Espacio De Filmes 'Wonder Woman 1984'

 

Wonder Woman 1984

 

Dirigida Por: Patty Jenkins
Nombre Alternativo: Mujer Maravilla 1984 (A.K.A. WW84)
Año: 2020
País: Estados Unidos
Género: Tema Social, Sci-Fi, Action Fighting, Superhéroes Y Villanos
Formato: Online Streaming
Reparto: Gal Gadot, Kristen Wiig, Chris Pine, Pedro Pascal, Connie Nielsen y Robin Wright

Como el UCM no tuvo ningún estreno este año, el UEDC tomó la delantera con la secuela de la primera heroína de la Liga de la Justicia, lo que se define como esa excepción, hablando de producciones que se han estado aplazando a causa de esta pandemia, hasta que esta secuela de Wonder Woman se estrenó en simultaneo, tanto en cines (algunos en reapertura) como en stream (HBO Plus), lo que a su directora Patty Jenkins le dio por tomar la decisión de estrenar su película, sin importar las consecuencias, recordando que se iba a estrenar en mayo, al igual que Black Widow.

Sinopsis: En 1984, el auge de la Guerra Fria, la antropóloga Diana Prince, ahora directora del Smithsonian, velando por el bienestar de la gente bajo la piel de la Mujer Maravilla, ve que la situación cambia cuando aparece un poderoso magnate como Maxwell Lord y una vieja amiga como Barbara Minerva, quien se transforma en la poderosa Cheetah, poseyendo una agilidad inimaginable y una fuerza descomunal.

Argumento: Retomando momentos históricos, precisamente en el cierre de la guerra fría, con una connotación de la rivalidad entre los E.E.U.U. y la antigua Unión Soviética, dejando de lado parcialmente el negocio de la guerra, potenciando su armamento, pero aquí se ilustra demasiado la guerra del petróleo, destacando a una figura importante como el magnate Maxwell Lord (Pedro Pascal, actualmente trabajando en ‘The Mandalorian’), cuya avaricia le hace ansiar más del dinero, buscando por todos los medios un objeto que le aumentaría su poderío en sus negocios. Hablando de tal artefacto, nos centramos en una ordinaria Barbara Minerva, una arqueóloga novata que ya es empleada del Smitshsoniano, dirigido Diana Prince. En efecto, la trama hace un referente al contexto de la fuente de los deseos, o el cuento de terror ‘La Mano De Mono’ de W. W. Jacobs, en la que cada deseo traía una desgracia, y otra persona tentada, Barbara Minerva (Kristen Wiig, Ghostbusters), una mujer que se lleva la atención de los hombres por su apariencia, aunque de carácter tímido. Efectivamente, sus deseos interiores les hace obtener un rol antagónico que va más allá de su comprensión, siendo ciegos y superficiales ante esa nueva personalidad aterradora.

 La premisa de la película muestra esa evolución de un par de villanos que dejándose arrastrar por la codicia y el ansia de carisma y poder, les impide ver unas futuras desgracias que realmente les puede causar un sufrimiento. No obstante, ese sufrimiento también le llega a la audiencia al ver gran parte de la narrativa inundada de diálogos que tienden al aburrimiento y a llegar a perder el hilo, hacernos sentir ganas de dormir, salvo que hay pocos momentos de acción que tienden a rescatar la narrativa usual del concepto de los superhéroes, incluso viendo un vehículo referente a la recordada serie animada ‘Los Súper Amigos’, anteriormente DC era perteneciente a la Hanna – Barbera, especialmente pilotado por la misma Mujer Maravilla, nos quedamos sorprendidos, incluso Jenkins hizo esa escena como un sentido homnaje a su padre que fue piloto. Hay diálogos que sí ayudan a darle transición a la narrativa, y permite que lo que los personajes viven sea algo claro y nos podamos dar a la idea con facilidad.

Volviendo a la década de los ochenta, ese momento nostálgico, algo que también vimos en ‘Captain Marvel’, una ambientación bien organizada y una sorpresa para el resucitado personaje de Chris Pine, lo que se hace sentir sorprendido por la evolución de las cosas durante el flujo del tiempo, como ese paseo a nuestro añorado pasado, que con el paso de los años, tristemente va quedando en el olvido. Es más, la fotografía, el apartado técnico y la atmosfera mantiene ese lineamiento visual, con base a lo que Jenkins plasmó en la primera entrega, fijándose en eventos históricos, solo que se pierde con el exceso de diálogos sobrecargados, y desde ese punto, el interés se pierde.

 Actuaciones: Nos damos el gusto de ver el regreso de la encantadora Gal Gadot, la presencia de la heroína, y teniendo ese sentido de filantropía, su amor por la vida, su personaje da ese mensaje de conciencia a la gente, a apreciar lo que hay a nuestro alrededor, pese a que está inmersa a diálogos sobrecargados, ella conserva ese carisma que ya conocemos, aun luciendo esa armadura dorada tipo Saint Seiya, la versión femenina de Aioros de Sagitario. El rol de Chris Pine es revivido por Sheng Long, recordando que pereció en acción en la entrega anterior, es algo que no se comprende, como si revivieran al personaje de Robert Downey Jr en otra película del UCM, en esta historia se explica qué sucedió. Kristen Wiig, le aplica personalidad a su papel y alter ego, un ser que se deja llevar por sus deseos y sus emociones, empezando por desarrollar envidia y celos hacia la protagonista. Pedro Pascal le aplica su carácter bonachón y sarcástico en su personaje antagónico, no es un villano como tal, un magnate que alardea su imagen ante los medios, no acepta, o más bien ser ese perdedor que siempre ha odiado, pero su corazón tiende a ablandarse ante la presencia de su hijo (Lucian Perez), despertando ese verdadero amor filial en lo que es su única familia.

Reflexión: No dio ese resultado que teníamos como esperado, pero es una narrativa entretenida, y a la vez emotiva, dejando de lado la acción propuesta por crear conciencia sobre lo retorcida que ha sido la humanidad ante la avaricia y el deseo de poder, viendo que lo que se desea, no se consigue gratis, sino que se paga con el sufrimiento de perder a alguien valioso. En fin, película es película, tanto Jenkins como Gadot tienen en mente una tercera entrega, esperar que otra misión le deparan a la amazona más carismática del cine del comic, y hablando del ámbito de DC, mantiene el concepto psicológico.

 

Puntuación De 0UP A 5UP: 4.0UP

 

Espacio De Filmes 'TENET'

 

TENET

 

Dirigida Por: Christopher Nolan
Nombre Alternativo: TENET
Año: 2020
País: Estados Unidos
Género: Tema Social, Sci-Fi, Drama, Psychologic Thriller, Crimen Y Espionaje
Formato: Online Streaming
Reparto: John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Kenneth Branagh, Dimple Kapadia, Aaron Taylor-Johnson y Michael Caine

La primera película estrenada en plena pandemia del COVID-19, un trabajo único del director británico, manteniendo sus argumentaciones con muchísimos interrogantes, sí, todas sus películas con ese misterio bien preparado y haciéndolo confuso para que el espectador se tome el trabajo de conseguir la respuesta a los interrogantes generados, y quienes son realmente sus personajes. La siguiente historia es su película número 10, llegando a un nivel más alto, tocando los sentimientos mutuos entre sus personajes, quienes exploran diversas líneas de tiempo, entrando al mundo paradójico albergando una realidad en la que se permita cambiar el curso de la historia, además de definir el destino de la humanidad, en comparación con nuestra cruda realidad.

 

Sinopsis: Un hombre misterioso, haciéndose llamar ‘El Protagonista’, cuenta con la palabra ‘TENET’ como su arma principal como la esperanza de la preservación de la humanidad. El mundo está expuesto a un ataque terrorista destinado a diezmar la población, y la única solución es aplicar el conocimiento de la ciencia y la física para crear un viaje desdoblado por la línea temporal para llegar al origen de ese plan y poder frustrarlo a toda costa.

Argumento: La filosofía del misterio y la narrativa confusa es lo que identifica al director de la trilogía de ‘Dark Knight’, y el título de su décima película, se basa en una especie de palíndroma, reduciendo una frase a una simple palabra, aplicando el truco de los espejos, y cogiendo tres letras para formar ese vocablo al derecho y al revés. Nolan saca uno de muchos de sus ases bajo la manga, dándole una apuesta máxima a ‘TENET’, el referente del cuadrado Sator, que nos acordaríamos de ejemplos de palíndromas como ‘Anita lava la tina’, ‘Allí va Ramón y no maravilla’, ‘Allí ves a Sevilla’, entre otros; De tal modo, Nolan quiere mantener esa línea argumental del cine clásico que pone al espectador a pensar, a mantener los ojos abiertos cada segundo, una inmersión a un laberinto que requiere estrategias para poderlo recorrer y conseguir llegar a la salida, y esta vez es darnos un recorrido enigmático por el tiempo, es decir ver una historia que comienza y a la vez revelando el final y viceversa.

Nolan plantea una historia con un argumento colindante a predicciones del apocalipsis orquestado por una persona harta que la humanidad siga quebrando el planeta. Un espía que nunca revela su nombre (John David Washington), está muy decidido a arriesgarse a una mision de frustrar los planes de un oligarca ruso (Kenneth Branagh, el mismo que dirigió Thor), un referente al caso de Berthrand Zobrist, el ser que se preocupó por el planeta arrasado por la sobrepoblación, había maquinado un artefacto nuclear que sería tan capaz de arrasar con la humanidad de manera dantesca, y desde ahí, se hace una especie de viaje por el tiempo, no es nada parecido a lo que los hermanos Russo planteaban en Avengers ‘Endgame’, que viajaban a diferentes épocas, como al estilo ‘Regreso Al Futuro’ o ‘Las Aventuras De Billy Y Ted’, sino que aquí es ver un regreso natural del tiempo, ver todo moviéndose al revés, como volver al comienzo, similar a lo que Jaime Thraves y Julien Temple hicieron visual en la canción de la banda Coldplay ‘The Scientist’, y el tema de Enigma ‘Return To Innocence’, pero al verse uno inmerso en ese regreso por el tiempo, se sienten las secuelas de la confusión y desorientación, así como la inversión del aire  y la temperatura, detalles que Nolan planeó con muchísima minucia.

Estando apegados a lo que personajes ficticios como Doctor Strange y Kronika (Mortal Kombat 11), hagan referencias a un tipo de bucle en el flujo del tiempo y reiniciar la historia con un balance estable que favorezca al planeta, un reinicio de la historia que prácticamente haga una reducción equitativa de la población, y de ahí se escuche el eslogan de Thanos ‘yo soy inevitable’. Los personajes podrían imaginarse que va a suceder, ya sea algo metafóricamente benéfico o perjudicial, depende del punto de vista que uno tenga al respecto. Nolan es un director que ofrece un argumento cartesiano y deductivo que logre un sentido coherente a lo que abarca las explicaciones de los mismos fenómenos del universo, la física y especialmente, el modo de pensar del individuo, rondando por diferentes direcciones, y en este caso, ya las líneas temporales tienden a ser un palíndroma y hallando caminos alternos para encontrar soluciones a lo que serían futuros problemas.

Actuaciones: El protagonismo de John David Washington demuestra un poderoso desempeño en su personaje, el misterioso protagonista, dejándose llevar por su curiosidad y tratar por todos los medios llegar a esa respuesta a sus interrogantes. Kenneth Branagh, el estereotipo del villano ruso que siempre anda con las de ganar y con una mentalidad similar a la de Berthrand Zobrist, que busca reiniciar la historia con menos población, sofocado con el calentamiento global. Robert Pattinson, que ya se olvidó de ser el vampiro gomelo de Twilight, ahora un mercenario estudiado y calificado, un benefactor ideal para el protagonista. Elizabeth Debicki, la esposa abatida del antagonista, harta de sus maltratos y ofensas, busca el momento para rebelarse, y conseguir una vida tranquila. Dimple Kapadia, su rol es aun más enigmático, como ese pistero que le abastece de suficiente información al protagonista.

Reflexión: Christopher Nolan es un visionario de este tipo de historias lleno de interrogantes, una película que se estrena en plena temporada de pandemia, pero especialmente en línea en algunos países, y otros que tuvieron la suerte de estrenarla en plena reapertura de salas y reactivación económica. Un reto que el director británico se propone y logra cumplir, no simplemente con objetivos comerciales, sino que especialmente para invitar a la audiencia a poner en práctica el método deductivo y descubrir el mensaje secreto que el titulo propone, una simple palabra o frase puede revelar mas de lo que uno piensa, asi como la frase ‘Anita Lava La Tina’, ‘La Tele Letal’, y más.

Puntuación De 0UP A 5UP: 4.8UP