Espacio De Filmes 'Seven Years In Tibet'

Seven Years In Tibet

Dirigida Por: Jean Jacques Annaud

Nombre Alternativo: Siete Años En El Tíbet

País: China, Estados Unidos, Reino Unido

Año: 1997

Género: Drama, Tema Social, Contracultura, Familiar

Formato: DVD

Reparto: Brad Pitt, David Thewlis, B.D. Wong, Mako, Danny Denzongpa, Victor Wong, Ingeborga Dapkunaite, Jamyang Jamtsho Wangchuk

Retomando películas que nos enseñan buenas cosas, esta joya de prácticamente el cierre de los noventa nos hace una exposición a una de las consideradas siete maravillas del mundo, y en los tiempos de guerra, un personaje como Heinrich Harrer, un alpinista austriaco que planea llegar a los montes del Himalaya, y que nos cuenta una historia que Jean Jacques Annaud adapta en su película que incluso habla de desórdenes sociopolíticos en una China comunista, un país hostil que solo se ambiciona con el poder para regir a una considerada nación devota por la paz.

Heinrich Harrer (Pitt), un alpinista austriaco que se pone el reto de escalar las alturas del Himalaya, y en compañía de un amigo suyo, Peter Aufschnaiter (Thewlis), se dirigen a la cima del monte Nanga Parbat. Sin embargo, en una fecha como el 9 de abril de 1939, que da inicio a la Segunda Guerra Mundial, les genera desventuras en su expedición, ya que los ingleses los recluyen en un campo de concentración en una base militar en la India, hasta que consiguen huir por las montañas, hasta llegar accidentalmente a la región del Tibet, una nación que le prohíbe el acceso a los extranjeros, pero su sentido de amabilidad les da un espacio a los excursionista para entrar en la espiritualidad, conociendo en persona al nuevo Dalai Lama, quien es un niño que motiva a Harrer a seguir un camino de bien, pero esa estadia se interrumpe a la incursión de una China comunista hostil.

La trama de esta historia es mas allá de un capítulo de la vida de un aventurero que tiene un momento en su vida que nunca se esperó, no solo de vivir en carne propia los horrores de la guerra, a pesar de ser el vecino de una Alemania Nazi, que estalla la Segunda Guerra Mundial, mientras que Oskar Schindler estaba en Polonia rescatando judíos de las garras de los mismos alemanes. Por ver algo diferente a una guerra sangrienta, la vida de Heinrich Harrer se va adentrando a un ambiente diferente al suyo, donde va olvidando lo negativo de su comunidad, la guerra, pero la guerra no es la razón por la que el protagonista toma en cuenta por entrar a la misión que le otorga el orgullo a la Alemania Nazi, sino que el sujeto deja de lado a su mujer embarazada, con el fin de cumplir tal misión, y aun enfrentando el temor de ver que su hijo nunca lo reconocería, o su madre negaría la consanguinidad del padre, pero eso le genera un vuelco en la vida, la separación de su esposa, quien en una carta le dice que quiere salirse de las depresiones rehaciendo su vida con su hijo, que tambien le escribe una carta expresándole desprecio y rechazo, a cuenta propia le pide que no se acerque a ninguno de los dos.

Cuando permanece en la nación tibetana, hay un nuevo estilo de vida que nunca acepta la hostilidad como parte de la integridad social. El Tibet es un lugar donde la gente sigue su vida mediante la espiritualidad, viendo que el expedicionario y su colega del otro lado del mundo se adaptan de manera increíble. La película refleja en casi dos horas la permanencia de siete años en el centro del mundo pacifico, donde el consolidado Dalai Lama, no es mas que un niño, que tiene la mente de un mayor, quiere aprender costumbres occidentales, y el mismo Harrer es el candidato para enseñarle lo que quiere saber que hay en el resto del mundo, aun así el nuevo Lama sigue las instrucciones, respetando la supervisión de sus asistentes, empezando por construir una sala de cine en el pueblo, presentando a los aldeanos las imágenes de otras culturas, además de construir el cinema, el Lama le enseña muchos valores del ser humano, que puede dar la oportunidad de perdonar a los demás, e incluso persuadiendo al protagonista a que regrese a su país para hallar la oportunidad de reconcilio con su hijo, una luz que le ilumina la mente para arrepentirse. Mientras que su compañero de aventuras decide quedarse en la aldea, haciendo su vida ahí, casándose con una habitante.

El elenco estuvo bien distribuido, observando el talento dado por el mismo Pitt, que encarna al aventurero austriaco, con una personalidad arrogante, que muestra un adepto personal del Ciudadano Kane, un personaje que el mismo Orson Welles le define a su protagonista, pero ese ser prepotente va a su declive, gracias a la espiritualidad de su anfitrión, que lo convertiría en una especie de héroe, algo que Tarantino retoma para el concepto de antihéroe para Inglorious Basterds, y Pitt es un actor que consigue dar más para su personaje, que también lo involucra en una situación tan dramática como la ruptura de su matrimonio, causándole desmotivación y viendo en el Tíbet como su refugio, aunque en sus siete años de permanencia, hay cambio en su vida que lo hace decidir regresar. El personaje de Thewlis le aplica sentido realista y a la vez humorístico a la historia, empezando por ver cuán franco es ese ser al decirle las cosas a la cara al protagonista, pero ve que hay mucha compañía el uno para el otro, además de adaptarse rápidamente en el ámbito social tibetano. Jamyang Wangchuk, interpretando al Dalai Lama, un visionario de la paz, un personaje que logra cambiar la mentalidad a la persona arrogante como el caso de Harrer, y transmitiendo mensajes llenos de motivación y perseverancia para hacer las cosas. BD Wong, que igualmente es el villano de la película, ya uno vera qué tan podrida tiene la mente por sus ambiciones personales.

Para reflexionar, Sven Years In Tibet es una verdadero joya para coleccionar, y dedicada a los fanáticos a la clase de historia, enseñándonos una cultura muy distante a la civilización actual, y siendo un pueblo que se ve arrasado por los horrores de una incursión bélica de una China comunista, sus habitantes mantienen el deseo por la paz, observando una dicotomía entre dos culturas de ambos extremos del mundo, y Heinrich Harrer es el centro temático de esta historia al conocer a alguien que le sirve como cura para esa arrogancia, y aprendiendo que existe oportunidades en la vida que se pueden aprovechar.

Puntuación De 0UP a 5UP: 5.0UP

Espacio De Filmes 'Wild'

Wild

Dirigida Por: Jean – Marc Vallée

Nombre Alternativo: Salvaje, Alma Salvaje

País: Estados Unidos

Año: 2014

Género: Drama, Psychologic Thriller, Tema Social, Familiar

Formato: DVD

Reparto: Reese Witherspoon, Laura Dern, Gaby Hoffmann, Michiel Huisman, Thomas Sadoski, Kevin Rankin, Charles Baker, Brian Van Holt.

Una historia como la siguiente, nos invita reflexionar sobre los errores que cometemos en la vida, y en este blog, tengo este espacio para compartir sobre este tipo de peliculas, no solo me limito a llenar este segmento con terror y ciencia ficción, y quisiera reseñar otras películas relacionadas. Veremos a una de las actrices mas aclamadas de la academia, a la todavía ‘Legalmente Rubia’ Reese Witherspoon, personificando a un ser lleno de sueños rotos, depresiones y frustraciones que quiere enterrar en una travesía por los bosques a pie.

Cheryl Strayed, una chica con ciertos problemas personales, en especial su adicción por las drogas, y su indiferente inclinación sexual hacia los primeros hombres que se les aparece, que han afectado no sólo su pasado, y también su futuro, planea desintoxicarse en un paseo de casi 1700 kilometros por las montañas de Oregon, hasta llegar a Pacific Crest Trail a pie. Mientras cruza las montañas, su mente refleja una serie de recuerdos oscuros que la habían atormentado y destrozado tanto física como psicológica y moralmente.

La película nos ofrece un argumento que despierta interés descriptivo en el contexto de la sociedad norteamericana, remarcada en la burguesía que cae en el arribismo, que se atrofia bajo la influencia de los vicios como el sexo, alcohol y drogas, lo que conllevan al fracaso y a la perdida de no únicamente los bienes materiales, pero sí los puntos psicológicos y morales del individuo, y esto es lo que le pasa a las celebridades de hoy en dia, empezando por personajes populares como Kurt Cobain y Britney Spears y esto es lo que los directores plasman en sus historias que se ponen el objetivo de venderle una imagen al público, un relato de aventuras reflexivas que invitan a la persona a cambiar, en un reto prácticamente riesgoso, y deja a la audiencia pasmada con un collage de escenas, a lo que J.J. Abrams hizo con su serie ‘Lost’, donde sus personajes están encerrados en un ambiente inhóspito, donde sus mentes proyectan unos flashbacks que son el lado oscuro de su pasado, y siendo ese lugar que los invita a asumir un riesgo que los haga cambiar para enmendar los errores cometidos, y aquí la protagonista, Reese Witherspoon, a sangre, sudor y lágrimas, quiere matar ese estigma que la ha atormentado en los últimos años, viéndose como un alma salvaje que cruza la selva para hacer frente a sus demonios del pasado, aunque a veces los flashback suelen distraer al publico, por hacer perder la lateralidad con el pasado y la realidad. Ademas que Jean Paul Vallée se inspire en una historia de la vida real.

Ademas de comparar la película con Lost, tambien podemos ver que el personaje de Witherspoon tiene un carácter similar al de Andreas Wilson, de la cinta Sueca y Noruega, Ondskan (Evil), donde se ve enfrentado a un problema de comportamiento que lo aleja de sus allegados, y estando en un ambiente que no conoce bien, lo asume como un reto. Pensando en una perspectiva familiar, Cheryl se encierra en su circulo familiar, en la relación madre e hija, que siempre se ve la oportunidad de recapacitar, además de los buenos recuerdos que tuvo con una mujer tan amorosa, fiel y comprensiva fue esa arma para romper la barrera que causaba un esposo y padre abusivo y conflictivo, lo que se parecía a la otra película ‘Joe The King’ de Frank Whaley, que sin importar la clase de hijo que resulte, los padres siempre están ahí para apoyarlos. La música de fondo, la emblemática canción de ‘If I Could’ (El Cóndor Pasa) de Simon & Garfunkel, lo que despierta ese espíritu sentimental en muchas escenas dramáticas.

Las actuaciones, loables, empezando por una cambiada personalidad hacia el rol de Reese Witherspoon, que abandona sus facetas de la conocida y aburridora ‘Legally Blonde’, que ahora deja de lado sus maquillajes, ropas bien costosas a lo Gucci, Armani, etc. y carros a lo Porsche, ahora se encarna un personaje que consideraría complicado en su carrera actoral, pero su desempeño es impresionante, mostrando una personalidad conflictiva desde su pasado, y trata de superarlo en los bosques, como una prueba de fuego, observando que carga una mochila de acampar muy pesada que representa esos estigmas sufridos y que quiere arrancarlos de raíz, expresando sus depresiones y frustraciones, luego de vivir su infancia bajo la arbitrariedad de su padre abusivo, sobreviviendo bajo las alas de su madre, albergándola en sus buenos recuerdos hasta el día de su trágica pérdida, luego su desbocado apetito sexual y su adicción por las drogas que no solo han destruido su matrimonio, sino casi su vida. Laura Dern, una tambien veterana del séptimo arte, recordada en unas que otras películas de antaño, hace otro personaje que se gana la admiración de la audiencia, una presencia que junto con Reese Witherspoon hacen una dupla maravillosa de dos ‘Almas Salvajes’, que con ese performance, juntas logran ese buen camino para reivindicarse de los obstáculos sufridos en el pasado.

En reflexión, Wild no es una película que se considere un ‘Melodrama’ que es una frase cajón que nos invita a cambiar con decir que se cometió un error y que se enmendara con un ‘lo siento’, pero en realidad las cosas no siempre son fáciles de resolver, siempre un sacrificio que es un riesgo como tal puede ser la solución alternativa, y arrepintiéndose de los errores, y es lo que la protagonista encierra en los objetos que porta en su pesada mochila, que tambien representa las heridas que la vida le va marcando.

Puntuación De 0UP A 5UP: 4.5UP