Espacio De Filmes "Wes Craven's Freddy's Dead 'The Final Nightmare'"

Wes Craven’s Freddy’s Dead “The Final Nightmare”

Dirigida Por: Rachel Talalay

Nombre Alternativo: Pesadilla 6 “La Muerte De Freddy”, Pesadilla Final “La Muerte De Freddy”

Año: 1991

País: Estados Unidos

Género: Horror, Slashers, Comedia (Could Be)

Reparto: Robert Englund, Lisa Zane, Shon Greenblatt, Leslie Deane, Ricky Dean Logan, Bregin Meyer y Yaphet Kotto

Aqui veremos el cierre de esta grandiosa saga  de este enigmático personaje creado por Wes Craven, esta vez con poco horror y mas grandes dosis de comedia, viendo al carismático asesino onírico convirtiendo sus pesadillas en circos de humor negro, donde Rachel Talalay, quien antes colaboró en la producción en otras entregas anteriores, ahora asuma la batuta para abrir el auge de este serie de pesadillas.

Krueger logra arrasar con todos los niños de Springwood, en un periodo de diez años. Pero logra conseguir mas victimas para volver a sembrar el pánico, y esta vez se concentra en atacar a un chico amnésico, un sobreviviente de un ataque suyo, haciéndolo con el fin de localizar a Maggie, quien tiene relaciones con su pasado, y así conseguir revitalizar sus poderes.

Rachel Talalay dando su debut como directora en el cierre de esta saga, nos revela un argumento con horror aislado, pero en si un humor negro en exceso, bajo un mundo lleno de comedia, y unas muertes que son bastante graciosas, y es un resultado de una saga llegando a su decadencia, donde ahí Wes Craven le de cómo ese golpe final a su icono de los slashers, aun así sabemos que la imagen de Freddy perdura en futuras proyecciones, luego de ver que la saga ya generaba aburrimiento. De hecho, la crueldad de Freddy sigue igual de comica, y ver según la condición de sus victimas les hallaba la manera de matarlas, como en el caso de Carlos (Dean Logan), cuyo personaje que era sordo, y otro personaje como Spencer que lo mataba usando la tecnología (videojuegos) y viendo su adicción a las drogas que lo hacían alucinar. El final de Freddy no estuvo del todo mal, fue algo bien craneado.

El reparto estuvo magnifico, empezando por Robert Englund, mostrando sus facetas de un Krueger ya comediante, muy sarcástico en sus diálogos, y percibimos un ser totalmente analítico frente a sus victimas como describimos previamente, incluso Englund logra hacer revelar mas detalles de su pasado, su infancia y su juventud. Lisa Zane, una chica bastante ruda y con personalidad bastante admirable en su personaje, y siendo un papel similar al de Heather Langenkamp, además de ver en Zane un papel centrado en el pasado del antagonista. Shon Greenblatt también se desempeño como otro personaje clave para el desarrollo de la historia, y haciendo el rol de la nueva victima de Krueger, y demás actores  Lezlie Dean (chica ruda), Ricky Dean Logan (atembado o bobolitro, aunque también listo en algunos casos) y Breckin Meyer (el tentado por sus adicciones), y otro héroe de turno como Yaphet Koto, aquí si ya el negro no es el que se hace matar de primerazo (XD), sin descartar la participacion especial de Alice Cooper y el cameo de Johnny Depp.

La reflexión de la película es que vemos que Freddy, aun despues de muerto se las arregla para llevar a cabo su venganza, y esperar que más se cranea este personaje que siempre se trae algo entre manos. En si la película, aparte de ser un cierre con broche de oro de la saga de A Nightmare On Elm Street a pleno inicio de la década de los noventa, y aquí ya es mas diversión que horror concentrado.

Puntuacion de 0UP a 5UP: 5.0UP

Espacio De Filmes "Child's Play 2"

Child’s Play 2

Dirigida Por: John Lafia

Nombre Alternativo: El Muñeco Diabolico 2, Chucky “El Muñeco Asesino” 2

Año: 1990

País: Estados Unidos

Género: Horror, Slashers, Serial Killers

Reparto: Alex Vincent, Jenny Agutter, Gerrit Graham, Christine Elise, Grace Zabriskie, Peter Haskell, Beth Grant, Brad Dourif

La fiebre de la Chuckymania ha invadido la decada de los noventa, y es mas de ver que en las secuelas son de utilidad para complementar y dar continuidad a la historia, en el sentido que cuando la primera parte es muy intrigante, puede que la segunda parte le da mas interés, a pesar de ser para fines comerciales, y en este segundo capitulo de Chucky vemos cómo este personaje adquiere más personalidad a la hora de sus cometidos.

Charles Lee Ray, sigue encerrado en el muñeco Tommy de Good Guys, y vuelve a atacar de nuevo, y cada vez mas despiadado, luego de ser restaurado y dejar la mala publicidad a sus fabricantes. A pesar de tener a su madre recluida en un centro psiquiátrico, Andy Barclay ahora bajo el cuidado de una familia adoptiva, aún sigue con el delirio que el mismo Chucky lo persigue hasta cumplir su objetivo.

En el argumento, se ve la repetición del ser que igualmente se ve rodeado de una familia incrédula, siempre declarando que todas las muertes son obra de un muñeco asesino, siendo esta la razón que su madre se vea puesta en un centro psiquiatrico, donde ahí Andy ve a dos objetivos en su contra. Esta segunda parte se da como un punto a medio dirigir, ya que lo del caso de la madre de Andy fue como un punto improvisado, y es como algo monótono al ver en la entrega anterior, aunque se ve el cambio de ambiente. Sin embargo, la personalidad de Chucky, es un poco mas siniestra y sádica, y el argumento se desvía de los intereses que los personajes llevan a cabo, unos diálogos muy poco evidentes y lo que salva la patria es la personalidad que la voz de Brad Dourif le da esa actitud vívida a Chucky.

Con respecto al elenco, empezando por el antagonismo, Brad Dourif le da la continuidad a esa psicopatía que se plasma en el muñeco. En el caso de Alex Vincent, que sigue repitiendo la personalidad de un misterioso Andy Barclay, que también muestra facetas de valentón a la hora de perderle el miedo a su némesis. Reemplazando a Chris Sarandon, vemos el debut de una chica tan rebelde como Christine Elise, que aquí se convierte en esa heroína y recordar ese momento de la adolescencia para alcanzar la pubertad, y con relación a los padres adoptivos, los desempeños son casi improvisados, no convencen los performances de Jenny Aguter y Gerrit Graham. El concepto del slasher se mantiene en pie, a veces se ve el lado comico en el personaje, en comparación con Freddy Krueger, donde aquí en esta película se repite lo que hemos mencionado, a pesar que falten mas detalles.

Para reflexionar, la segunda entrega de Child’s Play pudo prometer mas de lo imaginado, pero logramos notar el progreso de ese ser tan malévolo como el mismo Chucky, y donde se vea algo mas emocionante la persecución hasta la fabrica de muñecos en masa, donde logro sentirse el momento de tensión entre Andy, su protectora y el muñeco asesino, aunque despues de la contienda siempre es evidente el dicho de ‘Mala hierba nunca muere’.

Puntuacion de 0UP a 5UP: 3.0UP

Espacio De Filmes "Wes Craven’s A Nightmare On Elm Street “Dream Child”"

Wes Craven’s A Nightmare On Elm Street “Dream Child”

Dirigida Por: Stephen Hopkins

Nombre Alternativo: Pesadilla En Elm Street 5 “El Hijo Del Sueño”

Año: 1989

País: Estados Unidos

Género: Horror, Slashers, Fenómenos Paranormales

Reparto: Robert Englund, Lisa Wilcox, Erika Anderson, Kelly Jo Minter, Danny Hassel, Nick Mele, Whitby Hertford

Un año despues, Stephen Hopkins assume la batuta para dirigir la quinta pesadilla de este excentrico slasher, y a medida la calificación va bajando a pesar que no hay resultados de los esperados, y en si, Robert Englund sigue salvando la patria al desempeñar su personaje como tal, y en esta historia veremos como el terrible Freddy Krueger nos sorprende con otro mundo de pesadillas.

Alice y Dan consiguen vencer a Freddy en su propio juego, y las pesadillas parecen tener fin, y ellos esperan a su primer hijo. Sin embargo, Freddy parece no rendirse, y se las arregla para volver al mundo real, haciéndolo con la firme de intención de reencarnar en el cuerpo del hijo de Alice.

Sin lograr superar la primera entrega, Hopkins no consigue una trama que mas se esperaba, aunque Englund en su personaje consigue alojarse en ese ser excéntrico y comico que en si la historia se convierta en una comedia llena de humor negro, donde ni siquiera a los bebés se les salva la patria, de correr a pagar escondederos de a peso tampoco funciona, donde ya las muertes asi tan exageradas ya se va escaseando, no hay ese gore que se presenciaba antes. Y hablando de muertes, se retoma el caso de las clases sociales, desde los deportistas, los frikis (la que mas llama la atencion), hasta la fiebre por la estética (algo similar a Nip/Tuck, XD), donde Freddy analiza a sus victimas y definirles en cómo morirían, algo muy sarcástico e ironico que la película plasma en su trayecto (¡Ay, Que Dolor! Donde el horror hace más reir que asustar). Incluso se retoca más la historia de la vida de Freddy donde revelamos la existencia de su madre, Amanda Krueger, que consigue ponerle pare a sus tormentos a la gente.

Las actuaciones también estuvieron igual de normales, empezando por Robert Englund, dando ese todavía toque de comico y sarcástico al personaje de Craven, y ahí dando una manera respectiva de morir a sus victimas, donde ahí se dio a un icono a los comics, como el chistoso ‘Super Freddy’, y mostrando esa actitud de excentricidad en sus diálogos, y mantener diciendo ‘bitch’ cada rato. Lisa Wilcox, como la sobreviviente de la entrega anterior, repite carta en el set, mostrando esa faceta de heroína de turno, y dando una pequeña similitud al performance de Heather Langenkamp. Joe Seely donde se visualiza como el concepto del friki y fan a morir de los comics, haciendo referencia a Marvel y DC Comics, y Danny Hassel, donde hace una casi larga aparición, un papel que también figuró como otro sobreviviente de la entrega anterior.

En cuanto a la reflexión, la película toca tema de bebes, y preciso debería llamarse ‘Pesadilla En Elm Street: Mira Quien Habla’, y es un resultado de una proyección que no alcanza la calificación que el blog aspiraba, y esa nota en si se merece por el todavía gran trabajo de Englund. Y notándose que la gente se ha aburrido de ver la misma monotonía en esta saga, a pesar que en las tres primeras entregas si hubo grandes criticas.

Puntuacion de 0UP a 5UP: 3.0UP