Espacio De Filmes "Journey 2: The Mysterious Island"

JOURNEY 2 “THE MYSTERIOUS ISLAND”

Dirigida Por: Brad Peyton

Nombre Alternativo: Viaje 2 “La Isla Misteriosa”

Año: 2012

País: Estados Unidos

Género: Sci-Fi, Familiar, Fantasía

Reparto: Dwayne Johnson, Michael Caine, Josh Hutcherson, Vanessa Hudgens, Luis Guzmán y Kristin Davis

El grande, cada vez se hace más grande, pasando sobre la autoridad de una considerada figura paterna que arriesga hasta su vida por las aventuras que Julio Verne describe en sus maravillosos libros, desde la obra “Viaje Al Centro De La Tierra” donde vimos a un Fraser reviviendo al George Of The Jungle ese entonces, y ahora anda con la masa muscular de Scorpion King (Johnson A.k.a The Rock).

Sean Anderson, con su obsesión de descubrir aventuras vernianas, capta una señal de S.O.S por satélite, procediendo de una isla que no figura en el mapa, y ahí figura el nombre de un libro de Verne “La Isla Misteriosa”, para ello cuenta con una tripulación como Hank (The Rock) su padrastro, un excéntrico piloto de helicóptero que ofrece pasesos escénicos (Guzmán), y la hija del piloto (Hudgens), recorrerán dicha isla con maravillosas pero extrañas formas de vida así como elefantes pequeños y mariposas gigantes, incluso hay amenazas como dinosaurios y volcanes por hacer erupción.

El elenco fue algo bueno, y los diálogos muy interesantes pero graciosos, cuando Johson en su personaje muestra una manera divertida de decir cómo descifraba mapas según su experiencia en la marina, y pasando por un pasado similar al personaje de Hutcherson, el papel de padrastro no se mostraba de amargado en lo absoluto. Y en cambio el performance de Hutcherson mostraba autonomía, y el resto de papeles como el de Caine, nos recordaba a un tipo de Indiana Jones con diálogos sabios, además de unir la relación entre Sean y Hank, y el desempeño de Guzman como padre siempre preocupado por el futuro de su hija encantadora (Hudgens), la atracción principal de la cinta, deja a mas de uno boquiabierto con su vestuario ajustado.

Existe gran conexión entre los personajes, retocando el pasado de Hank y Sean, donde el primero menciona cuando su padre lo abandonó cuando tenía ocho años, y de ahí muestra una imagen de cómo uno debe tomar decisiones, y unas clasecitas de cómo atraer el sexo opuesto para evitar los instintos de la adolescencia y lanzarse a las relaciones, y el contenido puede ser algo ñoño pero deja su mensaje de reflexión a la hora de aplicar la mejor figura paterna, y sintiendo un espíritu de responsabilidad con la gente cercana.

Para que reflexionemos, la película no solo nos pone a disfrutar efectos especiales y en 3D, en especial habla sobre el sentido de convivencia dentro del nucleo familiar, sin individualismos, cuando Stark lo experimentaba en The Avengers (XD), pero aquí solo es disfrutar otro viaje maravilloso al centro de la tierra lleno de aventuras y muchos riesgos por correr, mostrando que la vida nunca es perfecta.

Puntuación De 0UP A 5UP: 4.8

Espacio De Filmes "Shark Night 3D"

SHARK NIGHT 3D

Dirigida Por: David R. Ellis

Nombre Alternativo: Terror En Lo Profundo, Tiburón 3D “La Presa”

Año: 2011

País: Estados Unidos

Género: Animales, Horror, Serial Killers

Reparto: Sara Paxton, Dustin Milligan, Chris Carmack, Katharine McPhee, Joel David Moore, Donal Logue, Joshua Leonard, Sinqua Walls y Alyssa Diaz

Verdades sobre las películas con tiburones no han sufrido cambios, sólo que aquí ya nos adentramos a un tipo de Teen Horror, que logra sacar un estereotípico de la saga de “Jaws”. De tal manera que caras largas se garantizan con el argumento de este segundo intento de sacar una película de Tiburones en 3D, así como la tercera parte de Jaws, pero ahora sería un disco rayado con formato de imagen HD, sabemos el promedio por anticipado.

Un grupo de estudiantes universitarios deciden pasar un fin de semana de verano en una casa de campo en el golfo de Louisiana, el comienzo es agradable. Sin embargo, se encuentran la sorpresa que el lago de agua salada cerca de la casa esta infestado de diferentes especies de tiburones, objetos de un juego enfermizo planeado por unos sádicos, para sacar cierto provecho.

A la hora de ver la película, no le veía ninguna novedad a su argumento, a excepción de ver culos y tetas, así como en el lascivo remake de Piranha 3D, de resto no se esperaba nada en lo absoluto, los hechos eran demasiado predecibles, uno gritaba “¡Hay Tiburones En El Lago!”, y en el peor de los casos escenas algo ridículas en 3D (El colmo de los colmos), que hasta incluyen la baja señal en los celulares, faltó decir que no habían minutos (XD), y durante las escenas todo el grupo va cayendo como moscas, hasta que solo la parejita de oro, donde el príncipe azul rescata a la princesita de los sueños del ataque de los tiburones, en fin.

Lo que se mostro en el film era un aspecto muy evidente, cuando vemos a los tres villanos de turno, que sacan al lago un monton de tiburones (aquí falsos, XD), para montar un tipo de snuff, basado en documentales de Discovery y National Geographic, recordando a la “Semana del Tiburón”, y sacando provecho lucrativo, porque según lo que pille n los diálogos que hasta un niño hasta mataría por ver el contenido mencionado y en Youtube.

Para la reflexión, opino que fue muy enfermizo por parte del director y compañía crear una historia con snuff de tiburones, me suena a mente retorcida, la película me pareció mala en muchos aspectos, salvo que lo bueno fue la duración en la uno dice “Una hora y cuarto es un estigma”, suena a ironía pero es la verdad, películas de horror malas es lo que hay, y con tiburones, me basta con la historia de Renny Arlin “Deep Blue Sea”, y la originalidad de Jaws de Steven Spielberg. Requiere más originalidad.

Puntuación De 0UP A 5UP: 1.7UP

Espacio De Filmes "The Shaggy Dog (2006)"

THE SHAGGY DOG (2006)

Dirigida Por: Brian Robbins

Nombre Alternativo: Un Papá Con Pocas Pulgas, ¡Cariño, Estoy Hecho Un Perro!

Año: 2006

País: Estados Unidos

Género: Animales, Comedia, Infantil, Familiar, Científicos Locos

Reparto: Tim Allen, Kristin Davis, Danny Glover, Zena Grey, Spencer Bresslin, Joshua Leonard y Robert Downey Jr.

Hablando de experimentos raros y usando animales como especímenes de prueba dentro de un contexto de comedia, sería una manera divertida de mostrar en la audiencia como el hombre sigue haciendo de las suyas, cuando se menciona el jugar a ser Dios, y mostrando cómo los animales son todavía instrumentos para laboratorios. Veamos como toda esta disparatada historia se lleva a cabo, me hace recordar a una película donde Marlon Brando era el científico loco que experimetaba asi en Umbrella (XD), además que esta película es un remake de la versión de 1959 (¿Empezaría la escasez de ideas ese entonces?).

David ‘Dave’ Douglas (Allen), es un exitoso abogado, que aparte de ser dedicado a su trabajo, ha descuidado mucho a su mujer y a sus hijos. Sin embargo, se le ha asignado un caso que se relaciona a las actividades sospechosas de un laboratorio que hace experimentos con animales, y accidentalmente un perro infectado muerde a Douglas, y como efecto hace que el hombre se comporte como un canino hasta transformarse en un perro como tal, desde ahí su vida sufre ciertos cambios.

Ciertamente, como dice nuestro paisano Gaviria, los efectos especiales en la mayoría de películas de Disney son muy graciosos, y en este remake, se ve mucho la influencia de estos en los alocados personajes de Allen, aquí viéndolo como una versión muy graciosas de la extrañada serie “Manimal”, donde el deceso actor britanico Simon MacCorkindale podía transformarse en varios animales salvajes, y aparte de eso, uno se impresionaba mucho con los antropomorfismos de varios animales, como por ejemplo, un perro bulldog con cuerpo de rana, y una serpiente con la cola de un perro y actitud similares, sería un trabajo magnifico pero despierta ciertas impresiones, haría una analogía con la película de Brando “The Island Of Dr. Moreau”.

Para decir otra cosa, la historia tiene intenciones y buenos mensajes para orientar a la gente sobre la vida de tortura que llevan los animales a la hora de ponerlos a la mesa de laboratorio, pero aquí ya solo es para hacer reír. Los diálogos estuvieron muy buenos y unas interpretaciones maravillosas y a la hora de vernos de nuevo a un Robert Downey Jr. que son excentricidad en sus personajes, y aquí demostrando a un villano demente, que siempre improvisa sus actitudes.

Y para reflexionar, vemos el mensaje de cómo los animales, como toda la sociedad tiene sus derechos y libertades, y vemos al perro como no solo el mejor amigo del hombre, sino como un ser que fortalece una relación familiar por quebrantarse, al ser un transmisor de sentimientos de afecto y unión, y hacer sentir paz y tranquilidad, además de ser un símbolo de amor a los animales en total. En sí, la imagen de la película crea un foco de conciencia para la sociedad que debe respetar los derechos de los animales además de darles amor y afecto, ellos tambien suplen necesidades.

Puntuación De 0UP A 5UP: 4.0UP