Espacio De Filmes "Turistas"

TURISTAS

Dirigida Por: John Stockwell

Nombre Alternativo: The Tourists, Los Turistas

Año: 2006

País: Brasil

Género: Serial Killers, Torture Porn, Gore, Crimen Y Espionaje, Suspenso, Misterio, Tema Social

Reparto: Josh Duhamel, Melissa George, Olivia Wilde, Desmond Askew, Agles Steid y Beau Garrett

El tema de esta película resultó siendo algo perturbador como para uno estar frente a la pantalla comiendo ensalada con remolacha y verduras, incluso carne asada y toda la cosa, evitémonos el trasbocare (XD). El ambiente nos da la señal que nunca nos debemos dejar guiar por las apariencias, y ahí sí le debemos creer a Doña Gloria cuando nos decía “¡Quedense acá, eso no vayan por allá!” y el mejor de todos sus dichos “¡AVISEN DONDE VAN A ESTAR!”. No significar ser alguien amargado, sino que realmente ese ser (los padres) siempre tiene la razón, el exceso y abuso de confianza son un arma de doble filo, aunque en este ambiente que se va describir las cosas resultan siendo peores.

De Guatemala a “Guatepeor”, un grupo de Turistas Norteamericanos sobreviven a un accidente de tránsito en los paradisíacos ambientes en Brasil, terminando por pasar en una playa remota donde todo se ve normal, y uno se ve rodeado de trago, fiesta y… encantos. Sin embargo, esa fiesta se les va convirtiendo a medida en su peor pesadilla, cuando la misma selva los va llevando a un destino inimaginable.

Como impresión inicial, note en la película un contexto muy igualitico al de “The Beach” de Danny Boyle, en cuanto a las travesías a lo profundo de la selva. Sino que aquí esto se pone mas complicado en cuanto a la temática fuerte que contiene, y es algo que se podría relacionar con la pesadez que se sintió en otros destripaderos como los de Saw y peor aún en Hostel (casi me vomito en ese sangrero, XD), algo que la belleza totalmente difícil de dibujar se va involucrando a lo que realmente se ve en las cintas que se mencionaron, el gore excesivo.

Las actuaciones fueron buenas, pero para mi la mas encantadora, the sexiest performance, fue el de la querida Beau Garrett, luego que se mostraron ciertos semidesnudos, escenas en topless, explotando el ambiente nudista en Brasil, así como en Australia (XD), luego se termina bajo el paredón (cosa que ustedes mismos averiguarán, XD). Pero otras caras conocidas como las de Melissa George y Olivia Wilde también me convencieron lo suficiente, basándome en diversos comentarios en blogs amigos.

Se podría considerar que la influencia del contexto del género de Tortura, no querria decir que esto fuese como videos tipo Snuff, aquí esto es ficticio, como no. Viendo ciertas escenas donde el exceso de confianza se ve por montones y luego los personajes terminan traicionados recibiendo la cachetada inesperada de la traición, que más adelante termina en redención por malas acciones, aunque se ve una confianza muy quebrantada, recordemos la enseñanza en “La Pelota De Letras”.

Puntuación De 0UP A 5UP: 3.3UP

Espacio De Filmes "Tekken: Blood Vengeance 3D"

TEKKEN “BLOOD VENGEANCE” 3D

Dirigida Por: Youichi Mouri

Nombre Alternativo: Tekken “Venganza Sangrienta”

Año: 2011

País: Japón

Género: Animación CGI, Action Fighting, Sci-Fi, Crimen Y Espionaje, Monstruos Y Seres Extraños (Could be…)

El segundo videojuego que se adentra al contexto CGI, luego de la magnifica experiencia que tuvimos con Resident Evil Degeneration, aun así esperemos que exista otro videojuego que corra esta suerte, todos decidimos que esto así sería mejor que el desastre que ocasionan los Live Action. Pero no seamos pesimistas, todo esto es mero entretenimiento y merchandising.

Ling Xiaoyu, una chica prodigio de artes marciales chinas, además de verse como una estudiante normal, una organización secreta, “G - Corporation” (que Umbrella Inc. Ni que nada, XD) le asigna la misión de infiltrarse en una escuela internacional en Kyoto (Japón), con un objetivo en común, obtener la información vital sobre un sujeto llamado Shin Kamiya, cuyo pasado desvelaría el secreto de la organización Mishima Zaibatsu, en relación con el linaje de sangre de Jin Kazama, Kazuya y Heihachi Mishima.

Como comentario positivo, las peleas que se mostraron fueron “potentes”, en especial las de los Mishima, cuando Jin y Kazuya se transformaron en sus faces Devil Gene, se rompen la cara al 100%, pero no tanto como en las inolvidables de Dragon Ball Z (XD), y por otra parte el perfomance de Heihachi, el que siempre estuvo limpio de espíritu y lucho con toda su legalidad, a pesar de no tener el Devil Gene, pero se las arreglo para obtener el control de los Mokujin y hacer de ellos un tremendo coloso de mas de 30 metros de altura (eso es lo que yo calculo, XD).

Nina y Anna Williams tuvieron muy pocas apariciones, pero sus agarrones fueron emocionantes, y cada una de ellas nunca iba sola, mejor dicho el grupito de mercenarios elite las acompañaban hasta para ir al baño, y momentos de limpieza se garantizaron. Por otro lado, fue enternecedor la actuación de Xiaoyu, similar a las de Saber Marionette J, el momento de llorar frente a la manera de cómo la humanidad se extermina por si sola, salvo que la Androide Numero 18… perdón, Alyssa Bosconovitch se convirtió en su amiguita inseparable, y hubieron escenas a little bit hot entre estas “peladitas”, que nos hicieron recordar una experiencia tipo “Futurama” relación “Fry – Liu-bot” (Don’t mate robots, XD).

Tekken es algo mas que un poderoso proyecto que Katsuhiro Harada haya hecho realidad con el sudor de la frente, salvo que esta película seria el cubrimiento del vacio o decepción que la versión Live Action originó en ese entonces, salvo que algunos de esos personajes siempre respetaron los trajes del videojuego. Sin embargo, mi expectativa sería la siguiente, si los chicos de Bandai – Namco visitan este blog y entiendan español, lean la siguiente petición: “que saquen la versión animada de “Death By Degrees”!”.

Puntuación De 0UP A 5UP: 4.7UP

Espacio De Filmes "Thor"

THOR

Dirigida Por: Kenneth Branagh

Nombre Alternativo: Thor “El Dios Del Trueno”

Año: 2011

País: Estados Unidos

Género: Superhéroes Y Villanos, Action Fighting, Sci-Fi, Épico (May Be…)

Reparto: Chris Hemsworth, Anthony Hopkins, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Idris Elba y Stellan Skarsgard

Uno de los primeros heroes del universo de MARVEL toma el mando dentro del contexto de la mitología nórdica, y por supuesto dentro del live action. Así que en este 2011 esta cinta se vio con mas definición en el formato IMAX pero no en 3D, algo que no se esperó mucho de la audiencia, en mis proyecciones en el colegio fueron suficientes espectadores.

Chris Hemsworth reencarna al poderoso Thor, un sujeto de autoridad y liderazgo en su reino de Asgard, termina siendo desterrado por su padre, el rey Odín (Hopkins: Hannibal, The Rite), exiliándolo en la Tierra a vivir entre la humanidad, algo que su hermano, Loki (Hiddleston), lo hace sentir con oportunidades de quitarle ese liderazgo y respeto por los demás. Thor, siendo mortal entre los humanos se convertirá en uno de los guerreros con verdaderos sentimientos hacia los necesitados, debido a una presencia especial, Jane Foster (Portman).

Como era de esperarse, soy de muchos adictos a los juegos y películas que compran títulos que se dejan acumular para ver más tarde, así que aproveché esta oportunidad. Fue bueno el performance de Hemsworth, impresionante, aunque se le notó un “poquito” el parecido actoral de un Fernando Colunga de novelas tipo Caracol – RCN (XD), a pesar de estar al lado de una encantadora Natalie Portman, al fin al fin (XD). Otro veterano del séptimo arte, como Anthony Hopkins, que nunca se cuestiona fue lo mejor, aunque apareció en muy pocas veces pero fue “excelente”, lo máximo, muy llamativo cuando se veía con esa armadura pesada de Odín, de rechupete para salir en “Saint Seiya” (LOL). Por otra parte, también me gustó la frialdad demostrada por Tom Hiddleston (Loki), un montón de hipocresía que desenvolvía el concepto del villano muy paulatinamente.

Thor es una película que considero como otro motivo de evolución de las cintas de la colección de Marvel, aunque la mayor desesperación es por vernos “The Avengers”, viendo algunos de los héroes ya mencionados, no dire cuando es el estreno para no rayar el disco, pero si se garantiza que los efectos especiales son los mejores, los hemos visto últimamente en la mayoría de escenas destacadas en lo ultimo de Marvel, y aquí dentro de lo ficticio se ve que se estimula la creatividad de los directores, al igual que involucran mucho lo de Stark.

Puntuación de 0UP a 5UP: 4.5UP

Espacio De Filmes "Iron Man 2"

IRON MAN 2

Dirigida Por: Jon Favreau

Nombre Alternativo: Iron Man 2

Año: 2010

País: Estados Unidos

Género: Superhéroes Y Villanos, Action Fighting, Crimen Y Espionaje

Reparto: Robert Downey Jr., Don Cheadle, Gwyneth Paltrow, Mickey Rourke y Scarlett Johansson

La armadura de acero sigue siendo la propiedad del excentrico personaje que es igual a la personalidad de Robert Downey Jr., y Jon Favreau le agrega un matiz más que puede superar a la primera parte, veamos que es lo que sucede cuando se nos agranda el antojo de ver más películas de superhéroes y villanos.

Tony Stark, el poderoso magnate que maneja la empresa mas poderosa de tecnología militar, se ha convertido en el dolor de cabeza para el gobierno, luego que se le siente el temor que se le desate otro secreto que aun permanece en la armadura de acero, o en el peor de los casos que este caiga en manos equivocadas, a pesar que se han originado mas competencias.

Se pillaron excelentes efectos especiales en el desarrollo de la película, cuando el villano Ivan Vanko (Rourke) saca sus látigos electrónicos y hace cuadritos el F-1, y según comentarios hubiera sido mas impactante que saliera en 3D, pero esperemos que Iron Man 3 salga y valga la pena en este formato, a pesar que Captain America fuera mejor verla en 2D. De tal manera que Downey hizo de comediante y “rumbero” con la armadura puesta, con lo que le saco la “piedra” a la secretaria (Paltrow) y al socio, Don Cheadle, que reemplaza a Terence Howard, ahora “Machine War”, ese par de responsables querían destripar al señor Stark, por originar un despelote en plena situación delicada, directamente con la actuaciones, se ganó los créditos la presencia de la encantadora Scarlett Johansson.

En comparación con otras cintas hermanas como X-Men, Fantastic Four y Hulk, hemos visto mucha mas reforma en el manejo de los efectos especiales, ya viéndonos en un mundo totalmente dominado por una tecnología mucho más avanzada, con lo que un ser humano seria capaza de dar lo que fuera por todo el montón de artilugios ultimo modelo, y una vida rodeada de lujos y dinero. Y para reflexionar, la imagen de Tony Stark refleja un ser que realmente monta una vida llena de rectas sin obstáculos, es decir, que uno dice que todo se soluciona con dinero siempre y cuando se haga con buenos propósitos, pero como todos sabemos el Señor Dinero es el responsable de toda la corrupción de no solo la política sino de la sociedad entera.

Puntuación De 0UP A 5UP: 3.8UP

Espacio De Filmes "Fright Night (2011)"

FRIGHT NIGHT (2011)

Dirigida Por: Craig Guillespie

Nombre Alternativo: Noche De Miedo

Año: 2011

País: Estados Unidos

Género: Horror, Monstruos Y Seres Extraños

Reparto: Colin Farrell, Anton Yelchin, Toni Collette, Imogen Poots y David Tennant

No todo lo malo resulta peor, o decir “peor es nada”, pero siempre existen posibilidades que los remakes, que queden bien “remade” valgan la pena por el esfuerzo, precisamente ahorita en Noviembre, en medio de arboles de navidad que van surgiendo, aun permanece el espíritu del halloween, y aquí los vampiros de la versión original de la historia de Tom Holland de 1985.

En pueblo apacible, un chico de nombre Charlie Brewster, un estudiante con pinta de “nerd” a punto de graduarse de la secundaria, además de ser un personaje con cierto look, es el mas envidiado de los hombres a pesar de estar saliendo con la “nena” más deseada de la escuela. Sin embargo, se siente perturbado por la presencia de su nuevo vecino, Jerry Dandrige, quien en realidad es un vampiro que causa decenas y decenas de muertes, convirtiendo el vecindario en su verdadero festín de sangre, con lo que el mismo Charlie contará con la ayuda de un cazador profesional, el legendario Peter Vincent.

Siempre ha habido comentarios positivos en cuanto al desarrollo de la película, sin cuestionar el excelente reparto que nos dejo boquiabiertos (XD), así como el desempeño de Farrell, que fue un poquito diferente al papel que hizo Chris Sarandon en la versión de 1985, aunque este ultimo lo hizo mejor. Me encantó el papel de “sexy mami” que hizo la actriz Toni Collette, con un look similar al de Sandra Bullock en “The Blind Side”, y la otra vampiresa que antes se le volaba a los zombies en 28 Weeks Later nos dejo mucho más que boquiabiertos, luego de recibir el mordisco de Farrell, mejor dicho Imogen Poots, la misma que hizo de la novia del afortunado Nerd, me pareció que ahí le ganó al perfomance original de Amanda Bearse, y sin cuestionar que Tennant convenció el papel de un rejuvenecido chistoso, pero gallina de Peter Vincent, que antes lo personificaba Randy McDowall.

El manejo del ambiente 3D fue el más propicio para el desarrollo de la trama, en especial las escenas nocturnas donde más que todo los humanos se rompían los piños con los ambiciosos vampiros chupasangre, y pillando como los efectos especiales se hacían mas verídicos detrás de las gafas, notando un punto de ebullición que rebasa el limite, pero a veces uno se cansaba en ciertas escenas oscuras forzando la vista para ver que era lo que pasaba, un punto en desventaja. De todos modos este remake nos haría recordar otra cinta que se colaría en nuestra lista de horrores de la infancia.

Puntuación de 0UP A 5UP: 3.8UP

Espacio De filmes "Wes Craven's A Nightmare On Elm Street (2010)"

WES CRAVEN’S A NIGHTMARE ON ELM STREET 2010

Dirigida Por: Samuel Bayer

Nombre Alternativo: Pesadilla En Elm Street

Año: 2010

País: Estados Unidos

Género: Horror, Slashers, Gore

Reparto: Kyle Gallner, Rooney Mara, Katie Cassidy, Thomas Deker, Kellan Lutz y Jackie Earle Halley

Con toda la sinceridad, este “remake” no fue tan convincente como la fiel versiónoriginal de Wes Craven de 1984, eso no debería ni marcarse como fiel copia, aunque algunos cambios siempre nos llamaron la atención, hubo algunas buenas impresiones, pero el horror del S. XXI esta todavía muy débil, y por eso la mayoría de retros y clásicos de este genero, e incluyendo el reemplazo del actor que hace al carismático asesino onírico.

Elm Street, ubicado en el pueblo de Springwood, es el epicentro de la muerte de varios jóvenes, quienes se ven acechados por un sujeto con el rostro totalmente desfigurado, atacándolos con un guante con cuchillas, mientras ellos duermen. Sin embargo, la única defensa que ellos tienen es que deben mantenerse despiertos sin importan lo que suceda, pero si llegan a dormir solo podrán correr pero no ocultarse.

Otra historia famosa que cae en ciertas alteraciones contextuales, un intento por parte del mismo Michael Bay, el mismo que revivió a Leatherface en el remake de Texas Chainsaw Massacre y luego a Jason Voorhees con Friday 13th, aquí en esta película, se podrían notar montones de caras totalmente impresionadas cuando se vio el inicio de la cinta, pero luego se tornaron aburridas, en cuanto al argumento. Sin embargo, el performance de Jackie Earle Halley fue muy sádico, despiadado y malévolo al 100%, y una similitud que tuvo en el papel de villano en Watchmen, en comparación con la comicidad que aplicaba Robert Englund, a quien realmente extrañamos y nos quedamos con su desempeño actoral.

Hubo excepciones en cuanto al reparto actoral muchas las diferencias de Rooney Mara, la que interpretó a Nancy, nada que ver con incomparable Heather Langenkamp; el que hizo de Quentin, Kyle Gallner (Jennifer’s Body, Smallville), hizo un personaje similar al de Glenn (Johnny Depp), pero totalmente diferente, y retocando sobre Halley, en cuanto al diseño de Kruegger, un rostro mucho mas asqueroso que el original, pero se podría salvar dentro del contexto CGI, y el ambiente “pesadillesco” (palabra que no se si existe según la RAE, XD), la clásica sala de calderas, y algunas escenas que se rescataron de la película original, la mas destacada don Freddy saca la mano entre las piernas de Nancy en la tina y la arrastrada del cadáver por el corredor.

Puntuación De 0UP A 5UP: 2.9UP (antes 2.7, pero le subí dos decimas por las escenas rescatadas, XD)

Espacio De Filmes "Paranormal Activity 3"

PARANORMAL ACTIVITY 3

Dirigida Por: Henry Joost y Ariel Shulman

Nombre Alternativo: Actividad Paranormal 3

Año: 2011

País: Estados Unidos

Género: Horror, Misterio, Fenómenos Paranormales

Reparto: Chloe Csengery, Jessica Tyler Brown, Lauren Bittner, Christopher Nicholas Smith, Hallie Foote, Katie Featherston y Sprague Grayden 

Y devolvemos el tiempo, con el fin de darnos cuenta como empezó el cierto despelote, que estuvo a punto de dejar a más de medio público con los pelos de punta, pues bien, pillemos que no hubo ningún detalle que renovara el contexto de esta historia de los espíritus chocarreros, solo notando el caso del ocultismo.

Es el año 1988, donde Kristi y su hermana Katie nos cuenta una terrible experiencia de su infancia, después de su cumpleaños, empiezan a sentir la presencia de un demonio que con el paso del tiempo los va acechando y se hace aún más poderoso. Sin embargo, se toma la decisión de instalar videocámaras en algunos de los puntos más estratégicos de la casa con el todavía objetivo de recoger pruebas verídicas y resolver el misterio.

La película no tuvo ciertos cambios como se esperaron, solo que el comienzo del despelote fue lo que la gente aspiraba a ver, y las escenas fuertes (la mayoría de estas) nos sacudió en las sillas, incluso notamos una similitud que fue tan repentina con la aterradoramente decepcionante de Poltergeist, y aún así cuando se capturaban los videos con las extintas cintas de VHS. Por otro lado, las actuaciones infantiles, fue el punto más enternecedor de la película, en comparación con la de Carol Anne de la película ya mencionada.

Por lo visto, se garantizaron sustos en cantidades, no sé si en el auditorio se habrían mojado los pantalones, pero si vi que la señora que estaba sentada a mi lado tenía que reírse, por cuestión de controlar el miedo que no se podía contener, una experiencia parecida a la del año pasado en PA2, pero sinceramente, el terror manejado en Tokyo Night, la versión alternativa japonesa fue aún mas “Ghoul” que las versiones originales, no cabe recalcar que Oren Peli hizo hasta lo imposible regenerar el contexto de horror en este tipo de cintas desde el area de producción.

Puntuación De 0UP A 5UP: 4.0UP

"El Plato Principal: Lauren Bittner"

"En Relacion Al Caso De Los Poseídos (XD)"

Espacio De Filmes "Push"

PUSH

Dirigida Por: Paul McGuigan

Nombre Alternativo: Héroes

Año: 2008

País: Estados Unidos, China

Género: Action Fighting, Sci-Fi, Superhéroes Y Villanos

Reparto: Chris Evans, Dakota Fanning, Camilla Belle, Cliff Curtis, Joel Gretsch y Djimon Hounsou

La adaptación del action fighting en los comics al live action en algunas circunstancias podría desmotivar a la audiencia, eso sí cuando los gringos hacen alguna estrategia como la que hicieron cuando surgieron los decepcionantes y llamativos Power Rangers que se iban combinando con los ataques de los X-Men, que terminarían con algo parecido a un Dragon Ball.

Un maletín que posee una poderosa arma secreta que valdría una fortuna se convierte en el objetivo de dos bandas clandestinas, sin importar el hacer correr sangre por obtenerla. Sin embargo, una niña con habilidades de vidente del futuro, Cassie Holmes (Fanning) logra convencer a otro sujeto que tiene habilidades psicokinéticas, y aqu la misión involucra a una sobreviviente de unos terribles experimentos con personas también dotadas de superpoderes (Camilla Belle).

Es indiscutible el mencionar ciertas actuaciones, como las de un futuro Capitán America que antes tuvo la habilidad de un Kyo Kusanagi en Fantastic Four, el mismo Chris Evans que de un momento a otro se va colando entre veteranos del séptimo arte, no nos imaginemos viéndolo actuar junto a mas poderosos como Robert DeNiro y Al Pacino. Y por consiguiente, nos impresionamos viendo a una “crecidita” Dakota Fanning, la misma niñita inocente que luego se volvió en una “rebeldoncita” chupasangre en la aburridoramente famosa saga de Twilight, actores que a medida gana el respeto de los demás.

Push seria una película con ciertos matices de tipo Dragon Ball, como se mencionaba al inicio de la reseña, y se verían escenas tan parecidas a Kung Fu Hustle, que ahí se veían algunos poderes o técnicas de lucha tan exagerados y a veces otros que son chistosos, incluyendo combates tipo X-Men y Power Rangers, que se involucran en escenas que se convierten en un enredo que se especularía una futura secuela (Who knows?).

Puntuación De 0UP A 5UP: 4.0UP

Espacio De Filmes "Real Steel"

REAL STEEL

Dirigida Por: Shawn Levi

Nombre Alternativo: Gigantes De Acero

Año: 2011

País: Estados Unidos,

Género: Familiar, Infantil, Action Fighting, Sci-Fi, Tema Social

Reparto: Hugh Jackman, Dakota Goyo, Evangeline Lilly, Hope Davis y Kevin Durand

Una pelicula con un buen mensaje deja un sentido de reflexión para la gente en cuanto al ver la importancia del trabajo en equipo, y eso puede despertar mas motivación y caída en cuenta para el individuo de hoy en día, a pesar que la tecnología sea la responsable de causar arrogancia y aislamiento social en el ser humano, y aquí inauguraríamos otro genero de películas, el Familiar.

Charles Kenton (Jackman), un ex–boxeador profesional y de reconocimiento previo, ya esta dedicado a participar en mas luchas, pero esta vez de robots, donde se gana y se pierde poderosas sumas de apuestas. Sin embargo, su hijo, a quien solia ignorar desde el dia de su nacimiento y la perdida de su madre, Max Kenton se convierte en la luz que le hace abrir los ojos a Charles, que todo no se gana con apuestas ni mucho menos con arrogancia, sino que se debe aprender a escuchar el uno del otro y valorar el trabajo en equipo, especialmente fortalecer la relación “padre e hijo”, entrenando un robot de modelo obsoleto.

Podría compararse con las cintas de Rocky en el contexto futurista, donde la violencia es menos frecuente y que toque el tema familiar, una historia tan atractiva que involucra a dos poderosas estrellas, una del séptimo arte y otra de la televisión, como Wolverine de X-Men (XD) y la aparición de Evangeline Lilly, la ruda de las nenas de la inolvidablemente serie de TV “Lost”, quienes son tan veteranos en escenas (la mayoría de estas) tan conmovedoras que nos impulsan a sacar un pañuelo para secarse las lágrimas.

El ambiente de la película es muy agradable, donde un añorado 2030 se va mezclando con un lugar casi de segunda clase (los gringos casi siempre tiran a primera, XD). Donde el lujo y la fama influencian a la sociedad, existe una posibilidad donde se redima el individuo de pocas relaciones sociales, pero aquí familiares, y puedo teorizar que Shawn Levi tomaría como modelo cierto capitulo de Los Simpson en donde Homero y Bart forman un equipo que entrenan a un robot “de poca monta”, un capitulo que Groening hace despertar el amor entre Homero y Bart (XD).

Puntuación De 0UP A 5UP: 4,5UP

Espacio De Filmes "Contagion"

CONTAGION

Dirigida Por: Steven Sodenbergh

Nombre Alternativo: Contagio

Año: 2011

País: Estados Unidos, Escala Mundial

Género: Drama, Pandemia, Tema Social

Reparto: Marion Cotillard, Matt Damon, Jude Law, Lawrence Fishburne, Kate Winslet y Gwyneth Paltrow

El tema de la salud ha sido la gran problemática que abarca la sociedad día a día. Sin embargo, la economía se convierte en el peor obstáculo para la gente que no puede acceder a diferentes privilegios de atención médica y pública, y si uno es victima de peores enfermedades, o mal cuidadas, es mejor sentirse prevenido. De todos modos, esta cinta no es la única excepción, pero su temática nos puede hacer caer en cuenta.

Beth Emhoff, es victima de un letal virus que en menos de pocos meses, cobra millones y millones de vidas. Según la OMS y demás aliadas dicho virus es fácilmente transmisible por cualquier medio, aparte de por aire, en el peor de los casos, el contacto físico y el consumir alimentos infectados, originándose un tremendo brote, que convierte el ambiente en foco de caos, donde la gente se desespera por sobrevivir.

Es considerable que a la vista la película no supere un presupuesto de mas de 60 millones de dólares, pero en relación con el control emotivo que el espectador presencia la dicha desesperación y desorden por una sociedad sucumbida por un virus que genera un exterminio indescriptible. Se podría ver como cierto tipo de documental que nos abriría los ojos, cuando se tuvo la experiencia del letal AH1N1 o gripe porcina. En sí los actores muestran cierta simpleza en sus papeles, que, como por así decirlo lo mostrarían como la realidad que se vive con la salud pública, un tremendo drama diario y uno sin un peso ni para comprarse un “Dolex”.

Poco sorprendentes las actuaciones, pero la temática va directo al punto, al igual que su guión, en comparación con cuando veíamos Carriers y Children Of Men, una corta documentación al contexto de lo pandémico, limitando puntos de complot y tensión, la acción es muy poca, diálogos muy simples, algo que el director mostro algo de desinterés por el equipo de producción, algo que noté en los comentarios de los espectadores, anoche estábamos en la sala de cine.

Puntuación De 0UP A 5UP: 3.5UP

Espacio De Filmes "El Paramo"

EL PARAMO

Dirigida Por: Jaime Osorio Márquez

Nombre Alternativo: El Páramo

Año: 2011

País: Colombia

Género: Psychologic Thriller, Horror, Fenómenos Paranormales (Could be…)

Reparto: Juan David Restrepo, Andrés Castañeda, Nelson Camayo, Mateo Stevel y Angélica Catz

Recientemente estrenada, se pudo ganar los creditos de la audiencia, sin decir que nuevamente el terror a la colombiana recobre sus fuerzas, luego de recibir comentarios negativos por parte de la aburrida “Al Final Del Espectro”, pero a mí me gustó, unas que otras cosas. Y en esta historia veremos como la gente desesperada por la supervivencia hace lo que sea para mantenerse viva.

El escenario principal de esta cinta es una base militar ubicada a mas de 4.000 metros sobre el nivel del mar, donde un comando especial del Ejercito de Colombia es enviado a una misión especial, debido a que se perdió el contacto hace varios días, presumiéndose como el blanco de un ataque enemigo. Sin embargo, se halla a una sobreviviente de identidad misteriosa, siendo esta la posible razón que los soldados tengan su integridad afectada al igual que el llegar a perder la razón.

Me gustó mucho el argumento de la película, en el sentido que se genera muchísimo suspenso por parte de los personajes, y notando esto en que la fuente de este suspenso es la misteriosa sobreviviente, que según ellos, es quien hace ellos se generen conflictos entre sí mismos, incluso causando pánico en escenarios ensangrentados tipo Saw, algo que deja muy buena impresión para el ambiente como tal.

En relación con la realidad de nuestro país, el vivir a diario los horrores de la guerra, y uno distanciado de la familia, y viviendo, me perdonan la palabra como un “hijueputa” aislado de la sociedad y tratando de sobrevivir por cuenta propia, y andando expuesto a merced de los locos sueltos tipo Resident Evil 4, que realmente aspirar dejar a un lado ciertos horrores bélicos y barbaries, y aparte de acusar a todos como “Guerrillos”, “¡Vas a ver! ¡Te voy a acusar con mi mama que me estas diciendo Guerrillero!” (XD).

Cine colombiano es cine colombiano, asi como ver algunas actuaciones tan simples como si uno se viera una de esas telenovelas tradicionales, salvo que esos diálogos tan sencillos y llenos de “HP’s”, como típico lenguaje pesado del Ejército, hubieron cositas regulares pero el argumento está en su defensa.

Puntuación De 0UP A 5UP: 3.9UP

Espacio De Filmes "Drive Angry 3D"

DRIVE ANGRY 3D

Dirigida Por: Patrick Lussier

Nombre Alternativo: Infierno Al Volante, Diablo Sobre Ruedas

Año: 2011

País: Estados Unidos

Género: Acción, Sci-Fi, Fenómenos Paranormales

Reparto: Nicolas Cage, Amber Heard, William Fichtner, Billy Burke y David Morse

Cintas que se relacionan con lo paranormal y lo real puede que sea un punto motivacional para ver una de estas en parche. Nicolas Cage sigue siendo el mismo de los actores veteranos que se repone de salir en algunas “huesamentas” asquerosas, asi cuando lo vimos presenciando el remake “bazofia” de “The Wicker Man”, el que sentimos dolor de cabeza y risa al mismo tiempo. Sin embargo, veamos como se desenvolvió en esta ultima producción, ahora en un contexto cercano a "Ghost Rider".

John Milton, un delincuente que escapa del infierno, con un objetivo en común, tener la ultima oportunidad para redimirse, y para hacerlo debe detener a una peligrosa secta de fanáticos, liderada por Jonah King, el mismo que asesinó a su hija y para colmo de males, están por sacrificar a su nieta bajo la luz de la luna llena. Sin embargo, una despampanante mesera, Piper (la encantadora Amber Heard, la que nos sedujo en el remake de “The Stepfather”), que no solo nos seduce con sus curvas sino que también es de ser rudo, acompaña al protagonista con su “Charger 69”.

De hecho, las actuaciones fueron convincentes, lo que hicieron las escenas más impactantes, visualizando el desprendimiento de miembros por los disparos y ataques tan exagerados, sin excluir el acompañamiento de Heard, tan encantadora como “boquisucia”, eso sí fue lo que nos deja totalmente aterrados, muchas tetas, culos y mas que todo montones de “Fuck You’s”, y otro sujeto, como William Fichtner, el “Contador”, un personaje completamente camaleónico, tipo T-1000 o “Shang Tsung” que se unta de Man In Black, robándose el impacto (lo mejor) de la cinta.

La película podría convencernos con el nombre como tal, en cuanto al ver las escenas sobre ruedas que se parecieron a las últimas de “Fast And Furious”, en especial cuando veíamos al rudo de Vin Diesel, precisamente subido en el clásico “Charger”, y las persecuciones eran igual de emocionantes, si hacemos memoria, cuando éramos chinches nos emocionábamos mucho con esas escenas, una película más digna de ser para Pantalla Gigante en 3D que para la pantalla casera normal.

Puntuación De 0UP a 5UP: 4.0UP

Espacio De Filmes "Death Wish IV: The Crackdown"

DEATH WISH IV “THE CRACKDOWN” 


Nombre Alternativo: El Vengador Anónimo III, El Vengador III “Yo Soy La Justicia” 
Dirigida Por: J. Lee Thompson 
Año: 1985 
País: Estados Unidos 
Género: Tema Social, Acción, Crimen y Espionaje 
Reparto: Charles Bronson, Kay Lenz, John P Ryan, Perry Lopez, George Dickerson, Dana Barron y Jesse Dabson 


Bronson definitivamente es el alter ego de Clint Eastwood, en cuanto al ser uno de los veteranos del “voleo” de plomo en la saga de “Death Wish”, y esta cuarta parte retoma el contexto del golpe entre mafias poderosas, el síndrome de Stallone, las venganzas personales, etc. La película nos mostrará un nuevo contexto que toca un golpe que destruye la sociedad, las drogas. 


Paul Kersey, después de hacer el “aseo total” en New York, se va de regreso a Los Angeles, el epicentro de otra tragedia, la hija de su nueva novia fallece por una sobredosis de cocaína, y a partir de ese momento, “El Vigilante” sigue tomando cartas en el asunto, y precisamente el homicidio se va enlazando con una guerra entre dos mafias que se disputan la ciudad, garantizándose disparos y explosiones de todo tipo. Sin decir que se nos rayo el disco con la comparación con las otras películas de Schwarzenegger y Stallone que mantienen matando gente mala y hacen pagar, además de ver “Cobra” y “The Punisher”. 


Muy estratégico por parte del director en donde vemos en el argumento de cómo Kersey termina traicionado por su nuevo jefe, luego que éste se ahorre la tarea de hacer matar a su gente del enemigo, con esa sorpresa se lleva unos puntos extra. Me pareció tan llamativo que esta película retome estrategias actorales de la tercera versión, viendo el final, por supollito (XD), y este tipo de cintas nos hace recordar dentro del mundo de los videojuegos, títulos como Grand Theft Auto y Hitman, en cuanto a limpiar montones de “lacritas” que se creen las mas poderosas del grupo. 


De hecho, Bronson sería un maestro al igual su colega Eastwood, y mas adelante veríamos cosas parecidas y un tanto fuertes como en las dos futuras producciones de Luc Besson como “The Professional”, donde Natalie Portman encuentra a Jean Reno como algo mas que una figura paterna, y mas adelante Zoe Saldana que se adentra en nuestro contexto, la versión femenina de color de Bronson, "Colombiana". Para la reflexión, Charles Bronson sigue siendo el personaje motivacional para todo un poderoso elenco hollywoodense, donde las caras mas conocidas lo toman como un modelo a seguir, en las películas del siglo pasado, y este actual que a medida se van degenerando. 


Puntuación De 0UP A 5UP: 5.0UP

Espacio De Filmes "Death Wish III"

DEATH WISH III

Nombre Alternativo: El Vengador Anónimo III

Dirigida Por: Michael Winner

Año: 1983

País: Estados Unidos

Género: Tema Social, Acción, Crimen y Espionaje

Reparto: Charles Bronson, Deborah Raffin, Ed Lauter, Martin Balsam, y Gavan O'Herlihy

El asunto del crimen organizado y la delincuencia común resultan ser el matiz para este tipo de películas, pero para involucrarlas en discusiones relacionadas al degenero de la sociedad resultan ser algo mas que una discusión en cuanto al visualizar el alto índice violento que azota a la gente, una realidad potencialmente… cruda. Sin embargo, la tolerancia tiene sus límites, y esa crueldad será castigada severamente.

El recordado Charles Bronson, personifica a “El Vigilante”, llamado Paul Kersey, o conocido como “Kimble”, olvidando los horrores que vivió en su pasado, la pérdida de su mujer y su hija, se dirige al este de Nueva York, por visitar a un viejo amigo suyo de la guerra de Korea. Sin embargo, el lugar que visita resulta siendo uno de los peores focos de violencia que azota a los vecinos, debido a la presencia de una temible banda criminal que anda al acecho las 24 horas, con lo que los vecinos son las victimas de los mismos bandidos, quienes asaltan o matan por no ser pagados para proteger. Que empiece la cacería.

Apuntemos al lado de “The Punisher”, en cuanto al compartir la misma trama de estar poniendo los puntos sobre las ies a todos los bandidos, así como viendo escenas, una destacada donde Bronson juega con una cámara para provocar al bandido que se la roba pero un disparo certero lo manda al averno. Lluvia de plomo estilo Stallone – Schwarzenegger, y dentro de un contexto de guerra civil, en donde los mismos civiles dicen “No más”. De hecho escenas mucho más fuertes como la de una violación que le hacen a una mujer, muy explicita.

El caso de la delincuencia común, a medida corrompe la sociedad, en el sentido que si la persona no logra tener la estabilidad económica, y de ahí se acude a hacer maldades a los demás, en algunas instancias se haría por necesidad, pero aquí ya vemos esto como un caso extremadamente critico, así como terribles casos de golpes, robos, violaciones, hasta homicidios. Las criticas sobre esta cinta van más allá de lo negativo, a pesar de tanto contenido violento exagerado, en si esta saga es la que tiene escenas mas fuertes que una película de terror (XD). En sí es un recuerdo grato de la Perubólica en esos tiempos.

Puntuación de 0UP A 5UP: 5.0UP

Espacio De Filmes "Insidious"

INSIDIOUS

Nombre Alternativo: La Noche Del Demonio
Dirigida Por: James Wan
Año: 2011
País: Estados Unidos
Género: Horror, Fenómenos Paranormales
Reparto: Rose Byrne, Leigh Whannell, Patrick Wilson, Andrew Astor y Lin Shaye


Este año, la gente de Paranormal Activity y Saw (si me nace reseñar), se les ocurrió montar otro tipo de película que involucra al concepto de los Fenómenos Paranormales, y nos pudimos sentir convencidos, que aquí se persiste que el mal sigue tomando la delantera, luego de uno sentirse aburrido de ver finales felices, por lo que uno se dara cuenta que la historia sigue y seguirá, pues veamos como este par de equipos del cine de terror, nos asusta con esta historia, escrita por Adam… perdón… Leigh Whannell.

Una familia de clase media se instala en una casa, el padre (tiene mi trabajo, XD) y la madre, aspirante a ser músico, tienen una vida normal en su nuevo hogar con sus tres hijos, los primeros días son normales. Sin embargo, el segundo de los tres muchachos, sufre una caída en el ático de la casa, que lo sume en un presumible estado de coma profundo, los doctores lo consideran como algo normal, solo que más adelante, cosas extrañas suceden y seres de otro mundo andan al acecho para atormentar a la familia.

Muy impresionante el concepto de los demonios y fantasmas que incluyen en la cinta, en cuanto a los diseños que le aplican, así como el visualizar personajes con vestidos época 60’s y 70’s, y la criatura con un aspecto un tantito exagerado, pero muy espeluznante, escenas cuando la gente se sacude al verla de cerca, los escenarios como el cuarto oscuro y la casa con niebla por el suelo y un ambiente totalmente desolado, y en lo real, una vecindad totalmente aislada, ni una compañía ni nada, eso sí si se incluye el sonido de la música horrorosa uno se puede asustar con facilidad.

Dudo que sea una película de bajo presupuesto, así como se pudo oler en 100 Feet, donde veíamos al hibrido sanguinario de un Michael Myers, incluso cluso la historia que nos muestran aquí es algo mucho mas agresivo que cualquier historia de fantasmas como Paranormal Activity, o la miniserie de anime Daydream, que manifiesta todo tipo de apariciones, a pesar de exhibir una producción algo ridícula como Dead Silence, donde el peligro se ve en el montón de marionetas (estilo R. L. Stine’s Goosebumps).

Puntuación de 0UP a 5UP: 4.0UP