Espacio De Filmes "The Human Centipede"

THE HUMAN CENTIPEDE ‘FIRST SEQUENCE’

Dirigida Por: Tom Six

Nombre Alternativo: El Ciempiés Humano (La Primera Secuencia)

País: Holanda, Reino Unido

Año: 2009

Género: Horror, Mad Scientists, Torture Porn, Tema Social, Psychologic Thriller

Reparto: Dieter Laser, Ashley C. Williams, Ashlynn Yinne, Akihito Kitamura, Andreas Leupold y Peter Blankenstein

Una nueva temática de científicos y médicos dementes que juegan a ser Dios resulta algo tan descabellado en la mente de Tom Six, mostrando un ambiente mucho más lúgubre y sádico, a la idea de uno pensar que el horror se siente a leguas, y sin descartar que la idea de Six sobre el nombre de la película se debió a una historia colectiva. Salvo que en esta historia veremos como una mente perturbada hace un experimento humano en términos indescriptibles.

Lindsay y Jenny son dos turistas americanas que dan un tour de vacaciones por Alemania. Sin embargo un problema en el auto en una carretera aislada las hace dirigirse a una casa retirada, donde conocen a un misterioso cirujano como Heiter, reconocido por separar siameses. Sin embargo, Heiter somete a las turistas a un terrible experimento con personas, uniéndolas por boca y recto con un turista japonés, el medico demente siente gran placer por un maquiavélico experimento, un ciempiés a base de personas.

El argumento ilustra una situación de películas de slashers genéricos, y a medida se hace reencauches comparados con Hostel de Eli Roth, a la hora de visualizar el momento de observar los instantes de torturas por parte del protagonista a sus víctimas, que al inicio de la película se le sintió ese ser malvado interno a punto de estallar, aunque uno sentiría lastima por posiblemente su pasado. Y en el caso de las chicas desafortunadas muy similar a Hansel y Gretel, que reciben ayuda de alguien que aparenta ser inocente, y justo en el experimento, a la unión boca recto, se critico por su parecido a la película Retro de “Re-Animator”, el protagonista tuvo la idea descabellada de crear una tripleta humana, luego de fallar en el mismo experimento pero con caninos, los efectos especiales muestran en si como esa gente se finge la besada del trasero cubierto con pañales Winny (XD), como mostrar una afiebrada coprofagia Una historia con un final prácticamente mediocre, sin olvidar que casi nunca existen finales felices, lo que promete una secuela mas adelante.

Las actuaciones estuvieron muy convincentes, empezando por el rol de Dieter Laser, que demostró un ser malvado y despiadado que hace lo que sea para hacer su cumplido, un hombre que actúa con mucha demencia pero coherente en sus diálogos, alguien que sabe cómo engañar a las personas, para luego satisfacer ese sadismo interno. Con relación a los desempeños de las turistas americanas resutaron siendo el ejemplar del vivido teen horror, como ver una Jennifer Love Hewitt y a Sarah Michelle Gellar de nuevo, y el personaje asiático, como incluir algo del J-Horror, como si de una idea de Takashi Miike se percibiera, y los detectives, que en realidad parecían matones de las mafias europeas.

La reflexión que deja la película es que no solo cabe decir que hay escenas asquerosas, mucha escatología, y cosas muy impresionantes al verla en compañía, sino que aun la obsesión por la ciencia sigue corrompiendo la mente de las personas inteligentes, que no sólo se ambiciona por el dinero sino por cuestionar las obras de Dios, es decir, seguir jugando a ser Dios, mostrando inconformidad por ser como tal, y actualmente existe mucha actitud maniática por parte de los expertos, cuando uno adquiere mas experiencia en el campo, ya se transforma en una obsesión enfermiza, valga la redundancia.

Puntuación De 0UP A 5UP: 2.7UP

Espacio De Filmes "Lock Up"

LOCK UP

Dirigida Por: John Flynn

Nombre Alternativo: Condena Brutal, Encerrado

País: Estados Unidos

Año: 1989

Género: Drama, Acción, Crimen Y Espionaje, Tema Social

Reparto: Sylvester Stallone, Donald Sutherland, John Amos, Tom Sizemore, Darlanne Fluegel, Frank MacCrae y Sonny Landham

Sin importar la situacion en prisión, uno se da cuenta que la vida ahí es ver el infierno, analizando cuando las personas son terriblemente maltratadas no solo por las autoridades, sino también por los mismos presos. No obstante, un personaje resulta siendo alguien que pone en cara al sistema y representa cómo algunos de los mismos prisioneros siendo tratados injustamente tienen su dignidad quebrantada, a pesar de ser tentados por corruptos tratos.

Frank Leone (Stallone) es considerado como un modelo a seguir de la prisión de Treadmore, donde le quedan seis meses para recobrar su libertad, hasta que por sorpresa es transferido a Gateway, una prisión de máxima seguridad, donde volverá a verse con Drumgoole (Sutherland), el actual director de dicha prisión, quien se asegurará de hacerle esos seis meses imposibles a Leone a toda costa.

La historia muestra una gran impresión, desde el comienzo hasta el final. Mostrando un buen set de escenas muy conmovedoras, viendo al personaje principal como ser optimista, motivador, pero realista, un ser que no se dejaba intimidar sin importar la situación, haciendo un parecido a varios personajes que representan modelos a seguir, una escena muy interesante, donde le enseñaba a otro interno a conducir alrededor del garaje, inspirándole imaginación sobre discotecas y mujeres en cantidades. Incluso Stallone mostró en su personaje un símbolo de amistad inquebrantable con otros internos. Sin embargo, la tirania y autoritarismo corrompe ese ambiente invadido de incomodidades e injusticias, pero resulta evidente que existe un final feliz después de todo, y otra escena que Stallone despierta en un superior de la institución, es sobre el buen humor “Hay algo que echare de menos, su increíble sonrisa”.

Las actuaciones son el ingrediente principal para una excelente producción, ya hicimos la descripción de Stallone en el desarrollo del argumento, aunque falta su espíritu realista, afirmando que no todo es color de rosa, todo es un proceso que se sigue en la vida. Donald Sutherland, el malo maloso que asume un papel donde pone en función el lema de “la letra con sangre entra”, un ser totalmente vengativo y tirano que arrasa con todo a su paso. El rol de Darlanne Fluegel, la única mujer en el elenco, también fue importante en el desarrollo de la historia, un ejemplo de motivación para el personaje principal, también demostrando el papel de novia preocupada, y su desempeño estuvo magnifico. Y Tom Sizemore que crea un ambiente de excentricidad y sarcasmo en la prisión que se limita a hacer reír a la gente con sus comentarios.

En reflexión, la vida en la prisión resulta ser el infierno para cualquier persona. Sin embargo, es otro ejemplo de luchar por sobrevivir a diario, a pesar de ver un personaje motivado que uno no debe ser pesimista ante la vida, sino lo contrario, demostrar que todo es posible y se puede hacer, es solo tener la actitud para alcanzar las metas propuestas y poder ayudar a los demás. Esta película también tiene su mensaje de enseñanza para poner en practica hacia la juventud sobre lo que se hace mal, se sabe como se paga.

Puntuacion de 0UP A 5UP: 5.0UP

Espacio De Filmes "Thor: The Dark World"

THOR “THE DARK WORLD”

Dirigida Por: Alan Taylor

Nombre Alternativo: Thor “Un Mundo Oscuro”

País: Estados Unidos

Año: 2013

Género: Superhéroes y Villanos, Action Fighting, Sci-Fi, Epico

Reparto: Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Anthony Hopkins, Christopher Eccleston, Idris Elba, Adewale Akinouye – Agbaje, Kat Dennings, Ray Stevenson, Zachari Levi, Jaimie Alexander, Tadonobu Asanu, Stellan Skarsgard y Rene Russo

El ciclo 2 de Marvel nos sigue convenciendo despues de Iron Man 3, ahora que Thor nos deja todavía convencidos con su segunda parte, con un montón de efectos especiales que nos dejan pegados frente a la pantalla, con una aventura digna para recordar las aventuras de este héroe épico de la mitología nórdica. Y aparte de ver batallas épicas veremos el efecto del dicho “si no puedes con tu enemigo, únete a el”.

Una amenaza que va más allá de la fuerza del mismo Odin y el reino de Asgard, un renegado guerrero como Thor deberá iniciar un viaje personal para reunirse con Jane Foster. Dicha amenaza resulta ser Malekith, el líder de los Dark Elves, que ambiciona con apoderarse de una fuente de poder como  “Ether”, la cual expandiría la oscuridad en el universo.

La trama de la película estuvo fascinante, a la hora de mostrar el ambiente totalmente épico, una legitima batalla en Asgard y diferentes reinos a la Tierra, o Midgard visualizando cruentas batallas donde se esparce el mal en los diversos universos, y justamente es más reveladora la relación entre Thor y Jane Foster, y luego el quebranto de la relación padre – hijo entre Odin y Loki, que antes en la primera película ya haya sabido la verdad, y luego de las atrocidades que hizo en New York con los Chitauri se vea condenado a pagar por eso, aunque luego se cuente con su ayuda a regañadientes, al fin y al cabo sigue siendo el antagonista, despues de ver su rol como dios nórdico del engaño en la primera película y The Avengers.

El reparto demuestra mucho más trabajo en esta versión, Thor mas rudo y enfocado en su deber como guerrero, que lideró en la batalla contra los elfos oscuros y Malekith, admirando el rol que hace Chris Hemsworth, y visualizando la simpatía del héroe que tiene con sus compañeros Sif, Volstagg y Fandrall, notando el compromiso con el papel como Tal. Muy gustoso el papel de Tom Hiddleston como el impredecible y sarcástico Loki, que siempre se sale con la suya y sus artimañas para lograr su objetivo, luego de recibir el escarmiento después de ‘The Avengers’, cuyo final puede ser un abrebocas para una esperada tercera parte. Interesante el papel que le da Portman a Jane Foster, que sirvió para reunir las piezas del rompecabezas para la lucha contra Malekith. Hopkins también hizo un papel notable como Odín, que no vio a Thor como a un hijo sino como un soldado más de su tropa. El villano Malekith estuvo muy bien elaborado, y Christopher Eccleston le dio el performance adecuado para el villano. Y en cuanto a cameos, el de Chris Evans como el Capitán America durante la preparación a la batalla final, y el de Benicio del Toro como “The Collector”, que en su escena final es el postre de comienzo para la esperada “Guardians Of The Galaxy”, mencionando el codiciado “Guantelete Del Infinito”, despues de verle la cara a Thanos en “The Avengers”.

En conclusión, la película resultó mas comprometida para la audiencia, revelando mas sorpresas, como un Loki más vengativo para una tercera parte, la sorpresa de las escenas postcreditos sobre el codiciado guantelete de infinito y observando algunos descabellados personajes secundarios, y que Alan Taylor rescate algunas virtudes de Kenneth Branagh de la primera película, ahora aplicando tecnología en el mundo épico. ¿Qué mas sorpresas nos traerá el ciclo 2 de Marvel? Sólo es cosa de esperar.

Puntuacion De 0UP A 5UP: 4.3UP

Espacio De Filmes "John Carpenter's Halloween By Rob Zombie"

JOHN CARPENTER’S HALLOWEEN BY ROB ZOMBIE

Dirigida Por: Rob Zombie

Nombre Alternativo: Halloween “El Inicio”, Halloween “El Origen”

País: Estados Unidos

Año: 2007

Género: Horror, Psychologic Thriller, Slashers, Gore

Reparto: Scout Taylor-Compton, Malcolm McDowell, Sheri Moon Zombie, Daeg Faerch, Tyler Mane, Brad Dourif y William Forsythe

Rob Zombie despierta nuevamente el personaje de Michael Myers, mitico slasher creado por John Carpenter y Debra Hill a finales de los 70, que motiva a varios contemporáneos desde el cine ochentero, generando más rutinas de masacres de carnicerias y torrentes de sangre, y mas que todo sadismo, una manera de desahogar ese foco de violencia que este personaje no tenga sentimientos a la hora de matar.

Una noche de Halloween en Haddonfield (Illinois) se convierte en una inimaginable masacre dentro de una familia, y el responsable es un niño de 10 años, Michael Myers, quien termina recluido en un hospital mental bajo el cuidado del psiquiatra Samuel Loomis, y pasados 15 años, Michael huye del psiquiatrico para regresar a Haddonfield y finalizar la matanza que inició en su infancia.

Un trabajo que muestra un argumento con retoques de la versión original de Carpenter, prácticamente una imitación de las artimañas del Michael Myers clásico. De cierto modo que Zombie esté involucrando una especie de Psychologic Thriller que estaría dejando de lado lo que conocimos como ‘Teen Horror’ que muestra escenas de “entra el cuchillo, se oye el grito y salen las tripas”, algo que el autor no lograba comprender que esto hace que el personaje se aleje de lo que se propone en la película, cuando se observa cuan plano es el desempeño de las víctimas, muy insubstancial. Si se mencionó el Psychologic Thriller, es porque dentro de la historia observamos una familia totalmente disfuncional, que se conforma por una madre prostituta, un padre parásito y violento, una hermana desadaptada, donde Michael Myers, siendo niño se vea azotado por ese foco de conflicto familiar y su entorno social inverso sean la posible razón por la que se convierta en ese psicópata perturbado.

Sobre las actuaciones, como mencionamos anteriormente sobre el Psychologic Thriller, la infancia de Michael estuvo bien detallada, bajo el performance de Daeg Faerch, y luego Tyler Mane, el mismo Sabertooth de X-Men que hace un Myers adulto cada vez más perverso y despiadado, que hace las masacres cada vez más sangrientas. El rol de Laurie Strode por Scout Taylor-Compton, no dejo para uno esperarse, como para decir que uno se queda con el de Jamie Lee Curtis. El papel de Loomis estuvo casi parecido al trabajo de Donald Pleasence por el también británico Malcolm McDowell. Y Sheri Moon Zombie realice el rol de la madre totalmente afectada por la terrible masacre que generó su hijo. Sin excluir la actuación del poderoso Brad Dourif (Chucky en carne y hueso), como el oficial de policía que hace cumplir la ley.

En reflexión a lo visto, Rob Zombie no tuvo la intención de hacer una imitación total, pero el matiz de horror quedó muy impecable al mostrar cierto desborde de gore y muchas escenas de suspenso. A decir verdad, nada supera las versiones originales ya que estas muestran con claridad el trabajo de los directores, admirando mucho los trabajos de Carpenter. Y lo que más llamó la atención de Zombie fue el contexto de la violencia intrafamiliar, una cruda realidad que el mundo vive a diario, que en el peor de los casos se toca el caso de mentes criminales.

Puntuación De 0UP A 5UP: 3.8UP