Espacio De Filmes "Daredevil"

DAREDEVIL

Dirigida Por: Mark Steven Johnson

Nombre Alternativo: Daredevil “El Hombre Sin Miedo”

País: Estados Unidos

Año: 2003

Género: Supehéroes Y Villanos, Acción, Action Fighting, Crimen Y Expionaje

Reparto: Ben Affleck, Jennifer Garner, Michael Clarke Duncan, Colin Farrell, Joe Pantoliano, Jon Favreau y David Keith.

Marvel Comics en común hace que sus heroes impongan justicia por sus propios medios, aquí nos referimos a combatir el crimen organizado, compartiendo trabajo con Spider Man, este live action se pudo considerar como otro impulso de Marvel, después que X-Men (2000) fuera el éxito rotundo después de tres años, luego que pasara un año que Spider Man (2002) haga el trabajo de combatir el crimen a la luz del dia, pero este personaje vestido de rojo lo haga en la noche.

Matt Murdock es un hombre excepcional, de día es un abogado que trabaja en un tribunal, pero de noche se transforma en un tipo de vigilante de traje rojo que combate el crimen en “Hell’s Kitchen”, de nombre Daredevil. Sin embargo, las habilidades de Daredevil consta de un tipo de radar y sentidos agudos a pesar de ser ciego, debido a que presenció un altercado de su padre en el pasado, quedando expuesto a residuos industriales que le hicieron perder la vista. Y siendo esta la razón de ser un protector de “Hell’s Kitchen”, la ciudad expuesta a la amenaza de villanos como Kingpin y Bullseye.

El plot de la película empezó de manera sencilla, y en otros momentos la película parecía algo aburrida. El inicio fue llamativo, cuando se tocó la infancia de Murdock y desde Spider Man (Raimi), se toca el contexto de cómo se originan los superhéroes, y preciso el origen de Daredevil fue como algo trágico, nos vimos una historia llena de venganza, y una ciudad que en la noche se ve azotada por las manos del crimen organizado. Y en cuando a la visualización, puede ser aceptable, los efectos especiales, las peleas realizadas en el parque, no tenia nada que ver con la historia en si, pero siempre valio la pena ver el origen de las habilidades del héroe, asi como el efecto de radar estilo murciélago, La transición en el argumento estuvo muy mediocre, y con escenas que ni siquiera eran convenientes para la audiencia infantil, sin excluir escenas con diálogos novelescos.

El reparto en la película fue lo que llamó la atención, el desempaño de Ben Affleck como Daredevil pareció en alguno aspectos como puro personaje de novela mexicana, a la hora de fijarse en su rival Elektra, cuyo personaje hizo a una Jennifer Garner recordar a una extrañada “Alias”, mostrando habilidades de combate cuerpo a cuerpo un poquito mas reformadas. En relación a los villanos, hablemos de Kingpin, en el comic originalmente es blanco y robusto, además de ser uno de los archienemigos de Spider Man, y en la película lo personifica el desaparecido actor Michael Clarke Duncan (Armageddon). Y Farrell, que comúnmente hacia de bueno en la mayoría de películas hace de un temerario Bullseye, matando gente instantáneamente con una puntería increíble.

Para dar reflexión, la película siempre tuvo muchas cosas que nos haría decir que es regular después de todo, ya que el live action suele seguir cometiendo el error de desbordarse de la historia original, obligándonos a torcer el botón. Solo que hay una cosa que la gente tiene en la mente, las películas no son solamente para entretener, pero en realidad las cosas nunca suelen ser así.

Puntuación De 0UP A 5UP: 3,0UP

Espacio De Filmes "Piranha 3DD"

PIRANHA 3DD

Dirigida Por: John Gulager

Nombre Alternativo: Piraña 3DD, “a.k.a. Piranha DD”

País: Estados Unidos

Año: 2012

Género: Horror, Animales, Gore

Reparto: Danielle Panabaker, Gary Busey, Chris Zelka, Matt Bush, Christopher Lloyd, David Hasselhoff, Katrina Bowden y Ving Rhames.

El éxito que tuvo la primera entrega nos dejó boquiabiertos en ese mundo gore lleno de culos y tetas, a pesar de hacernos esperar casi mas de media hora para ver las escenas excitantes. Sin embargo, se ha visto que se pudo rescatar algo del trabajo que hizo Alexandre Aja, que según dicen por ahí que el remake de la verson original, Piranha 3D siempre tuvo originalidad, pero en esta segunda versión, Gulanger, nada que ver en esta historia.

De nuevo, las pirañas primitivas de Lake Victoria recobran fuerzas emigrando a un exótico parque acuatico “Big Wet”, donde el placer masculino siempre se hace real. Un grupo de amigos descubren previamente el plan de ataque de los animales marinos, y tratarán de evitar una tragedia sangrienta como la de Lake Victoria, a pesar que las criaturas ya se ven mas hambrientas que antes.

La trama la he visto como prácticamente una copia de la primera película, es que la verdad uno se siente viendo más esa que la segunda, identificando algunas escenas gore y otra que para no revelarla mencionare más bien lo que le sucedió a un desafortunado Jerry O’Connell (XD), a la hora de ver una mutilación terrible. Sin embargo, no nos aburrimos después de empezar a ver chicas sexy mostrando por montones sus tetas gelatinosas y voluptuosos culitos y todos bañaditos en grandes charcos de sangre, y las pirañitas resbalándose en dichos cuerpos. Y se puede decir que el monton de supermodelos que hicieron presencia fueron el deleite pero la compensación de un argumento repetitivo y aburrido, de verdad que la película estuvo malísima en ese punto.

En cuanto a las actuaciones, empecemos por describir cómo hizo David Hasselhoff para parodiarse a sí mismo como Mitch Bucannon de la inolvidable serie de TV “Baywatch” (Guardianes De La Bahía), cuando se mostraba con actitud de valentón pero una que otras veces de “gallina”, lo que nos hizo reír a carcajadas, nos acordamos de frases como “I made a rescue”, y "First of all, I'm not a lifeguard. Never was. Secondly, that was what natural selection's all about”. No cuestionemos el resto de cameos, como el de Rhames que lo vimos como el hombre de las “Shotlegs” (escopiernas, XD), que termina enfrentándose otra vez a las pirañas que le originaron ciertos traumas, y Katrina Bowden, la misma que hizo de la chica Playboy en dicha escena sorpresa.

Para reflexionar, no sé ustedes pero en mas del 70% de la cinta, se le ha sentido muchísima pereza a la hora de desarrollar la trama, vimos en repetidas ocasiones el disco rayado de que alguien siempre tiene que morir bajo un monton de criaturas CGI bien elaboradas, siempre la estrategia de acción tipo “Jaws” estuvo presente, solo que el escenario junto con el divertido “Hoff”, que a la vez es controversial, pero a fin de cuentas esto no es mas que una maldita “Chanda”.

Puntuación De 0UP A 5UP: 1.9UP

Espacio De Filmes "Raiders Of The Lost Ark"

RAIDERS OF THE LOST ARK

Dirigida Por: Steven Spielberg

Nombre Alternativo: Los Cazadores Del Arca Perdida, “a.k.a. Indiana Jones And The Raiders Of The Lost Ark”

País: Túnez, Francia, Hawaii

Año: 1981

Género: Acción, Sci-Fi, Aventuras , Fenómenos Paranormales

Reparto: Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, Ronald Lacey, Wolf Kahler, John Rhys Davies y Denholm Elliot.

Bien, esta semana me puse a ver un grandioso recuerdo de mis epocas de estudiante de primaria, hablando de un talentoso buscador de tesoros olvidados que siempre deja marcada a la sociedad con sus inolvidables aventuras, gracias al poderoso esfuerzo de dos grandes tahúres del cine como Steven Spielberg y el padre de la familia Skywalker, George Lucas.

En tiempos de la Segunda Guerra Mundial, un arqueólogo americano, Indiana Jones, es contratado por el Gobierno para iniciar la búsqueda furtiva del “Arca de la Alianza”, debido que el líder de los Nazis, Hitler, quien anda obsesionado con obtener tesoros raros. Durante su travesia, Jones se ha puesto el trabajito de darse paseos placenteros por Suramérica y África.

La verdad el argumento está simple pero positivo, gracias a los esfuerzos del guionista Lawrence Kasdan, se mostró calidad en los diálogos y además de visualizar emotivas escenas de persecuciones, peligros inimaginables, e incluso unos que otros instantes chistosos que todo esto se encierra en un ambiente de los años 40, involucrando el contexto de los nazis, y un mundo ocultista que Hitler añoraba. La dirección de  Spielberg es sumamente impecable y restaura momentos previos de películas que el ya veía, y de ahí le daba vida a sus personajes con novedad, misterio, trama y mucha acción. Logicamente, esto le daba un espíritu de rudeza al protagonista y nociones de gusto a la audiencia por hacer recordar esta gran experiencia.

El reparto estuvo bien distribuido, Ford es uno de los actores que más me gusta, a la hora verlo interpretando al intrépido Indiana Jones, es como si lo visualizáramos como otro tipo de James Bond que a la vez usa habilidades como MacGyver para salir de cualquier embrollo, que según él en la película, va improvisando las cosas. Y el performance de Allen como el prospecto de “chica Jones” dio algo de utilidad en algunas escenas de la película, aunque también fue la mejor defensa que tuvo el protagonista, aparte de dar cátedras de alcohol para uno prepararse en fiestas. Tambien me gustó el performance de Freeman, como el villano que hizo de competencia de Jones, incluso mostraba una verdadera actitud de ambición frente a las cosas que codiciaba, sin importarle la situación.

Y la reflexión es que siempre esta película deja una huella imborrable en la historia del cine, que no sólo convence por la calidad del argumento, ni por el reparto, sino que cada película que se vea va dejando un mensaje, y con relación al nombre de la misma, el tema se refiere al abrir o no la caja de Pandora, ya eso es consciencia de la gente si lo hace o no, siempre la ambicion como dice el dicho, rompe el saco, y las consecuencias resultarían siendo peores, en vez de hacer más se hace menos.

Puntuación De 0UP A 5UP: 5UP (le iba a poner un 4.7 pero se merece las tres decimas por ser una reliquia, XD)

Espacio De Filmes "Wes Craven's A Nightmare On Elm Street: Dream Warriors"

WES CRAVEN’S A NIGHTMARE ON ELM STREET “DREAM WARRIORS”

Dirigida Por: Chuck Russell

Nombre Alternativo: Pesadilla En Elm Street 3 “Los Guerreros Del Sueño”

País: Estados Unidos

Año: 1987

Género: Horror, Slasher, Gore

Reparto: Heather Langenkamp, Craig Wasson, Patricia Arquette, Laurence Fishburne, John Saxon, Jennifer Rubin y Robert Englund

Entramos al tercer capitulo de esta saga llena de pesadillas macabras, se puede considerar como una compensación de una decepcionante segunda entrega, la cual se veía como un tipo de error evidente que se cometió en la continuación de las andanzas de Freddy Krueger, era como si se hiciera un proyecto con el afán de darle continuidad al personaje de Wes Craven. Sin embargo, se crea un nuevo terreno y un nuevo argumento que sería como una luz de éxito, y preciso involucrando estrategias de juego estilo frikis, ya verán por qué.

Nancy Thompson (Langenkamp), después de vencer a Krueger en sus pesadillas años atrás, ahora se dedica a la psiquiatría, especializándose en asuntos relacionados a los trastornos del sueño, que precisamente, Krueger vuelve a tomar la ofensiva contra unos jóvenes internados en un instituto mental. Justo ahí, Nancy, con la ayuda de otro colega suyo, Neil Gordon, les enseñarán a los jóvenes diferentes habilidades y estrategias de lucha para lograr eliminar a Krueger.

La temática de la película siempre estuvo llamativa, en el sentido que pudimos ver a Freddy transformándose en criaturas aberrantes, algo que se empezó a tomar en cuenta en varios bocetos de guiones para esta película, y se comentaba que el mismo Robert Englund también colaboró con un guión suyo, pero al final no se tomó en cuenta, aunque Rachel Talalay, la productora de la saga, tuvo nociones al respecto para el desarrollo de la película. Se retoma el epicentro de la mente humana que genera las pesadillas en los jóvenes de un instituto mental, que identifica los diferentes temores que tienen los personajes. De hecho, se muestra un universo paralelo entre el horror y las fantasias, diciéndolo en el sentido que los personajes se identificaban en diferentes habilidades tipo “Dungeons & Dragons”, a pesar que algunas de esas habilidades no le hacían daño suficiente a Freddy, claro al fin es un simple guión (ya sería mucho pedir, XD), inclusive este guion va revelando mas detalles del oscuro pasado de Freddy como tal.

De actuaciones, vimos también una gran mejora, aparte de Langenkamp, que siguió siendo la misma guerrera valiente que no retrocedió ante nada, también vimos otro par de caras conocidas, como Patricia Arquette, que hacía de la niña paranoica que aparentaba ser alguien incapaz de matar una mosca, pero mostro gran desempeño en algunas escenas. Con respecto a Fishburne, no convenció tanto el personaje secundario que hizo, una persona corta de diálogos, a pesar del papel que se le asignó. Y Englund siempre muestra el lado cómico en el personaje, unas que otras escenas estuvieron brillantes, y una de esas escuchamos una frase como “This is it, Jennifer. You big break on TV. Welcome to Prime Time, Bitch!”.

Una reflexión en particular es que siempre, esta tercera película compensa los vacios que la segunda parte dejó, y la idea principal siempre estuvo colindante con la historia de Freddy, vimos mucha originalidad y riqueza de ingredientes en los personajes y en lo ambientes de la película, como un deleite estético de ese infierno que se combina con la fantasia de los juegos de rol, dando un nuevo contexto al horror ese entonces.

Puntuación De 0UP A 5UP: 5UP