Espacio De Filmes "Dead Snow"

DEAD SNOW


Nombre Alternativo: Zombies Nazis (a.k.a. Død Snø)
Dirigida Por: Tommy Wirkola
Año: 2009
País: Noruega
Género: Horror, Comedia, Zombie, Gore
Reparto: Vegar Hoel, Stig Frode Henriksen, Charlotte Frogner, Lasse Valdal, Evy Kasseth Røsten, Jeppe Beck Laursen, Jenny Skavlan, Ane Dahl Torp, Bjørn Sundquist y Ørjan Gamst


“Dead Snow”, o como se llama en su nombre original “Død Snø”, siempre resultó siendo una entretenida parodia a varias cintas que involucran el concepto del zombie, y en efecto incluye escenas bastante chistosas, y eso nos dejaría una lección en la vida que no siempre las películas de terror asustan, también nos pueden aplicar ciertas dosis de risa, con lo que esta historia nos puede revelar ciertos hechos con los de la vida cotidiana.

En un gran nevado, el sitio preciso en donde un grupo de muchachos de ambos sexos (no insinúen de hermafroditas, ni nada de eso, ni mas faltaba, XD) pasan una velada, en la que por el momento las cosas andan normal. Sin embargo, dicho lugar cuenta con la presencia de un tipo de anfitriones, que, en realidad resultaron siendo soldados alemanes de la Segunda Guerra Mundial quienes fallecieron congelados y luego despertaron, con la firme intención de obtener, o recurar algo que anteriormente les pertenece, además de originar un tal caos acompañado de “sipote” carnicería y ríos de sangre, dando la imagen de una pesadilla “chistosa”.

Despúes de ver la película hemos visto tal temática que logra detectar cintas como “Night Of The Living Dead”, “The Fog” en cuanto al ver la desesperación de las criaturas por obtener lo anteriormente anhelaban, como por así decirlo, el aguantarse los berrinches de un peladito por un juguete deseado (XD). Sin embargo, si lo vemos en la realidad que el mundo vive lastimosamente, hablando en el sentido de la terrible ambición del hombre por obtener lo que desea, pero la inconformidad hace que esa hambre por seguir obteniendo sea más y más desmesurada.

Puntuación de 0UP a 5UP: 4.5UP





En mi criterio, podría comparar el zombie de Herzog con Sergei Dragunov de Tekken

Espacio De Filmes "Quarantine 2: Terminal"

QUARANTINE 2 “TERMINAL”

Dirigida Por: John C. Pogue

Nombre Alternativo: Cuarentena 2 “Terminal”

Año: 2011

País: Estados Unidos

Género: Horror, Pandemia, Zombie

Reparto: Mercedes Masöhn, Josh Cooke, Mattie Liptak, Ignacio Serricchiovn y Noree Victoria

Este tipo de cintas dentro del contexto pandemico, con base a los argumentos de Jaume Balaguero y Paco Plaza, se hace algo diferente a lo que se tuvo experiencia en la saga de [.REC]. Salvo que aquí veremos algo ya diferente a ciertas películas, pero sin desbordarnos de lo que sucedería en los aeropuertos cuando cierto tipo de desordenes se presenta, lo que enesta segunda parte de Quarantine expondrá.

Unos instantes después de la pandemia originada en un edificio residencial en Los Angeles, un grupo de pasajeros en un avión con destino a Nashville. En pleno vuelo, uno de los pasajeros contrae el mismo tipo de infección hasta transformarse en zombie, siendo esta la razón para un aterrizaje forzoso. Jenny (Mercedes Masohn) asume el liderazgo en el grupo de pasajeros desesperados por sobrevivir, cuando el lugar donde aterrizaron se puso bajo cuarentena.

La impresión de la película no resultaría como en el caso de [.REC] 2, que seguía la transicion con la primera película, pero su remake gringo se cambiaría de ambiente, sin excluir la mención de los hechos previos. Sin embargo, esta secuela no tendría un promedio alto, pero sí considerable, no excluye el concepto del zombie tipo 28 Days Later, y unes escenas de una deseperada Dawn Of Dead (2004), con cosas tan predecibles, a la hora de decir “aquí te voy a atrapar”, “serás mi festín”, y cosas que valen la pena ver.

Las azafatas son un gran encanto, hasta que una de ellas durante la cinta se convierte en la zombie sexy que se desespera por comer toneladas de carne cruda, y viendo el tipo de actuaciones a lo Resident Evil, cuando llegan los de traje tipo astronauta, acompañados con soldaditos rudos y francotiradores a bordo que no fallan una a la hora de pescar expuestos con ganas de volarse y toda la cosa (XD), son detalles que los directores van rescatando en las secuelas con películas anteriores, como un tipo de bucle que nunca se detiene.

Esta película tiene muchas diferencias de la esperada segunda entrega de [.REC], vemos que las no cambian ni ponen la idea principal tan monótona, y los efectos especiales se les ha notado cambio notable, el argumento es convincente pero escaso. Esperemos que cuando haya una tercera parte de resultados mejores, como reflexión sobre este tipo de cine zombie.

Puntuación De 0UP A 5UP: 3,1UP

Espacio De Filmes "The Soloist"

THE SOLOIST

Dirigida Por: Joe Wright

Nombre Alternativo: El Solista

Año: 2009

País: Estados Unidos

Género: Drama, Tema Social, Pedagogía (Could Be)

Reparto: Robert Downey Jr., Jamie Foxx, Katherine Keener, Tom Hollander y Lisa Gay Hamilton

La vida en las calles o en el hogar y llena de vacios puede convertirse en el peor estigma que los seres humanos tengamos en la vida diaria. Cuando nos sentimos fracasados, no importa si seamos lucidos, la única salida pacifica es el estar en las calles, salvo que uno en situaciones deplorables recibe la ayuda de algún samaritano con habilidad de cazatalentos, y ayuda a obtener la fama.

Un periodista, Steve Lopez (Downey) que andaba por una de las calles de California, resulta encontrándose con un hombre de la calle, de nombre Nathaniel Anthony Ayers (Foxx), que no es un ser ordinario, a pesar de tener desequilibrios mentales, es un ex prodigio de la música clásica, un fan a muerte de Beethoven, explotando su talento en las calles. Esto hace que Lopez termine con la idea de sacar a Ayers de la miseria y reinsertarlo a la sociedad, y surgiendo un lazo de amistad inquebrantable, algo mas importante que crear un reportaje para el periódico.

LA película tiene ciertas impresiones en cuanto a la temática que trata, así como la realidad en las calles, la gente que se siente un fracaso no opta por el suicidio, pero tiene un tipo de don, que hace que otro interesado en ayudar se convierta en una mano amiga, me acuerdo en un documental de Pirry, sobre un ex músico de Poligamia, Cesar Lopez que hizo un megaproyecto en Bogotá “Los Invisibles Invencibles”, reclutando el talento musical callejero, algo similar a la actuación de Downey con Foxx, que tuvo también experiencia musical con el rol de Ray Charles.

Las actuaciones me gustaron mucho, y aquí Robert Downey Jr. nos  muestra esta vez pocas escenas para reírnos, a la hora de actuar en dramas, nos muestra parecidos a los de Will Smith en “The Pursuit Of Happyness” y Jim Carrey en “The Majestic”, al igual que el caso de Foxx, como ya mencionamos en su gran performance en “Ray”, con su talento en los instrumentos musicales. Realmente no considero “The Soloist” como una película ordinaria sino mas bien un mensaje que se filtra en la cinta de 35MM y el DVD que se transmite al cerebro y mostrando que los gringos también lloran, a pesar de andar llenos de lujos, un parecido al trabajo de Muccino con “The Pursuit Of Happyness”.

Para dar una reflexión, su mensaje tiene muchas cosas en común por comentar, pero para no extendernos en la reseña, se cabe decir que uno se siente desagradecido por tener muchas cosas en la casa y no se sabe como aprovecharlas, y se termina en el fracaso, pero ese fracaso no termina en un 100% , como mencionamos anteriormente. Ese talento que una persona sin hogar que posee, hablando de música, tocando una guitarra en los buses y cantando, sea un motivo de trabajar en una discografía y obtener dinero, y especialmente regresando al ámbito social.

Puntuación De 0UP A 5UP: 4.7UP

Espacio De Filmes "Snow White And The Huntsman"

SNOW WHITE AND THE HUNTSMAN

Dirigida Por: Rupert Sanders

Nombre Alternativo: Blancanieves Y El Cazador

Año: 2012

País: Estados Unidos

Género: Fantasía, Acción, Sci-Fi, Montruos Y Seres Extraños

Reparto: Kristen Stewart, Charlize Theron, Chris Hemsworth, Sam Claflin, Bob Hoskins, Toby Jones, Nick Frost, Ian McShane, Ray Winstone y Brian Gleeson

De mero desparche, me dirigí a Cinemark para ver la verdadera cara de Blancanieves y los Siete Enanos, que anteriormente todos estos personajes se veían inofensivos del todo. Sin embargo, se escuchaban montones de comentarios que las historias de los Hermanos Grimm eran un verdadero rio de sangre, los cuentos de hadas serían cuentos de horror, a menos que sean sugestiones de la gente, no hay que arruinar los cuentos para niños (XD).

Snow White una princesa huérfana, a pesar de la crueldad desenfrenada de su madrastra, quien vive con una obsesión en común, mantener su belleza y juventud. Sin embargo, para cumplirlo, busca eliminar a su hijastra contratando a un ebrio cazador, y este ignorando sus falsas promesas, incluso Snow White se aliara con varios personajes más conocidos del cuento clásico.

El reparto fue algo que valió la pena, algunas escenas dieron buenos resultados, así como los efectos especiales como uno se los podía imaginar. Cosas que uno diría “devuélvanme mi platica, esto sería una medio bazofia”, por la cuestión de las actuaciones de una exageradamente dramática Charlize Theron, la misma que lloraba mares de lágrimas en películas como “The Devil’s Advocate” y “The Astronaut’s Wife”, una Kristen Stewart que no dejaba su forma de ser tipo “Twilight” al igual que Chris Hemsworth con la rudeza de Thor, pero se dejaba dar de otros personajes tan insignificantes. De todos modos la película parecía en sí una telenovela tipo Caracol – RCN pantalla gigante.

El genero de la historia pudo sufrir cierta palidez, a la hora de ver a una Blancanieves toda una mercenaria que a la vez mostraba la cara de ser incapaz de matar una mosca, cuando antes veíamos a una niña cobarde en los cuentos de Disney, y por otro lado cabe describir la conducta de Theron en su personaje a la hora de mostrar una relación incestuosa con su hermano, y su imagen de derrota en una derretida y pegajosa imagen con un montón de cuervos heridos y muertos.

Reflexionemos que la película exhibe un ambiente desolado totalmente, y lo colorido algo escaso, pues uno lo vería en la experiencia con The Lion King, cuando se imprime el contexto de un mundo gobernado por la tiranía, pasando por la famosa Braveheart, que es mil veces mejor que esta película tan sencilla, las adaptaciones a nuevos contextos, suelen quebrantarse con sólo alterarlos hasta en el más mínimo detalle.

Puntuación De 0UP A 5UP: 2.8UP

Espacio De Filmes "Atomic Train"

ATOMIC TRAIN

Dirigida Por: David Jackson, Dick Lowry

Nombre Alternativo: El Tren Atómico, el Tren Nuclear

Año: 1999

País: Estados Unidos

Género: Acción, Crimen Y Espionaje

Reparto: Rob Lowe, Esai Morales, Kristin Davis, Mena Suvari y John Fynn

El resucitar peliculas vieja guardia, es algo que suele valer la pena, y cuando se anda de desparche y canaleando, se ve que no hay nada que hacer, solo pasar el rato, y viendo cosas ahí, y las películas de acción, bala y bala uno se da el gustazo con eso. De hecho las bombas que tira nuestro personaje Bomber Man, y aquí con mas contenido explosivo, veamos que es lo que sucede en un tren con una carga rara.

Una empresa que transporta desechos industriales tiene la fría intención de camuflar un arma nuclear inestable de fabricación rusa, gracias a un empleado que por ahorrarse unos dólares la esconde en un tren civil, que transporta un monton de sustancias químicas volátiles. Sin embargo el transporte de esa arma se convierte en un infierno cuando el tren pierde los frenos, y con el destino hacia la ciudad de Denver. LA presencia de un jefe de seguridad de trenes, John Seger, un policía y un grupo de trabajadores hace hasta lo imposible para evitar un desastre…

Muchas escenas mostraron una impresión sencilla, y eso que uno podía imaginarse a un Stallone o a un Schwarzenegger desarmando bombas en un abrir y cerrar de ojos, incluso cosas que uno diría “me quiero reir” o hacer un “boo” después de ver unas que otras torpezas durante las maniobras en los trenes, lo típico en muchas películas, algo muy estúpido por parte de los directores (XD), pero en sí una película es una película. Lo mas atractivo fue una muy guerrera y muy joven Mena Suvari, antes o después de quemar a Kevin Spacey en American Beauty.

No se con que otras películas podría compararla, pero se puede relacionar con el caso de la bomba de Hiroshima, a la hora de ver como las vidas afectadas se desvanecían con esa explosión devastadora, pero no tan devastadora como lo presenciamos en una exagerada 2012, eso ya sería un volcán estallado, y uno se da cuenta que en esta decepción de película se ve una realidad que raras veces se ha repetido, una futura visión hacia el impacto nuclear inimaginable.

Puntuacion De 0UP A 5UP: 2.9UP

Espacio De Filmes "Hugo"

HUGO

Dirigida Por: Martin Scorsese

Nombre Alternativo: La Invención De Hugo Cabret

Año: 2011

País: Francia

Género: Drama. Sci-Fi, Infantil (Maybe), Familiar (Totally Agree, XD)

Reparto: Asa Butterfield, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Jude Law y Chloe Grace Moretz

Pasan los años y el señor Scorsese sigue exprimiendo al máximo su corteza cerebral para dar luz a una historia en la que se regresa a los 30, en una Francia invadida por una tecnología soñada a partir de la Revolución Industrial (I believe), y por algo se consolida como “La Invencion De Scorsese”, donde mejora más y más el talento cinemátografico, y ahora con un enviciante 3D.

Basada en un Best-Seller que lleva el mismo nombre, nos esta llevando a ese mundo lleno de imaginación y magia, que donde lo irreal siempre es real, habitado por un chico huérfano, Hugo Cabret, refugiándose en una estación de trenes, inicia una aventura con un juguete en condiciones deplorables, que lo hace reunirse con una chica excéntrica, y un viejo amargado que maneja una tienda ambulante de juguetes.

No es en sí una película aburrida, si es un trabajo que demarca el trayecto de otro de muchos visionarios del séptimo arte, que recluta al veterano Ben Kingsley, que ya lo conocemos en muchas otras películas (ya no vale la pena mencionarlas, XD). Pero sí se puede decir que la técnica de filmación que Scorsese aplica es lo ultimo en sobreponer un set de imágenes rescatadas de filmes de los 1900 bajo efectos especiales sofisticados, como si uno dijera “estamos viendo películas antiquísimas con tecnología nueva”, algo que le da un realismo a lo fantástico, no lo confundamos con el Ciberpunk.

Bien, muchachos, este film no es nada que decae asi de rápido, solo es como darle premio póstumo al cine retro, sus primeros añitos, los que nunca presenciamos, pero si los abuelitos, y Scorsese nos da el regalito con ese tipo de Stop Strick en la filmación, y preciso me acorde del video de “Tonight Tonight” de “Smashing Pumpkins”, que sigue reviviendo a un entonces Georges Méliès de ese entonces, como si de reciclaje fílmico se tratara, pues la idea de Scorsese resulta algo muy llamativo, y al verla no se puede arrepentir de otra oportunidad verla.

Puntuación De 0UP A 5UP: 4.7UP