño de los personajes fue algo interesante para la audiencia infantil, un trabajo que hace Disney Studios a lo largo con otras entregas como “Toy Story”, “Monsters Inc.”, entre otras películas animadas, y preciso que dichos personajes de videojuegos destacados logren demostrar su propia personalidad, cuando se habla de villanos. Vemos en Ralph un villano que tiende a ser héroe, es lo que Rich Moore plasma en la cinta, y en la imaginación de uno se pueda decir “que nuestros villanos favoritos sean los buenos”, algo que también se visualizó en un alter ego, “Vanellope”, y una atracción principal como villanos de Street Fighter como Zangief y M. Bison que también compartieron escenas en la película.

La reflexión es el mensaje que deja la película como tal, muy bien lo que demostró la imaginación de Moore en cuanto al despertar el lado bueno de los villanos, se formularía uno la siguiente pregunta “¿Es posible lograr la paz de esta manera?”, puede que si puede que no, solo es cuestión de uno hacer un pequño esfuerzo para hacerlo.

Puntuacion De 0UP A 5UP: 5.0UP

Espacio De Filmes "Seeking Justice"

SEEKING JUSTICE

Dirigida Por: Roger Donaldson

Nombre Alternativo: Vengador Anónimo, El Pacto

País: Estados Unidos

Año: 2011

Género: Acción, Tema Social, Psychologic Thriller, Crimen Y Espionaje

Reparto: Nicolás Cage, January Jones, Guy Pearce, Harold Perrineau y Jennifer Carpenter

La tematica de los ‘vigilantes’ o ‘castigadores’ en las películas es algo que se retoma ya muy escasamente. Varios actores conocidos hacían este desempeño, algo que siempre se llevaba los buenos créditos, y ahora Nicolas Cage hace un papel similar. La siguiente historia sigue revelando cómo una ciudad se va pudriendo lentamente por las manos de la delincuencia y lo que la combate fuera de las autoridades muestra lo que significa “la cura es peor que la enfermedad”.

Will Gerard (Cage), un profesor en una escuela en los suburbios de Nueva Orleans, sufre un cambio terrible cuando su esposa, Laura, es brutalmente violada. Sin embargo, Gerard no se queda con las manos cruzadas, para planear su venganza, él cuenta con el apoyo de una organización secreta para llevar a cabo su cometido.

El argumento estuvo impresionante, un manejo de la psicología de los personajes principales estuvo bien plasmado en la historia, a la hora de mostrar los momentos de desesperación por parte del protagonista, y sintiendo momentos de rabia después de recibir la noticia del altercado de su esposa, y el encargado de llevar cabo su venganza le sale con sorpresas mas de lo imaginado. Momentos de tensión se pudieron presenciar en casi la hora y media de la película.

Cage aun nos sorprende con mas papeles impresionantes, pero con base al nombre en español latino, no se alcanza a comparar con lo que hizo Bronson en la saga de la inolvidable Death Wish, no hubo tanto tiro, pero si un montón de intriga que Cage desata en el desarrollo de la película. Sobre January Jones, la encantadora Emma Frost que nos dejó boquiabiertos en “X-Men: First Class”, hace el papel de la mujer afligida las 24 horas después de los altercados, y sobre los demás actores, haciendo papeles complementarios como para hacer el relleno en la película, como lo que hicieron Perrineau y Carpenter no convencieron en lo absoluto.

Reflexionando sobre la película, siempre deja su mensaje con relación a la tematica, referente al punto critico de contar con organizaciones que llevan a cabo esos tipos de “trabajitos”, uno sabe que la deuda que se gana vale más que el mismo dinero, la gente suele vivir en una sociedad sin corrupción ni delincuencia, aunque eso se considere como una enfermedad incurable, el robo por necesidad es pasable, aunque los violadores y dementes siempre se salen con la suya, aunque su premio ya se lo tendrá reservado mas adelante.

Puntuación de 0UP a 5UP: 4.0UP