Espacio De Filmes 'The Ring (1998)'

The Ring (1998)

Dirigida Por: Hideo Nakata

Nombre Alternativo: La Llamada, El Círculo (A.K.A. ‘Ringu’)

País: Japón

Año: 1998

Género: J-Horror, Horror, Fenómenos Paranormales, Lugares Malditos, Drama, Misterio

Formato: DVD

Reparto: Nanako Matsushima, Miki Nakatani, Hiroyuki Sanada, Yuko Takeuchi,
Hitomi Sato y Rie Hinou

Warm Up: Las leyendas urbanas basadas en el folclor japonés, enlazado en un terror psicológico y a la vez con matices de drama, muestra la manera de cómo los personajes en esta siguiente historia se ven inmiscuidos en una situación que les compromete la vida en cuestión de días, un espíritu vengativo e insatisfecho busca alimentarse de almas inocentes, y aun así les pone un juego que parece no tener fin. La idea de Koji Suzuki, en su novela original es la motivación para que Hideo Nakata la adapte ante un set de cámaras y un convencional elenco para crear un coctel de terror puro del país del sol naciente.

Sinopsis: Una serie de muertes al mismo tiempo, en lugares diferentes, es lo que despierta gran curiosidad a una reportera local. Su investigación la hace llegar a la creencia de una leyenda urbana de una cinta VHS que refleja una serie de videos extraños, manifestando una advertencia de muerte, la persona que vea tal cinta, recibirá una llamada telefónica prediciendo la muerte en 7 días. Por ende, la reportera ve el video con llamada de muerte incluida, sus días están contados, une fuerzas con su ex esposo en una investigación contrarreloj, con el fin de salvar su propia vida.

Argumento Y Toda La Cosa: Hideo Nakata es un gran visionario del cine de terror nipon, garantizando esas dosis de drama y suspenso, citando referencias contextuales como las de Akira Kurosawa, en connotaciones con el folclor de su país, Koji Suzuki plantea cómo un fenómeno paranormal se adentra a las deidades de la mitología japonesa, asi como una leyenda urbana que va despertando la curiosidad de una mente débil e inocente ignorando las consecuencias, asi como abrir la caja de Pandora, despertando un mal que ha estado inactivo por años y asi va cobrando varias vidas al mismo tiempo, y asimilando una especie de circulo vicioso en un ambiente terrorífico estilo occidental, la experiencia de ‘A Nightmare On Elm Street’, un sujeto que acepto un pacto con tres demonios que le concedieron la inmortalidad, y aquí se asimila la idea de ese espíritu vengativo que ha tenido esa maldición desde que nació y lidiándolo de por vida, lo que Koji Suzuki plasma en su libro como el concepto del ‘Yurei’ (espíritu vengativo, manifestándose con el agua), un monstruo que toma la forma de un cuerpo en descomposición que solo mata con la mirada en el ultimo dia de la semana despues de ver el video maldito.

La idea que se abarca en la trama se centra en historias llenas de misterio, ademas de ver el concepto de los espiritus malignos japoneses, todo en una cinta de terror convencional, un ambiente totalmente lleno de sustos e inquietud, un terror natural que no depende de una serie de efectos especiales, ni mucho menos excesos de gore como las películas que ya conocemos. La narración mantiene un ritmo constante por contar detalles con respecto a los efectos de la maldición que ese fantasma vengativo, salvo que hay unos que otros detalles en las escenas que suelen distraer a la audiencia, pero eso no se le presta atención, la intriga que ilustra la cinta, como la aparición sorpresiva del ente, como Sadako, asimila esa sensación de sustos inesperados, o los ‘jump scares’ que se manifiestan. Los diálogos son tan bien estructurados, teniendo el objetivo de crear confrontación y alianzas entre los personajes, haciendo la historia ya adentrada a una narrativa audiovisual describiendo los acontecimientos por cuenta propia, los testimonios de alguien que vivió esa pesadilla que cobró vida y toma conciencia sin un poder que lo detenga, un ser maligno que propaga su poder como un virus incurable.

Actuaciones: El papel que desempeña Nanako Matsushima, asimila la versión femenina y nipona de Sherlock Holmes, y preciso fijándose en una noticia que se hace viral y luego despierta sus habilidades detectivescas como una reportera profesional (papel que mas adelante Naomi Watts asumirá), contando con el apoyo del personaje de Hiroyuki Sanada, otro que se interesa en el tema, ya para salvar a su compañera de trabajo, en sí son una pareja divorciada, pero se ve tan similar a la relación Mulder - Scully. Rie Hinou, la actriz que se ganó los créditos, haciendo apariciones cortas durante la pelicula, sin importar cuanto ha durado siempre fue la aclamada para encarnar a la poderosa Sadako, la que se encarga de cobrar victimas por doquier con su video maldito.

Reflexión: Hideo Nakata plantea una película de terror dramático con matices occidentales en la industria del terror, una historia con mucha originalidad y drama concentrados en una historia que se puede transformar en una versión nipona del mundo literario de Stephen King, creando visiones de un sujeto que asesina a su hija, invadido por una locura irremediable y luego la arroja a un pozo, lo que se observa en un crimen dentro del núcleo familiar. Elementalmente, es otra pelicula que no requirió tanto presupuesto, parecida a la suerte de Terminator, teniendo un rotundo éxito que prometió a finales del Siglo XX, una secuela que Nakata promete un año después, la que el mismo ente de Sadako da pena y dolor a sus nuevas victimas, y un remake americanizado que Gore Verbinski desvía de su contexto original.

Puntuacion de 0UP a 5UP: 4,8UP

Espacio De Filmes 'It (2017)'

It (2017)

Dirigida Por: Andrés Muschietti

Nombre Alternativo: Eso

País: Estados Unidos

Año: 2017

Género: Fenómenos Paranormales, Lugares Malditos, Drama, Misterio, Monstruos Y Seres Extraños

Formato: Cinema 3D

Reparto: Bill Skarsgard, Jaeden Lieberther, Jackson Robert Scott, Jeremy Ray Taylor, Sophia Lillis, Fin Wolfhard, Chosen Jacobs, Jack Dylan Grazer, Wyatt Oleff, Nicholas Hamilton, Stuart Hughes y Geoffrey Punsett

Warm Up: Reciclando una historia de terror que Tommy Lee Wallace hace más de quince años adaptó del libro más largo de Stephen King, dejando más interrogantes que un verdadero curioso sobre el caso de IT, que lo conocemos como simplemente ‘Eso’, y que debido a ciertas circunstancias, un director como Andrés Muschietti, que encabezó un proyecto muy bueno de esta industria, ‘Mama’,  ahora se dedique a adaptar detalles mayormente relevantes del trabajo literario del maestro Stephen King, prometiendo una reforma a lo visto uno de los peores, pero de los peores terrores de nuestra extrañada infancia.

Sinopsis: El pueblo de Derry (Maine) se ha visto devastado por décadas ante la desaparición masiva y misteriosas muertes de niños, debido a la presencia de un ente maligno que toma la forma de un payaso llamado ‘Pennywise’ para alimentarse del miedo otros niños que va cazando. De hecho el hermano de una de las recientes víctimas del monstruo, Bill Denbrough empieza a investigar sobre su paradero para luego hacerle frente para erradicar ese horror que ante tal indiferencia de la gente ha perturbado la paz de los niños y los adolescentes.

Argumento Y Desarrollo: Volvemos a un cierre de la década de los ochenta, destacando ese buen reciclaje de la estética del momento que para uno de nosotros empezamos la historia de nuestras vidas, que por lo visto la ideología en un ambiente normal para los adultos haya ese momento de notar una masiva confrontación en la población infantil y adolescente, notando factores como el racismo y el bullying hacia la obesidad, que se dan la mano, el machismo y la obsesión por el poder, el predominio de la filosofía de ‘el más fuerte se come al más débil’, incluso mencionando la inclinación sexual de un padre a su hija se nota una relación bastante incomoda. Inclusive la violencia desbordada en el colegio por demostrar el abuso de poder y la discriminación por parte del mayor que se aprovecha de los niños, y los adultos mostrando ese sentido de indiferencia ante tal realidad, escatimando ese contenido que realmente Stephen plasma en su libro original y Muschietti muestra un contexto parcial para evitar futuras reacciones de la audiencia. Por ende, hay momentos de gore que no se mostraron tanto como en la versión de Tommy Lee Wallace, que en realidad su película es una miniserie de tres horas, hizo un resumen general del libro de 1100 paginas, dejando de lado unos que otros detalles, viendo en si la experiencia de ‘Los Perdedores’ desde su traumática infancia hasta su adultez. Aquí, el director nos quiere contar muy bien qué trata cada uno de los personajes, iniciando su infancia y ellos cuentan cuan traumatica ha sido, debido a la influencia de la criatura que no solo los ataca con sus peores miedos, sino que los mete a una especie de juego psicológico del gato y el ratón, sin dejarles ninguna posible salida.

Además de la parte del foco de violencia en el ambiente escolar, la indiferencia de los adultos ante la desaparición de sus hijos, se toca también como es evidente la inocencia perdida de esos infantes que se ven abatidos por los que abusan de ellos, no solo por los desadaptados sociales sino también de un padre machista y con indicios de pedofilia, o el caso de una madre con protección obsesiva e intención de dañar el intelecto social de sus hijos cohibiéndolos de sus libertades, y hablando de las vacaciones destinadas a placeres sexuales prematuros, es un tema que el mismo King sentía pesadez por pensar en crear una gran controversia mayor en el desarrollo de la historia, pensando en el futuro que le depara a sus muy jóvenes protagonistas, acechados por ese ente que es el opuesto a La Tortuga, y siendo el causante de muchas desapariciones, contadas en diversos mitos urbanos en una silenciosamente hostil ciudad de Derry, el estado predilecto de King, su natal Maine, el epicentro de sótanos, lugares abandonados, alcantarillados y bosques oscuros con un niveles tan lúgubres elevando ese horror que Tommy Lee Wallace quiso emplear en su versión de 1990, y aquí el director argentino quiso darle ese detalle empleado por la mente brillante de Stephen King, creando una ideología muy ‘dark’, más terrorífica, desolada un ambiente sin vida, el reino hostilmente psicológico de un payaso creando el circo del infierno. Incluso se hace referencia al rock y pop, mencionando a bandas como The Cure y The New Kids On The Block, y en cine se mencione a Lethal Weapon 2 (Arma Mortal 2) y Batman de Tim Burton, haciendo un coctel molotov atractivo para el universo de ‘IT’, centrado en 1988, a diferencia de los cincuenta.

Actuaciones: Empezando por Bill Skarsgard, interpretando el personaje principal de Tim Curry en 1990, asimilando una idea a lo Jack Nicholson y Heath Ledger, al ver que se hizo referente a Batman de Tim Burton, Bill le da mas profundidad y personalidad a su personaje de Pennywise, conociendo qué otras estrategias puede emplear para no solo matar sino atacar a sus víctimas psicológicamente. Si lo analizamos con la perspectiva del Joker entre Jack Nicholson (Batman 1989) y Heath Ledger (The Dark Knight, 2006), Skarsgard puede tener una estrategia parecida a la de Heath Ledger, creando unos diálogos engañosos que siempre el espectador deduce que son tan creibles, salvo que Curry le aplica sarcasmo oscuro a ese payaso intergaláctico, reconociendo el trabajo actoral de Skarsgard. El resto de actores son infantiles, El Club De Los Perdedores, empezando por Jaeden Lieberher, interpretando a Bill Denbrough, un niño que no ha podido superar la pérdida de su hermanito menor, ‘Georgie’, y siendo muy perspicaz e inteligente, pensando en muchas estrategias para vencer al enemigo. El ‘obeso’ Ben Hanscom, que lo personifica Jeremy Ray Taylor, crea una actitud detectivesca con respecto a los sucesos de Derry por décadas, explicando las apariciones de Pennywise, lo que recordamos en la versión 1990 quien investigaba era Mike Hanlon (Marlon Taylor), y hablando de este personaje, Chosen Jacobs, se ve enfrentado a casos de bullying situado en racismo y carcomido por un trauma del pasado y su mente lo refleja en imágenes bastante perturbadoras. Finn Wolfhard, como un relajado Richie Tozier, otro demuestra capacidad de liderazgo y con ilusiones de vivir con mucha tranquilidad y despreocupación. Jack Dylan Grazer, el timido Eddie Kaspbrak, demostrando su linaje judío, se manifiesta como alguien con miedo pero luego con la ayuda de sus amigos. Wyatt Oleff, como el dudoso Stan Uris, enfrentado a una madre obsesivamente sobreprotectora, siendo otra prueba para demostrar su gallardía y no sentirse dependiente de unas medicinas que no surtían efecto. La única chica del grupo, Beverly Marsh, interpretada por Sofía Lillis, una niña victima de los abusos de su depravado padre, y preciso de los insultos de sus compañeras de clase, hasta volverse un miembro de los Perdedores, con el fin de enfrentarse a sus temores y arrancarlos de raíz. Nicholas Hamilton, el desadaptado Henry Bowers, creando una personalidad mas agresiva que la de Jarred Blancard, y aquí el adolescente ya experimenta un lado mas sádico y con un instinto asesino, como lo explica en el libro.

Reflexión: Vamos por un segundo capitulo, Muschietti quiere crear dos versiones distintas, contando con mas detalles sobre la infancia de Los Perdedores, utilizando como base los diálogos entre los personajes, contando con detalles lo que hay en el libro, salvo que de los cincuenta a los ochenta, que abre las puertas al nuevo milenio, un engendro mas sofisticado, que se conecta a nuestra realidad, y es un visto bueno avalado por Stephen King, y Muschietti hizo una adaptación bastante compleja, que puede superar la versión de Tommy Lee Wallace, garantizando un segundo capitulo.

Puntuación de 0UP a 5UP: 4.8UP