Espacio De Filmes 'ANИA'

ANИA

Dirigida Por: Luc Besson

Nombre Alternativo: Anna ‘El Peligro Tiene Nombre’

Pais: Francia, Estados Unidos, Rusia

Año: 2019

Género: Serial Killers, Acción, Drama, Crimen Y Espionaje

Reparto: Sasha Luss, Helen Mirren, Luke Evans, Cillian Murphy, Eric Godon, Eric Lampaert, Pauline Hoarau, Avant Strangel y Jan Oliver Schroeder

Luc Besson mantiene el concepto de antihéroe inescrupuloso para transformarlo en un ícono caricaturesco en una historia que prácticamente sigue en lo detectivesco, lo que en sus películas se identifica como tal. No olvidemos la grandiosa experiencia fílmica con su carismática cinta como ‘The Professional’. De tal punto que aún conserva el individualismo en sus protagonistas, aun en su fijación en las mujeres, recordando a Ann Parillaud (La Femme Nikita, 1990), Zoe Saldana (Colombiana, Olivier Megaton, 2011, Besson como productor ejecutivo), Scarlett Johannson (Lucy, 2013) y ahora Sasha Luss sea otra de sus féminas que no dan punta sin dedal al empuñar un arma, la versión femenina de John Wick.

Sinopsis: Anna Poliatova, una chica que se dedica a vender matrioshkas en las calles del centro de Moscú, acepta un trabajo como supermodelo, conectado a una organización como la temible KGB, entrenándola para ser una potencial asesina a sueldo, despertando interés en su competencia americana, la CIA.

Sinopsis: Luc Besson mantiene su ambientación en la década de los noventa, lo que lo define en esta cinta de espías y matones como un trabajo tradicional, como en el caso de ‘Nikita’ y ‘The Professional’, que a diferencia de ‘Lucy’, se enfoca a la cultura ‘milennial’, aquí en Anna se mantiene la pasión por el siglo XX, que estando en su declive, planea incluir un tipo de acción de la que se aplica en las últimas películas, estilo Mission Impossible. Se crea una cinta entretenida y una trama que llama la atención, en cuanto a los orígenes de la transformación de la protagonista, lo que se plasma en sus diálogos contando con detalle el desarrollo de la nueva antiheroina, una versión evolucionada de la misma Nikita, creando una especie de réplica más agresiva, pero a la vez de mente tranquila y cabeza fría, además de dejarse llevar por el sexo desenfrenado.

Como de costumbre, Besson tiende a llevar sus protagonistas a su natal Paris, trastea a su protagonista rusa a una agencia de modelos en la capital de los perfumes, y la ideología de los lobos en piel de oveja, como el concepto de la ‘Femme Fatale’, que cautiva a sus presas y luego da a su proceder, alejándose de las dichosas pasarelas y las cámaras, así como un tipo de espejismo que deja al enemigo atontado y expuesto al golpe mortal. Por ende, el campo de la acción en esta historia es elevado, viendo a una mujer bonita, al estilo de los videojuegos, asimilando a personajes femeninos como Nina Williams (Tekken), Anna Williams (Tekken), Ada Wong (Resident Evil), entre otras, y lo virtual pasa a lo realista, entreteniendo a la audiencia con una protagonista muy ágil y versátil en todos los escenarios que se le asigne.

Se pone interesante cuando se ve la guerra entre la CIA y la KGB, y no se monta en una trama neurótica ni desenfrenada, así como ese enfrentamiento estratégico y frio entre espías americanos y soviéticos, llevando la acción a algo atractivo. Sin embargo, lo más confuso en el desarrollo de esta historia son los brincos en el tiempo, especialmente está devolviendo el casete, pensando que los detalles más relevantes se le olvide para luego complementar lo sucedido. Por otro punto, se pasa de la acción a lo romántico, lo usual en lo que hace Besson en este tipo de historias, las calles de Paris son el ambiente propicio para que Anna trate de resolver sus conflictos internos.

Actuaciones: Sasha Luss debutando en la industria hollywoodense, la versión milennial de Nikita, se puede hacer el concepto de una espía y asesina excepcional, no tiembla ante ninguna adversidad, además de sentirse esclavizada ante el sistema, y siendo manipulada por las organizaciones competentes. Cillian Murphy un benefactor para la protagonista y sintiendo el lado humano de su personaje al verla. Luke Evans, un personaje muy rayano y frio como lo hace en la mayoría de cintas que conocemos de él. Helen Mirren, una veterana que hace de su personaje pasar desapercibido y ser manipulador. Eric Godon, un villano que no se siente.

Reflexión: Anna se considera como una especie de reencauche de Nikita, pese que se ambienta en los noventa, quiere adentrar su ámbito de acción del siglo XXI, además de moldear muy bien a sus personajes, interactuándolos de manera dinámica, encargados de desarrollar la historia de manera detallada, aunque confusa en los saltos de tiempo, por ver si se esta devolviendo el tiempo como tal o si son flashbacks. En sí, la historia tiene sus lados emocionales en su protagonista, expuesta a una guerra entre dos potencias mundiales, por propósitos personales.

Puntuación de 0UP a 5UP: 4.0UP

Espacio de Filmes 'Joker'

Joker

Dirigida Por: Todd Phillips

Nombre Alternativo: Guasón

Pais: Estados Unidos

Año: 2019

Género: Serial Killers, Acción, Drama, Crimen Y Espionaje

Reparto: Joaquin Phoenix, Robert De Niro, Zazie Beets, Dante Pereira, Marc Maron y Frances Conroy

La palbra humor según los chicos de DC puede ser algo bastante ponzoñoso, pues Bob Kane le crea el lado oscuro de la risa al universo de Batman, definiendo a un bufón loco y realista como el Guasón, u originalmente como el ‘Joker’, aquí vemos a un villano resurgido de la parte convencional. Lo que nos sorprende es que lo que Todd Phillips y Joaquin Phoenix quieren mostrar es un villano con un concepto e historia propios, un sujeto que critica la manera como la sociedad se esclaviza ante el sistema y sintiendo que todo el proceso es mecánico, todo lo que hacemos es robótico, siguiendo órdenes y asintiendo con la cabeza, y quiere incitar a la gente a rebotarse a las reglas.

Sinopsis: Arthur Fleck se encuentra residiendo en el corazón de Gotham City con su madre. Se gana la vida haciendo trabajos menores actuando como payaso, aunque pese a su salud mental la gente lo ve como el raro del paseo, salvo que su sueño como tal es llegar a ser un comediante popular, pero eso se aleja de él al percibir la oscuridad de su pasado y varias tragedias que presencia lo hace sentir ira y repudio ante una sociedad que lo ha ignorado.

Argumento: Nos centramos en Arthur Fleck, la vida de un perdedor que lidia con sus propios problemas, e inmerso a los comentarios despectivos y los insultos que la misma ciudad le propina como una serie de golpes bajos, esta ciudad que le ha puesto senda carga se define como ‘Gotham City’. Arthur se gana la vida actuando como un payaso de escenario, recibiendo los pocos ingresos para cuidar a su madre enferma, además de lidiar una enfermedad neurológica que le hace reír de manera incontenida al sentirse tenso. Por ende, las situaciones que el individuo vive a diario es la manifestación de la oscuridad de su ser, la revelación de sus demonios internos, y ahí se convierte en un hombre que estalla de la ira ante una sociedad nihilista y prácticamente robotizada ante la influencia de las rutinas diarias y automáticamente asintiendo la cabeza ante todo lo que la gente dice.

En comparación con otras cintas como ‘Taxi Driver’ y ‘Falling Down’, crean una narrativa en la que la gente se apasiona ante los medios y exponiendo los placeres que nosotros mismos exponemos ante lo que somos vulnerables, y según el protagonista, Gotham City también es vista como la ciudad del pecado, un simbolismo oscuro que es tan desmedido como realista, esos placeres que nosotros cargamos a cuestas tienden a camuflarse como los fantasmas del pasado, el monstruo de los traumas, como una parodia llena de humor negro reflejando la crudeza de las mofas que hacemos de nuestros propios problemas, consiguiendo la burla de los demás, un simbolismo denso, la transformación de un payaso que recibe los golpes de la vida en un comediante fracasado, el concepto de Arthur Fleck.

La historia se torna a un individuo medicado, victimizado por el sistema, la transformación de un demente en un promotor de la anarquía, abriendo la puerta a un abismo a la perdición de la sociedad que se dejó absorber del sistema, y ese abismo es la revelación de una libertad retorcida. Arthur Fleck quiere crear un ambiente caótico y desordenado, a imagen y semejanza de su demencia, producto de un pasado rotundamente oscuro, pese a la vivencia con su madre adoptiva, la autora de la cruel infancia del frustrado comediante, en la piel de un payaso con sonrisa forzada, y nos fijamos en que el Joker asume la personalidad de otro lunático como ‘Willard’, además de verse como un Jack Torrance a un nivel más alto de paranoia, en un mundo exponiendo más desorden, creando una política extrovertida hacia las personalidades rebeldes, pero promoviendo el crimen ya es algo más allá de un código moral, lo que se moldea es un líder sociópata, la mente más podrida.

Actuaciones: Joaquin Phoenix hace un trabajo superior a lo que moldeo Heath Ledger, un personaje antagónico creado por un visionario más de la actuación, este Joker puede superar todo tipo de desafíos que se le presentan, además de verse inmerso a una serie de risas compulsivas que para él son naturales, e incluso en nuestra reflexión hicimos unas referencias a su conducta narcisista y depresiva, tendiendo a una sobreactuación. Robert De Niro, un actor menos esperado en este elenco, es visto como un presentador de televisión que usa la farándula para empeñarse a dañar la imagen de la gente, desde un civil ordinario hasta una personalidad famosa, encargado de transformarlos en enemigos públicos. Zazie Beets, la que vimos en Deadpool 2 como Domino, aquí hace del rol de madre soltera que es testigo de las vivencias del comediante frustrado, intentó brindarle un refugio en su corazón, pero decidió dejarle vivir su realidad. Frances Conroy, la madre del personaje principal, con una apariencia de dulce anciana, pero en realidad ella es la otra cara de la moneda.

Reflexión: Todd Phillips dirige la orquesta de un personaje demente con una mentalidad desequilibrada y con un pasado muy doloroso, pero piensa de manera minuciosa para salir con unas estrategias de ataque bien calculadas. Como lo mencionamos en nuestra previa reflexión, Phoenix planea crear un concepto ‘sexy’ de la violencia, como ver que su personaje promueve el espíritu que se rebela ante las injusticias del sistema y la manipulación de los medios, lo que tapa la verdad, además de sentirnos ignorados ante un nicho social que funciona tipo piloto automático.

Puntuación De 0UP A 5UP: 5.0UP