Espacio De Filmes "Silent Hill "Revelation" 3D"

SILENT HILL “REVELATION” 3D

Dirigida Por: Michael J. Bassett

Nombre Alternativo: Terror En Silent Hill “La Revelación”

País: Canadá

Año: 2012

Género: Horror, Monstruos Y Seres Extraños, Lugares Malditos, Fenómenos Paranormales

Reparto: Adelaide Clemens, Kit Harington, Carrie Ann Moss, Sean Bean, Malcolm McDowell, Deborah Kara Unger y Radha Mitchell

Después de la primera entrega que nos otorgó Christopher Gans, Michael J. Bassett nos hizo sentir las ganas de ver el infierno de Konami nuevamente, diciéndolo en el sentido que este live action ha estado muy aislado que la primera década de un desastroso Resident Evil. Y aquí esta historia un tanto desbordada de su contexto original a medida se encamina a más personajes conocidos.

Sharon, ahora llamada Heather (Clemens) junto con su padre Chris, o más bien Harry (Bean), se han recorrido mas de medio mundo para refugiarse del mundo oscuro de Silent Hill. Preciso cuando Heather cumple los 18, se le surge una terrible revelación que la hace retornar al pueblo maldito.

¿Qué se puede decir con respecto al argumento? ¿Existió dicha revelación? Se diría que no después de todo, uno se sentiría viendo la primera película pero ya con personajes nuevos, así como ver a la linda Heather Mason, con una piel con textura mejorada, a diferencia que la del juego es más pecosa y agresiva (XD). Lo único que se pudo ver la interacción entre los personajes encarrilada con los diálogos, que estuvieron convincentemente planeados, pero en si se ven cosas que andan flotando, genrando algo de confusión. Sin embargo, el apartado musical que aporta Akira Yamaoka sigue reviviendo las experiencias del juego, al igual que el diseño de criaturas, destacando la segunda aparición de Pyramid Head.

Con relación a las actuaciones, me gustó mucho el performance que hizo Sean Bean, haciendo a un Harry Mason como tal, a pesar que su participación sea corta, nos gustó como daba con detalle esa revelación “invisible” a Heather, al igual que Clemens, haciendo de una Heather más bonita, un personaje con temores, pero sí una verdadera guerrera como tal, no usó la pistola como se esperó, aun así el personaje logra dar la imagen de una Heather del juego. Otra cara conocida, la poderosa Carrie Ann Moss, que tampoco mostró un desempeño esperado en la película, como la villana que dio muy poco aporte en su papel, y otra participación corta.

Reflexionando que la película tuvo sus buenos impactos, una buena interaccion entre los personajes, pero se vio escenas donde los diálogos no dieron al argumento como se esperaba, aunque siempre hubo sus buenas sorpresas con los efectos especiales, un horror garantizado que lamentablemente ha estado aislado, a pesar que han surgido muchísimas entregas para las ultimas consolas. Sin decir mas, sin decir menos, es algo que vale la pena ver para entretener.

Puntuación De 0UP A 5UP: 3.1UP

Espacio De Filmes "Smiley"

SMILEY

Dirigida Por: Michael Gallagher

Nombre Alternativo: Smiley

País: Estados Unidos

Año: 2012

Género: Horror, Slashers, Psychologic Thriller, Serial Killers

Reparto: Caitlin Gerard, Melanie Papalia, Shane Dawson, Andrew James Allen, Roger Bart y Keith David

Las leyendas urbanas es algo que la gente subestima demasiado, a la hora de tomarlo como un juego. Sin embargo, se toma en serio cuando se obtienen los trágicos resultados. La siguiente historia se torna más interesante cuando se relaciona con una de las peores adicciones del ser humano, el ciberespacio.

Ashley Brooks es una joven estudiante universitaria que parece vivir normalmente con sus compañeros, todo parece normal. Pero resulta que ella descubre que existe un asesino que acecha a las personas que navegan en la webcam, dicho personaje se hace conocer como “Smiley” debido que utiliza una máscara de piel que pone un emoticon hecho con puntadas. Siendo ésta la razón que Ashley pierda la cordura, para ser su próximo objetivo.

A la hora del té, es la mera reforma del genero slasher que no deja el cliché de iconos como Freddy Kruegger (Elm Street), o mas bien slashers reales como Ben Willis de I Know What You Did Last Summer, Leatherface de Texas Chainsaw, y muchos otros que nos llegan a la cabeza, que  ya conocemos lo que hacen, dicen “¿Sabes? Te Vas A Morir” y para rematar los gritos de “¡¡¡¡¡Auxilio, Ayudame!!!!!”. Aquí vemos que nosotros tan “ensotados” en frente de la pantalla y en el momento menos esperado te pegan la degollada. Unas escenas muy lamentablemente predecibles sobre las letales apuñaladas, y la atmosfera que también nos hace recordar el clásico Teen Horror que los indefensos peladitos se las van arreglando para escabullirse del maniático suelto.

Las actuaciones, con respecto a Caitlin Gerard, la sobreactuada, y muy pésima protagonista que sufre los delirios de persecución de un ser que cuestiona si es real o no, se deja enviciar de otra nena (Papalia) que tiene las facetas de ser una “mocosa” rebelde que no hace mas sino fumar hierba al piso y a echarle las cucarachas a la cabeza a su sufrida compañera de cuarto (XD). Y una sola cara conocida, Keith David, que hizo una corta participación como el oficial de policía tipo Clancy Wiggum que tomó el caso de Ashley como un juego de niños, nada más.

Reflexionando sobre el filme, Smiley, no es mas que otro trabajo que solo promete entretener a la audiencia, mostrando únicamente nuevo diseño de slasher, que incluso se compara en tematicas de películas como “When A Stranger Calls” y “Urban Legend”, pero siempre deja un mensaje, el cual el mismo asesino se simboliza como la terrible adicción al ciberespacio que desmesuradamente va absorbiendo a la gente, y esto es una realidad que se pone cruda con el paso de los días. Analicemos la situación.

Puntuación De 0UP A 5UP: 2.5UP

Espacio De Filmes "Arrietty"

ARRIETTY

Dirigida Por: Hiromasa Yonebayashi

Nombre Alternativo: El Mundo Secreto De Arrietty, Arrietty Y El Mundo De Los Diminutos, The Borrower Arrietty (a.k.a. Karigurashi No Arietti)

País: Estados Unidos

Año: 2011

Género: Anime, Sci-Fi, Infantil, Familiar

El 2011 también fue otro año dorado para el anime comercial, con un empuje por parte de Disney y compañía, cuando el cerebro de Studio Ghibli, Hayao Miyazaki, el mismo que nos convenció con producciones como Spirited Away, The Princess Mononoke y muchos otros conjuntos de fotogramas asombrosos, se le dé la idea de adaptar la obra “The Borrowers” de Mary Norton, por la custion de diferenciar el tamaño de los protagonistas.

Un niño con delicado estado de salud es llevado por su madre a pasar una temporada en su casa de campo. De repente, el chico descubre por accidente que en la casa hay una familia de diminutos, fijándose en Arrietty, la hija única. Sin embargo, el quebrantarse la norma de no dejarse ver de los humanos, los diminutos tendrán cambios en su existencia.

El argumento estuvo muy sencillo, aunque convincente y entretenido para la película, cuando nos referimos al concepto del ser diminuto como en casos de Thumbelina, un clásico de Andersen adaptado varias veces al cine, pero ya modernizándonos como en el contexto de “Honey, I Shrunk The Kids” de Joe Johnston cuando se ven muchos ingenios para cruzar en ese mundo pequeño pero gigante, se va tornando en un ambiente muy mágico y lleno de aventuras, en donde el protagonista humano, considerando su enfermedad termina siendo el héroe de turno en varios momentos, algo enternecedor, una metáfora que convierte las debilidades en fortalezas.

Siempre Miyazaki garantiza el desarrollo de los diálogos y el argumento, donde los personajes van creando los ambientes fantásticos, que la misma mente va percibiendo cada segundo en la transición, como para decir que este paseo nunca se termine, una hora y media que también nos haría recordar trabajos previos como “The Princess Mononoke”, “Spirited Away”, “Porco Rosso”, entre otras. El anime como los cartoon americanos son el producto de una ardua imaginación, sin importar la edad. Yo diría que Miyazaki sigue impresionándonos cada vez más.

En reflexión. El punto de la idea principal de la película tiende a ser equidistante al contexto de la gente discapacitada, que se cree inútil, pero es todo lo contrario, no es  un melodrama ni nada por el estilo, pero si es un mensaje lleno de amor, y no todo anime es algo para coleccionar, también tiene cosas conmovedoras, la gran experiencia de Miyazaki, otro de muchos tahúres del animé.

Puntuación De 0UP A 5UP: 4.7UP