martes, 25 de julio de 2017

Espacio De Filmes 'Gone Girl'



Gone Girl

Dirigida Por: David Fincher
Nombre Alternativo: Perdida
País: Estados Unidos
Año: 2014
Genre: Drama, Crimen Y Espionaje, Bad Girls, Psychologic Thriller
Formato: Youtube
Reparto: Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris, Tyler Perry, Carrie Coon, Patrick Fugit y Kim Dickens


Suena a una combinación de telenovela Mexicana con historia de aspecto detectivesco, y se centre a una profundidad de aspectos psicológicos que los personajes se sumerjan a un estado de desesperación, y de ahí uno como espectador se meta en el tema y vaya especulando sobre lo que está sucediendo y saque mas predicciones y conclusiones, lo que David Fincher, el cerebro de Se7en, una historia que genera una crisis emocional al protagonista que realmente quiere salvar su reputación y su matrimonio pero se vuelve el blanco de un riesgo social inevitable.


Al cumplir su quinto aniversario de matrimonio, Nick Dunne, un ex profesor universitario, ahora escritor frustrado, le reporta a las autoridades que su mujer, Amy Elliott, ha desaparecido sin dejar rastro, y por ciertos motivos se ha vuelto perseguido no solo por la policía, sino también por los medios, declarándolo sospechoso de ser el asesino de su mujer, luego de manifestar un comportamiento.


En el segmento argumental, se desarrolla un espacio inmerso a un humor negro que el protagonista se deslumbra al verse bajo la presión de las autoridades y los medios que lo exprimen en cualquier modo, en el sentido de hacerlo como un posible culpable, pero este se defiende ante las injustas acusaciones, un salvajismo expresado ante un ámbito tipo Hitchcock, y que haya ese asesino que quiere jugar con la mente de sus victimas en un enfermizo campo de juego, en el que la misma curiosidad de la gente ante el poder de los medios de comunicación y las redes sociales quieren saber sobre la vida privada de los demás y luego generar ese linchamiento por placer, imponer la justicia por su propia mano, como hacer de cuenta coger a un ladrón en un Transmilenio y que luego se difunda por las redes sociales y saliendo por las noticias, lo que genera un incremento masivo de rating, y el amarillismo toma la ofensiva en cuanto a la fama que irónicamente se alimenta de la difamación y la polémica que dichos personajes fomentan en el nicho social, el monstruo del amarillismo se transforma en algo peor como una abominación representada por una guerra civil que cobra víctimas psicológicas, afectadas por factores ponzoñosos como la depresión y la poca voluntad para defenderse de los insultos de la gente, encargado de difamar a sus blancos de manera exagerada y peor aún comparándolos con criminales de la peor calaña, viéndose como la ideología de ver a Ricitos De Oro, ‘atacada’ por los tres osos.


La ideología del matrimonio moderno está tan distorsionada, ya que se observa que las relaciones de pareja dejan de lado la comprensión del uno al otro, en realidad, dichas relaciones son por un placer sexual, precisamente es donde se ve el momento de experimentar la insatisfacción por la pareja del sexo opuesto y hallar alguien que le cubra ese vacío y alegrando el fetiche que uno tiene por el o la amante de turno. Se menciona la intolerancia a la infidelidad que en las noticias casos entre gente popular y común habla sobre la separación inmediata. Por consiguiente, la historia se torna de claro a oscuro cuando fincher quiere hacer alusión a la mujer nivel ‘Feminazi’, un peyorativo a la ‘Femme Fatale’, dentro de la armadura de una ‘Chica Cool’, realmente las mujeres en ese sentido son malévolas y son hábiles en lograr manipular a lo que este a su merced y hacerle daño al que considere su enemigo, o planear una venganza de manera fría y aun con un poderoso instinto asesino, muy similar a lo que hizo Brian De Palma y Paul Verhoeven en Femme Fatale (2002) y Basic Instincts (1992), traicionando a alguien de su confianza para obtener un beneficio personal y luego seguir con la cadena viciosa y vengativa, la definición de un antagonismo social que se manifiesta como el lobo vestido en piel de oveja, que en el peor de los casos matan para comer del muerto, a veces vuelven a su verdadera victima, o no, reanudan otra cacería, teniendo a los medios a su favor.


Hablando de las actuaciones, Ben Affleck, el protagonista se envuelve en un aspecto de ambigüedad y confusión, atacado por el poder corrupto de los medios y aun sin saber como defenderse ante las injusticias que su pareja le ocasiona, y por lo visto, su actitud afable e inocente le hace impedir descubrir su realidad, incluso se observa que es un hombre indefenso ante las crueles intenciones de su mujer. Rosamund Pike, una mujer vanidosa, ambiciosa y cruel, alguien que soñaba con el matrimonio perfecto, alguien que realmente no amaba al hombre de sus sueños, sino que este era el objeto o fetiche para sus satisfacciones personales, pero debido a una infidelidad, la mujer empeora y empieza a crear juegos enfermizos y despertando la curiosidad de los medios, con el fin de arruinarle vida a alguien que desprecia, muy parecido a lo que hicieron Sharon Stone (Basic Instincts) y Rebecca Romijn (Femme Fatale). Neil Patrick Harris, el mismo personaje de ‘How I Met Your Mother’, el fetiche personal de la malvada Cool Girl, un hombre que tambien planea aprovecharse de tal situacion pero nunca toma en cuenta las consecuencias de sus actos. Carrie Coon, la hermana del personaje principal, aunque teniendo una relación complicada con el protagonista siempre lo está apoyando en las duras y en las maduras. Tyler Perry, que la mayoría de sus películas hace de detective y abogado, y aquí se cuela a lo tipo Abogado Del Diablo, con su sarcasmo al tratar un tema delicado, la difamación bajo el poder de la manipulación de los medios. Patrick Fugit y Kim Dickens que son los detectives que se interesan en el caso, que uno podría compararlos como Mulder y Scully ante la invasión alienígena del amarillismo, moviendo cielo y tierra para dejar el caso esclarecido, aprovechando al máximo sus respectivos roles.


Reflexionando a lo visto en la cinta, se cuestiona a lo Shakespeariano, si la historia se refirió al amor filial o a un crimen pasional, aquí nos vemos el golazo que los medios y la tecnología le hace a la sociedad, ya que hay unos que si se toma el caso en serio, u otros que lo ven como un simplemente ‘chorro de babas’ para ganarse un Pulitzer. La mentira social despierta un espíritu de delirios a las víctimas, sucumbiendo a las difamaciones y tratando de rematar a la gente. Por lo visto, se monta un caso tan difícil de resolver como en Zodiac, y Fincher retoma varios conceptos detectivescos y policiales con contenido dramático y demencial dentro de un humor negro, remojado con el colesterol que se desborda de los medios y las redes sociales, el chisme que la gente se monta, dando la conclusión que una sonrisita no es mas que un objeto extremadamente ponzoñoso, las apariencias siempre engañan.


Puntuación De 0UP a 5UP: 4.3UP


jueves, 20 de julio de 2017

Espacio De Filmes 'Spider Man: Homecoming'



Spider Man ‘Homecoming’


Dirigida Por: Jon Watts
Nombre Alternativo: Spider Man ‘De Vuelta A Casa’
País: Estados Unidos
Año: 2017
Genre: Superhéroes Y Villanos, Acción, Crimen Y Espionaje, Aventura
Formato: Cinema 3D (Latino)
Reparto: Tom Holland, Michael Keaton, Marissa Tomei, Jon Favreau, Zendaya, Jacob Batalon, Laura Harrier, Chris Evans y Robert Downey Jr.

Le damos otra bienvenida al héroe de Nueva York, aun con su sentido arácnido mas activo y dependiente del sentido de la Gran Responsabilidad, luchando contra el crimen incansablemente. Nos adentramos a otro capitulo del libro de la vida de un adolescente aparentemente tímido como Peter Parker, que usando un traje actualizado y semi tecnológico como Iron Man, ahora se vea en una nueva experiencia luchando contra otro de sus olvidados enemigos, Vulture.


Peter Parker cuenta con el respaldo y la tecnologia que Tony Stark le ha brindado, él trata de mantener el equilibrio entre vivir como un adolescente normal, pero no logra conseguirlo al sentir el horror del crimen que hace presencia en las calles de Nueva York, forzado a transformarse en su alter ego, Spider Man, enfrentado a una amenaza no ordinaria, el infame Vulture.


La historia es muy entretenida, nos concede un argumento muy reformado de la historia de un Peter Parker versión púber, invadido por la torpeza y la timidez, que eso se mantiene, hasta alcanzar la madurez por la picadura de una araña radioactiva, al igual sigue siendo el mismo, o cada vez peor, y siendo esta la condición para ser parte de Los Vengadores. En comparación con lo visto en Deadpool, Jon Watts quiere hacer una similitud al sarcasmo que Tim Miller le aplicó al antihéroe de la saga X-Men, creando una ambientación paródica, dejando de lado las películas de acción normales, y aplicando mas sarcasmo y humor negro, que incluso se puede asemejar a la torpeza de un héroe ridículo, recordando lo que hacia Chespirito como ‘El Chapulín Colorado’, de la torpeza se salvaba el dia, y en ese aspecto de definiría como un antihéroe en parte. La ideología clásica del Spider Man que conocemos va cambiando en algunos aspectos, empezando por los diálogos, que ponen la historia más divertida y entretenida, y con las maniobras torpes que hace en algunas escenas, basta decir que esta película tiende a ser comedia.


Hay momentos de tensión, cuando Peter se fija en una chica, que no es Mary Jane, y que el amor se ve afectado por las interferencias de sus misiones como el arácnido, la Gran Responsabilidad lo llama en el momento menos propicio. Nos damos a la idea que ‘Spider Man: Homecoming’ es un retoque mas a la historia del Spider Man, esta vez mas sofisticada, aplicando dosis de poca violencia desbordada, a lo Marvel – Disney, ya que es un contentillo que los chicos de Sony, pues hay diferencias a lo visto en la abrupta trilogía de Sam Raimi (The Evil Dead), y luego veamos una secuela mas atractiva por parte de Marc Webb. Por ende, la visión de Spider Man hacia el heroísmo independiente, al igual que Iron Man, entrando a regañadientes a Los Vengadores, sea una razón para que el arácnido mantenga su decisión por ser un héroe único que no este codependiendo de otros de su competencia, observando la talla de otros héroes de DC como Superman y Batman. Recordando las series animada, tanto de las de los ochenta y noventa, como las actuales, Watts quiere hacer una ambivalencia o un balance a las escenas que ya se conocen ahí aquí en la cinta, adentrada en el mundo moderno, y aun mas interesante viendo el reciclaje de enemigos ya conocidos, empezando por el letal Vulture, un sujeto con un trastorno bipolar, en la sociedad es un hombre diferente, pero la presencie de Peter Parker le revela la otra cara de la moneda.


El elenco demuestra mas novedades, empezando por Tom Holland, el tercer actor que interpreta a Spidey, haciendo un desempeño que supera a Tobey Maguire y Andrew Garfield, y Holland logro convencer a los fans cuando hizo su aparición en Civil War, un Spidey reformado y aun sarcástico con sus diálogos. Michael Keaton, un actor con personajes ironicos, en el sentido que lo recordamos como el reservado y decidido Bruce Wayne en la versión oscura de Batman, de la mente de Tim Burton, luego se transforme en un antihéroe dramático como Birdman, dos personajes alados de dos facciones, y ahora sea Vulture, un villano potencial, que tendría otra cara ante el nicho social. Marisa Tomei, la Tía May descomplicada aunque a veces sobreprotectora ante las decisiones de su incuestionable sobrino. Zendaya, una versión similar a Mary Jane, una niña de clase alta con familia que le concede todo lo que ella quiera. Jacob Batalon, como el compinche de Peter que lo saca de cualquier situación, aun si le hackean el celular (LOL). Jon Favreau, regresa como el exigente y a la vez torpe agente Happy Hogan. Sin excluir a Robert Downey Jr. que siempre hace del excéntrico Tony Stark, manteniendo su sarcasmo y humor con su actitud y diálogos, y a veces de maestro sensei regañon a la hora de corregir a su discípulo alocado.


La reflexión que nos deja esta gran cinta es ver una evolución mas de Spider Man, y seguir llegando a la conclusión que no solo es para fines comerciales, y Marvel siempre sale adelante, y como dijimos anteriormente, se reciclaron esos momentos de la adolescencia de Peter Parker, a pesar de su timidez y torpeza, sufre a diario el bullying de sus compañeros y de la gente, y disfrutando esos momentos de resucitar los ambientes ochenteros, como bailar canciones tan conocidas como las de la banda ‘A Flock Of Seagulls’, I Ran, e Interstate Love Song, es un concepto que raras veces los directores aplican en sus historias. El humor que Marvel aplica es su ingrediente principal, los efectos especiales, ni hablar, y al mismo tiempo de ver una vez más a la sociedad sumergida en el mundo de la tecnología cegadora y el terrorismo que no tiene fin.


Puntuación de 0UP a 5UP: 4.7UP