Espacio De Filmes "Hansel & Gretel: Witch Hunters"

Hansel & Gretel “Witch Hunters”

Dirigida Por: Tommy Wirkola

Nombre Alternativo: Hansel & Gretel “Cazadores De Brujas”

País: Estados Unidos

Año: 2013

Género: Horror, Monstruos Y Seres Extraños, Gore, Psychologic Thriller

Reparto: Jeremy Renner, Gemma Arterton, Famke Janssen, Pihla Viitala, Peter Stormare, Thomas Mann y Derek Mears.

Seguimos con las versiones góticas de los tradicionales cuentos de los Hermanos Grimm, prácticamente esta trilogía de este tipo de cuentos ya bizarros, en donde dos hermanos matan a una bruja inocentemente y luego de esa experiencia se convierten en cazadores de profesión… ¿otro concepto de antihéroes, o mas bien héroes? Esto es una idea más del director noruego de Dead Snow, Tommy Wirkola, resucitando de manera underground un cuento infantil.

Sinopsis: Después de perder a sus padres, dos hermanos quedan huérfanos y terminan secuestrados por una bruja, a quien despues de matar en su propio juego, se convierten en caza recompensas, los mejores en rastrear y cazar a las brujas que se encuentren en su camino, y por otro lado un condado, los niños han desaparecido misteriosamente, custodiado por un sheriff poco cuerdo, ordena la quema a las que se consideren sospechosas de practicar la brujería, además que el pasado también es su otro peor enemigo.

Argumento y toda la cosa: Después de ver las historias anteriores, como “Red Riding Hood” y “Snow White And The Huntsman”, vemos como se tuerce tambien en la trama de otro cuento de los Grimm, en este caso “Hansel y Gretel”, que en realidad era un par de niños que tentados por una casita de hecha a base de dulce y alfandoque, sean prisioneros por una bruja, la misma responsable de la desaparición de muchos niños. Y en la introducción de la historia, se vea corta que mas adelante maten a la bruja agrediéndola físicamente y luego dándole el final merecido, ya con el paso del tiempo ya se conviertan en esos mercenarios a sueldo, y tambien peleadores tipo Street Fighter, y les faltaría tirar poderes tipo ‘Hadou-ken!’ (XD). Otro factor que se nota en la trama en la película, el caso del anacronismo, donde se ve el armamento avanzado y uso de aparatos electrónicos como los gramófonos y desfibriladores es algo que nunca se esperó, lo mismo que Stephen Sommers le había aplicado a su tristemente mediocre versión de Van Helsing, que en este punto algo que se toma de sorpresa es la misma enfermedad que contrae Hansel (diabetes…), al ser torturado comiendo dulces y alfandoque, y de ahí dependiendo de las jeringas y el desfibrilador rustico. Y otra cosa que se pasa a segundo plano es los hechizos de las brujas, una mera improvisación y una idea algo… o muy escasa, y algunos personajes no tan bien aprovechados, que en otras palabras es tanto mala como buena al mismo tiempo.

Actuaciones: Wirkola ha contado con un grandioso reparto, empezando por el ingenioso trabajo que hizo Jeremy Renner, que siempre toma su trabajo como una bien montada improvisación, y solo se vio mas que todo en acción, asi como darle continuidad al desplazamiento estilo “The Avengers”, y haciendo la mayoría de escenas mas entretenidas en cuanto a las dosis de insulina… perdón… acción que él promete en el trayecto de la película. Lo que hace Gemma Arterton, es un rol poco provechoso, aunque le aplica un poco de drama en algunas escenas, y el agregarle la charla con un trol (Derek Mears, un mini Hulk). Peter Stormare desperdicia su trabajo haciendo de comisionado ignorante y poco cerebro ante la situación, notándose un antagonismo malogrado. Famke Janssen, que ahora hace de villana de turno, se gana la atención con tan poderoso maquillaje, como la bruja Muriel, similar al de Richard Cetrone (Ghosts Of Mars), su performance como tal, no se le vio lo provechoso que uno se esperaba. De resto la ambientación, como los aldeanos y niños que no hacen nada que se relacione.

Reflexión: Las películas sobre brujas, a veces tienden a ser interesantes, pero otras ya se tornan estereotípicas, muy predecibles, y a veces incomoda ver como el mismo Jeremy Renner se coge la cara de las mujeres como cojín de boxeo, aunque eso es idea del trabajo de Wirkola, pues en si no hablamos de una trilogía como tal sobre los cuentos torcidos de los Hermanos Grimm, empezando por la película homónima “The Grimm Brothers”, recordando a Matt Damon y Heath Ledger, explicando el exagerado foco de violencia en sus cuentos (aguantaría verla).

Puntuación De 0UP A 5UP: 2.5UP

Espacio De Filmes "Evil Dead (2013)"

Evil Dead (2013)

Dirigida Por: Fede Alvarez

Nombre Alternativo: Posesión Infernal

País: Estados Unidos

Año: 2013

Género: Horror, Fenomenos Paranormales, Gore, Psychologic Thriller

Reparto: Jane Levy, Shiloh Fernandez, Lou Taylor Pucci, Jessica Lucas y Elizabeth Blackmore

Una película de terror de culto de los 80, y es un trabajo de reconocimiento para otro de los pioneros del cine de horror, Sam Raimi, y recordando la escena de la mano poseída de Ash Williams. Ademas la secuela de The Evil Dead ha sido una de los mejores largometrajes del cine de terror clase B. Y luego, el mismo Sam Raimi degrade este trabajo haciendo un refrito que no tendría nada que ver con la historia original, mostrando puntos similares a la misma.

Sinopsis: Un grupo de cinco amigos se alejan de la ciudad para pasar el rato en una cabaña, con el fin de ayudarle a una chica del grupo a rehabilitarse de las drogas. Hasta que se descubre un libro que contiene un culto para invocar a los demonios de los bosques, van poseyendo a cada uno de los muchachos y ahí solo uno podrá sobrevivir.

Argumento y toda la cosa: Se dice que es el remake más raro de la historia del cine de horror ochentero, pero Raimi consigue rescatar algunos conceptos visuales de la versión de 1981, como la cabaña abandonada, los poseídos, el libro forrado en piel humana, y el bosque lúgubre. El plot se podría pasar para segundo plano, algo que hace que la película se ponga aburrida (Advertencia: puede hacerlo dormir, XD), un sinfín de muertes absurdas, la torpeza irremediable de los personajes, un gore desbordado e incoherente, por los ríos de sangre descomunales en varias de las escenas y sin saber casi por qué, lo mas exagerado de la historia, y como lo usual uno solo sobrevive para contar la terrible experiencia, despues de ver como los amigos eran devorados por los mismos demonios por dentro, en el sentido que ellos mismos se flagelaban en un mundo de dolor que ellos se hacían, y generando un desorden psicológico entre los cinco personajes, aislados de la realidad, encerrados en lo paranormal, diálogos poco coherentes. El concepto visual y apartado técnico es lo que se rescata de esta cinta, una secuencia de imágenes creativa, gracias al talento fotográfico que aplica Raimi.

Actuaciones: Empezando por el rol de la no tan conocida actriz Jane Levy, de la serie Suburgatory (¿Hmmm?), realiza un poderoso performance de poseída y al igual que transformarse como la heroína de turno, similar al personaje de Bruce Campbell, la versión femenina de Ash Williams. En relación con Shiloh Fernandez, el lobo que sedujo a Amada Seyfried en el gotico filme de “Red Riding Hood”, y aquí hace del hermano ‘gallina’, que debe esforzarse a enfrentarse a sus propios demonios haciendo sacrificios, pensando en su hermana El rol de Elizabeth Blackmore, la rubia despampanante del paseo que tambien se sucumbe a las corrientes del mal, y mostrando una escena similar a la mano poseída de Ash. Y el rol de Lou Taylor Pucci, cuya apariencia al estilo Kurt Cobain que resucita a los muertos, nos hace recordar a otro Bart Simpson de la casita del horror de los Simpson.

Reflexión: El remake ha demostrado en algunas escenas que sirvieron como homenaje a la versión original, pero el hacer una imitación femenina de Ash, puede haber sido buena, salvo que no compete por lo que hizo Bruce Campbell, aunque se convierte en la primera heroína de turno, al igual que lo que hizo Shiloh Fernandez, un hermano de carácter “gallina” enfrentado a una tortura psicológica al sufrir por su atormentada hermana. Un buen punto que Raimi toca en la trama de la película en donde la familia se resalta la unión y el afecto entre hermanos.

Puntuacion De 0UP A 5UP: 3.4UP

 

Espacio De Filmes "Relatos Salvajes"

Relatos Salvajes

Dirigida Por: Damián Szifron

Nombre Alternativo: Relatos Salvajes (A.K.A. Wild Tales)

País: Argentina

Año: 2014

Género: Drama, Comedia, Tema Social

Reparto: Dario Grandinetti, Julieta Zylberberg, Leonardo Sbaraglia, Ricardo Darín, Oscar Martinez y Erica Rivas

Inspirado en la inolidable serie ochentera de TV ‘Amazing Stories’, de Steven Spielberg, Damian Szifron retoma varios casos de la vida real en este formato que refleja cuan disparates que comete la sociedad de hoy en dia, remarcando casos de incultura, corrupción, intolerancia y demás factores que conllevan a un resultado, el desborde de la ira que se experimenta. Y la siguiente historia relata seis situaciones en las que el espectador puede visualizar en el mundo real.

Sinopsis: Seis episodios alternan tres ingredientes, la intriga, la comedia y la violencia, y son inspiradas en la serie de Steven Spielberg “Historias Asombrosas”, en donde sus personajes en su ambiente (familia y/o trabajo) se exponen a un abismo en donde se pierde el control, la capacidad de razonar, pasando de la cultura a la barbarie social.

Argumento y toda la cosa: Es una película con un contenido muy controversial para el país gaucho, siendo un concepto que el mismo Szifrón aplica hacia una sociedad que últimamente se ve alienada a una ética contradictoria y a una serie de eventos que desencadenan la rabia y la perdida de control, ya sea por cosas personales, y se logra hacer una interconexión entre lo violento y lo cómico, como una combinación bizarra entre películas violentas de Tarantino y semi grotescas de Peter Segal, por ejemplo Death Proof y Anger Management, tal y como el demostrar una manera cruel de desahogar sus sentimientos negativos hacia los demas. Por lo visto, los factores que ya mencionamos previamente, y en un post en “Hablando De Todo Un Poco” que se compara con la sociedad colombiana de hoy en día, y en un segmento de la película se menciona el hacer justicia por cuenta propia. En cuanto al humor, que a veces se desborda pero bien aplicado en la mayoría de diálogos, incluyendo expresiones soeces, incluyendo el comportamiento a veces exagerado de los personajes como una manera sarcástica de visualizar el foco de violencia social en unas escenas muy explicitas pero exageradas, asi como el ver la intolerancia y la injusticia en el nicho social, y Szifron lo aplica al estilo Tarantino.

Actuaciones: Al respecto, son varias las personalidades que aquí se describirán según el que realiza el realiza el respectivo rol. Empezando por el personaje de Dario Grandinetti, en la historia “Pasternak”, su personaje es una especie de mediador en un conflicto social que involucra el chisme sobre la vida privada de otro individuo que genera diversos comentarios. En el capitulo de “Las Ratas”, Julieta Zylberberg interpreta a un ser lleno de venganza por un caso del pasado que involucra a su familia, y al final consigue arrepentirse, un personaje que piensa las cosas con cabeza fría sin desesperarse. Leonardo Sbaraglia, haciendo de conductor rabioso en “El Más Fuerte”, enfrentándose a un taxista ‘iguazo’ (Walter Donado), y una contienda predice los resultados inesperados. Ricardo Darin, en “Bombita”, hace de un padre de familia a punto de perder la cabeza ante las injusticias del mismo sistema de transporte, que lo deja psicológica y emocionalmente resquebrajado, al ver como su vida personal, laboral y familiar se desmoronan. Oscar Martinez, el protagonista de “La Propuesta”, la quinta historia, hace de tambien padre de familia, un hombre adinerado, embalado hacia una inimaginable situación en la que su hijo, que estaba influenciado por el alcohol, mata no intencionalmente a una mujer embarazada, y luego planea lo necesario para que su hijo no termine preso, este es un personaje que tambien es astuto al descubrir que los personajes secundarios fraguan algo por obtener su dinero. Y luego Erica Rivas, la novia alocada que realiza actos bochornosos por despecho en “Hasta Que La Muerte Nos Separe”, consiguiendo de manera indiscreta la atención de los secundarios.

Reflexión: Otra película que trata el tema de la incultura y la falta de conciencia social, lo que realmente despierta tanta curiosidad es ver que en su país de origen, Argentina, es su impacto socio cultural, en el que el contorno que maneja la violencia se le vea en el resto del mundo como un ingrediente para el diario vivir en la actual sociedad, una vida que teniendo las comodidades, el dinero, y lujos sea falta de educación y ética, algo que con el paso del tiempo se sigue combatiendo asumiendo la mejor actitud, haciendo un gran esfuerzo para poder cambiar para el progreso de la sociedad.

 

Puntuacion De 0UP A 5UP: 4.8UP