Espacio De Filmes "The Rite"

THE RITE


Nombre Alternativo: El Rito
Dirigida Por: Mikael Hafstrom
Año: 2011
País: Estados Unidos, Italia
Género: Horror, Psychologic Thriller, Drama, Fenómenos Paranormales
Reparto: Anthony Hopkins, Colin O’Donoghue, Alice Braga, Ciarán Hinds y Toby Jones

Películas con contexto religioso abarca mucha temática fuerte relacionada con lo oculto y lo que suele ignorarse con intención. ¿Por qué? Con la simple razón que uno prefiere no correr el riesgo de exponerse a tales situaciones, salvo que los científicos son los personajes que se montan en esta película de cómo cuestionar las teorías de especialistas religiosos, la idea aquí se revela nuevamente pero mostrando de otra manera la cara de la moneda.

Colin O’Donoghue interpreta a Michael Novak, un chico que trabaja con muertos al pie de su padre. Sin embargo, se siente aislado momentáneamente de la fe católica, e incluso de sus amigos y de su padre. A excepción que se gana un viaje al Vaticano con todos los gastos pagos, precisamente donde asumirá el mayor de sus retos, el practicar el exorcismo, gracias a la ayuda de uno de muchos de los monstruos del cine, Don Anthony Hopkins, quien personifica al Padre Lucas, el mismo personaje que le hace ver el lado oscuro de la fe, aunque Novak resulta siendo alguien que teoriza todas las cosas escudándose con la ciencia.

El papel de Hopkins es lo más carismático en las películas que siempre hace, sin cuestionar todas las de su inolvidable e incuestionable personaje “Hannibal Lecter”, y aquí asumiendo de cura, es algo que lógicamente se gana más los créditos de la audiencia, aunque el contexto donde se situaba, se esperaba más. Algo que uno podía imaginarse en escenas similares a “The Exorcist” (¿La que realmente asusta o la que parodia James Woods en Scary Movie 2? XD), The Exorcism Of Emily Rose, o más bien un poco flexible con “Stigmata”, un papel similar al de Gabriel Byrne, ahí también podemos decir que Hopkins se hace de otro Cantinflas con “El Padrecito”.

Me gustó mucho la película en escenas donde se practica el exorcismo, en especial la última parte, donde me acordaba una escena de la serie de TV (or Soup Opera) de RCN, “El Fantasma Del Gran Hotel” ahí donde Alejandro Martínez era la versión colombiana de D’Onoghue (LOL), mostrando un caso similar pero aún horrible, ahí si que el director le metía horror a la serie.

El contexto religioso tiene sus propios misterios, así como las sugestiones y teorías que se formulan los expertos, hablando del caso de las posesiones de seres del otro mundo, o en el peor de los casos, demoniacas, lo que uno despierta pasión por investigar y “encarretarse” en la cinta para futuros proyectos cinematográficos. Por lo visto, lo que se ve uno en los documentales, el director y compañía captura hechos más relevantes y los pasa directamente a la cinta de video y de ahí a la pantalla gigante, y finalmente se registra en el DVD y Blu Ray.

Puntuación De 0UP a 5UP: 3.8UP

Espacio De Filmes "Piranha 3D"

PIRANHA 3D

Nombre Alternativo: Piraña 3D
Dirigida Por: Alexandre Aja
Año: 2010
País: Estados Unidos
Género: Horror, Comedia, Animales, Gore (A Lot), Bad Girls (You Can See That, XD)
Reparto: Elisabeth Shue, Adam Scott, Jerry O’Connell, Ving Rhames, Jessica Szorh y Chritopher Lloyd

Definir remake es hacer también la versión original más dinámica e interesante, en ciertos sentidos (XD), muchos comentarios circundan que esta cinta causo demasiado furor en las taquillas el año pasado, si preguntan por qué no reseñan los estrenos después de salir del cinema, se le tiene la respuesta: “No hay plata, ni tiempo”, pero la mejor solución la mayoría de veces es el tener el DVD listo, y exigir calidad. Pero no es necesario alegar en esta reseña, veamos que tan impactante fue la película como tal.

Victoria Lake, un epicentro de belleza, morbo, libido, placer, tetas, culos y toda la cosa, es considerado como el más visitado de los ulimos tiempos. Sin embargo, un terremoto sacude el lugar, que precisamente le abre la puerta a un tipo de cardumen de peces prehistóricos que realmente se considera la especie de pirañas más peligrosa del momento, y así las chicas en bikini y los musculosos valentones se pondrán la tarea de colaborarle a los sheriffs en la cacería de esos depredadores dientudos acuaticos.

Piranha 3D muestra lo que Jaws nunca tuvo, montones de carnicería masiva y demasiado gore, muertes horribles, las hay porque las hay, escenas que he visto alcancé a taparme los ojos (XD). Los chicos malos, terminan pagando los platos rotos, pero la peor si que pregúntenle al pobrecito del Sr. O’Connell, en cuando al perder ciertas partes del cuerpo, y las chicas malas, algunas de ellas, se convirtieron en el suculento entremés de esos pescaditos hambrientos, y esos bichos, son lo mas aterrador que he visto ahí, chiquitos pero tremendos.

La película, en comparación con otras como Anaconda, Jaws (vuelve y repite) tiene muchas matices que le sacan cosas chistosas de ciertas películas, el horror también tiene su lado humorístico, así como Englund le aplica a su personaje Kruegger. Sin embargo es motivador ver el modo traumático – amargado que aplica Christopher Lloyd a su personaje también, así cuando advierte a la gente a lo que realmente se va a enfrentar, lo más llamativo de la cinta es que realmente se muestra el espíritu de desesperación y despelote por parte de los morbosos, tetonas y culonas que nos dimos gusto por pillar en la pantalla, y que definitivamente dejamos el piso lleno de charcos de babas.

Puntuación de 0UP a 5UP: 4.4UP

Espacio De Filmes "Santa Sangre"

SANTA SANGRE



Nombre Alternativo: Santa Sangre
Dirigida Por: Alejandro Jodorowsky
Año: 1989
País: Italia, Mexico
Género: Psychologic Thriller, Drama, Serial Killers
Reparto: Axel Jodorowsky, Blanca Guerra, Guy Stockwell, Thelma Tixou, Sabrina Denisson, y Adán Jodorowsky


La idea de mostrar cine tipo “underground”, no significa decir “esto no es más que una huesamenta”, solo que a algunos se nos llegó a los oídos de proceder con el “rescate” de las películas de aquellos tiempos, así como los abuelitos hacen día a día, recordemos los día cuando nos contaban sus historias (algún buen repertorio), y este tipo de cine demuestra lo mismo pero en un contexto un tanto pesado.

La historia se centra en un chico de nombre Fenix, hijo de un cirquero y una ex líder de una secta llamada “Santa Sangre”, dos lugares ubicados en un pueblo mexicano donde las culturas que tiene la gente son algo desbordadas o más bien bizarras (según las perspectivas del director, I think). Sin embargo, Fenix es testigo de una terrible tragedia, siendo niño, el presenciar la muerte de sus padres de una manera terrible: su padre a pesar de ser un mujeriego, es sorprendido por su mujer, a quien la asesina brutalmente, mutilándole los brazos, acabando con su vida después. Años después Feníx reposa en un reformatorio, luego que éste ande por fuera, sus brazos son controlados a voluntad de su madre.

El contexto de la película, se ve más mexicana que italiana, algo que los europeos consideran como una estrategia para conocer la nuestra, hay mucho costumbrismo en el ambiente de la película, con lo que uno se da cuenta que en esas épocas se veía lo teatral, lo que en ciertos puntos llamaría la atención, en especial las escenas de Fenix con su madre psicótica y desalmada. Sin embargo, vemos como una piedra en el zapato que sea hablada en inglés, teorizamos que sea mero doblaje, vean la escena tipo KOF entre Fenix y es@ luchador@, así como cuando se recordaba el de Zoycite (el maricón de Sailor Moon) que por evitar escándalos le pusieron voz de mujer. Aquí la pelea era algo divertida también.

El punto aquí es que el Thriller Psicológico, es lo que realmente influencia en el perfil de Fénix, lo que al menos intentamos rescatar, de resto veamos comparaciones como posiblemente al incuestionable Hannibal, PERO NO EN TAN ALTOS EXTREMOS, pero vemos que el protagonista sufre de unos severos trastornos que realmente le quebrantan la mentalidad, y esa sería una realidad que se ha visto últimamente. So this is a fucking insane people movie.

Puntuación De 0UP a 5UP: 3.8UP

Espacio De Filmes "Paranormal Activity 2: Tokyo Night"

PARANORMAL ACTIVITY 2 “TOKYO NIGHT”


Nombre Alternativo: Actividad Paranormal 2 “Noche En Tokyo”, Actividad Paranormal 0 "El Origen"
Dirigida Por: Toshikazu Nagae
Año: 2010
País: Japón
Género: J-Horror, Horror, Psychologic Thriller, Fenómenos Paranormales
Reparto: Aoi Nakamura y Noriko Aoyama


Cabe decir que el Horror japonés o J-Horror, realmente muestra cosas extremadamente escabrosas, y que precisamente, en algunas películas gringas, se desea llegar a la par con estas mismas, inclusive, este contexto tan exagerado es algo que realmente nos despierta el interés por seguir viendo las películas de horror, y no nos dejaría salir de la habitación, y lo que nos muestra en esta versión japonesa de la producción de Oren Peli, las cosas ya son distintas.

EL epicentro lógico que es en Tokio, en una casa donde se recibe a una chica recién llegada de San Diego (CA), pero llega en condiciones de incapacidad, luego de sufrir un accidente. Sin embargo, todo al comienzo está normal, hasta que ella, que vive con su hermano reciben la visita de una presencia inesperada, la misma que atormentaba a Micah y a Katie en E.E.U.U., y todo ese proceso se va archivando en una cámara, que va capturando todo las 24 horas del día.

Es más la versión japonesa tiene la respectiva colindancia (mi palabra favorita), con la versión original de Oren Peli, al igual que su respectiva segunda parte, y lógicamente se generan los comentarios de lo que va pasando, en el sentido que se ve la manera como la cámara… perdón, las cámaras van capturando especialmente los fenómenos paranormales, las escenas mas escabrosas, cuando la chica se levanta al estilo parecido de Iori orochi, y cosas así.

Otra cosa que remarcamos es que ahí en la historia se ve cómo las tradiciones de Japón patenta la manera de ahuyentar a los malos espíritus, la escena que se pone sal en la entrada a las habitaciones, o incluso llamando a sacerdotes que hacen oraciones especiales, y hay cosas que dan risa para rematar. La historia va respetando el contexto original de tal manera que hay escenas que muestran como el espíritu atormenta a los residentes de la casa de una manera bastante agresiva, y de una vez.

Puntuación De 0UP A 5UP: 4.8UP

Espacio De Filmes "Predator 2"

PREDATOR 2


Nombre Alternativo: Depredador 2
Dirigida Por: Stephen Hopkins
Año: 1991
País: Estados Unidos
Género: Sci-Fi, Extraterrestres
Reparto: Danny Glover, Ruben Blades, Maria Conchita Alonso, Bill Paxton y Robert Davi.

Pasamos de lo retro (80) a lo clásico (90), y ahora el “yautja bad ass” se toma el ambiente urbano, en donde realmente hace mas fuerte su contexto que el primer Predator, es lógico que este dicho contexto logra camuflarse dentro las acciones criminales, algo así como una historia de Conan Doyle o Agatha Christie mas sangrientas, incluso recuerden a Jack “El Destripador”, lo que veremos en esta segunda versión.

Los Angeles, un pueblo azotado por las acciones del crimen organizado, también se ha convertido en otra zona de cacería perfecta para el “Predator”, aprovechando la confusión que reina en el mismo pueblo. Sin embargo, un detective renegado como Mike Harrigan (Danny Glover: Lethal Weapon, 2012), se siente convencido que el responsable de las “carnicerías” no pertenece a este mundo, sin importarle que un agente de la CIA le pida que se aleje del caso, con tal que el mundo sepa a lo que realmente el hombre se ve enfrentado.

Predator 2 es una historia, que cualquier otra, retoma diferentes escenas de la versión anterior, las que realmente marcaron, como en este caso la muerte de King Willie, que tuvo un parecido con la de Billy, aunque esta vez no solo se escuchó el grito, sino que también se vio el monstruo le despellejaba la cabeza, en fin, sobre “quotes”, uno que se rescató de la primera es “You’re one ugly motherfucker!” y nuevos como “Trophies. That’s the game”, “It’s somehow able to bend light. Perfect camouflage”, “you admire that son of a bitch”, “Not for what he does, for what he is” y demás cháchara que la gente va diciendo poco a poco.

Definitivamente, es una de muchas películas que son realmente difíciles de conseguir en los locales de películas, incluso se pone mas desesperante cuando se busca por internet, recordamos un día que se entró a una pagina que la ofrecían, pero desafortunadamente resultó nada más y nada menos que AVP, pero no nos pongamos pesimistas, solo sería cuestión de buscar con paciencia, porque en internet se puede encontrar todo, pero desafortunadamente, sobre “The Last Predator”, así como este nombre especula para “El Ulitimo Depredador”, no ha habido información disponible, ni siquiera la película como tal, pero seguiremos en la búsqueda, mucho menos creemos que “Predators” le siga la talla, ni AVP Requiem.

Puntuación de 0UP a 5UP: 5.0UP

Espacio De Filmes "Predator"

PREDATOR


Nombre Alternativo: Depredador
Dirigida Por: John McTiernan
Año: 1987
País: Estados Unidos. Mexico
Género: Sci-Fi, Extraterrestres
Reparto: Arnold Schwarzenegger, Carl Weathers, Sonny Landham, Bill Duke y Jesse Ventura


Esta película es la realmente trae muchos recuerdos de nuestra época de estudiantes de colegio (XD), la que siempre hemos comentado durante la clase de español. De hecho, su contenido tanto sus efectos especiales y su reparto, como el potentísimo guion que mas adelante comentaremos. Predator, se consideraría como las mejores cintas que trata el concepto del extraterrestre, mas allá que Alien, Species y relacionadas.

Un agente de la CIA, acompañado por una gallada de “Macancanes” hacia una “misión” de rescate en Centroamérica y un combate contra la guerrilla. Sin embargo, una secuencia de muertes aterrorizantes surge, cosas que hechas más allá de una persona normal, mejor dicho un ser que no pertenece a este mundo. ¡Que empiece la recocha! Perdón, la cacería.

Como ya se dijo antes, Predator es una de las más apreciadas reliquias para conservar los buenos recuerdos, y ver que el diseño de la criatura humanoide está muy bien elaborado, no cuestionemos el esfuerzo de Stan Winston, otro que le hace competencia a H. R. Giger que resucitó a Alien y Species. Fue una “bacanería” ver como el monstruo hacia ataques silenciosos, así viendo cositas que aprendíamos jugando Tenchu (XD). Y luego ver tremendas balaceras que a la vez son descomunales.

Con referencia al guión, recordemos quotes como “Stick around”, en donde Arnold le dice al guerrillero que le iba a disparar y en ese momento le lanza un cuchillo, otra escena que es chistosa en donde Poncho ve a Blain con una herida y le dice “You’re hit, you’re bleeding, man” y el otro le dice “I ain’t got time to bleed” y Poncho le añade “You got time to duck?” al momento de lanzarle una granada al enemigo que los atacaba desde arriba. Y recordemos mas dichos como “Mujer ¿Qué pasó? ¿Qué pasó? Mujer. ¿Qué lo fue lo que viste?” “La selva se lo llevó”, “You ain’t affraid of no men”, etc.

Así que con esta fiebre más adelante se le sacarían más versiones alternativas, ambientes y nuevos efectos especiales, aunque de ninguna manera no tendrían más calibre, pero a medida nos impresionan mucho las aventuras de los “yautjas”.

Puntuación de 0UP a 5UP: 5.0UP





Disculpen... el "yautja" se escapó de la jaula donde lo retuvimos (XDDDDDDDD)

Espacio De Filmes "Predators"

PREDATORS


Nombre Alternativo: Depredadores, Depredador 3 (Maybe “4”)
Dirigida Por: Nimrod Antal
Año: 2010
País: Estados Unidos
Género: Sci-Fi, Extraterrestres
Reparto: Adrien Brody, Topher Grace, Alice Braga, Oleg Taktarov, Laurence Fishburne y Danny Trejo

Es algo imposible de definir si “Predator” sea una de las mejores historias de Sci-Fi que involucre el concepto del monstruo espacial, al mismo caso que se le habla de Alien o de Species, pero aquí, es la nueva contextualización de lucha en la mera jungla, que revive algunas de las escenas del “retro” del 87, pero no considerar un remake, solamente una reintegración de los mismo directores de “Vacancy” y “The Faculty”.

Varios de los peores criminales de la Tierra son invitados a un gran tour paradisiaco en un planeta desconocido. Entre ellos, Royce, el mismo Adrien Brody (King Kong, The Village). Sin embargo, este sujeto junto con su “gallada” le hará un gran cara a cara con su anfitrión, nada más y nada menos que el temible “Predator” que esta vez anda en compañía y con “mascotas” incluidas. En realidad, dicho tour en el planeta de los “predators” es una gran http://www.blogger.com/img/blank.gifzona de cacería en donde se entretienen jugando a “¡A que no me cogen!” con la raza humana (XD).

Si vieron en la tablilla de nombres alternativos “Maybe 4” en paréntesis, es porque recuerdo que cuando era un “peladito” me vi en una semana las dos primeras versiones, y el tercer día pasaron una tercera en la que me acuerdo solo de una escena en donde un sujeto, vestido de traje anti pandémico, encierra al “predator” en un tipo de caja fuerte, y se veía como el “bicho” se desesperaba por salir y matar a su captor, pero no lo logra, y luego el astronauta se pone a bailar con una antorcha, y si hago un poco de memoria, su titulo en español es “El Ultimo Depredador”, y lo especulo en inglés “The Last Predator”, a excepciones de los dos trabajos de AVP, del mismo personaje de las bazofias de Resident Evil.

Montruos mas allá del nivel de Schwarzenegger (o “Chuacheneiyer, Vandenenden” o como queramos llamarlo) y Glover (Lethal Weapon), nos convencen con una potente reforma en sus diseños, mejor dicho, imaginémonos esas “bellezas” agarrándose con esos personajes. Personalmente, crecí viendo “Predator”, la cual mantiene y mantendrá su primera posición como mejor versión. En mis tiempos de escuela, recordando que manteníamos hablando de las películas en clase (que tiempos aquellos).

Puntuación de 0UP a 5UP: 4.0UP

Espacio De Filmes "Devil"

DEVIL


Nombre Alternativo: La Reunión Del Diablo
Dirigida Por: John Erick Dowdle
Año: 2010
País: Estados Unidos
Género: Psychologic Thriller, Fenómenos Paranormales
Reparto: Chris Messina, Logan Marshall Green, Geoffrey Arend, Bojana Novakovic, Jenny O’Hara, Bokeem Woobdine y Jacob Vargas.


Luego que el señor M. Night Shyamalan se tome un receso, ha retomado sus fuerzas para esta vez dedicarse a producir una de sus nuevas películas, ahora bajo el mismo personaje de dirigió la versión gringa de [REC]. Sin embargo, la temática de esta cinta puede dejarnos marcados en el sentido que se va tocando el contexto del infierno y sobre todo creer en Dios, y todo esto va entrando en la mente de los personajes.

Esta historia integra a cinco personas, cuyo pasado tiene sus antecedentes, y para colmo de males terminan atrapadas en un ascensor, pero ese encierro no es el problema como tal, debido a que el Diablo esta presente en un miembro del grupo. Éste hace acelerar el tiempo con tal que sus victimas lleguen a su tejer su propio destino fatal. Tanto para los que están dentro, como los que están fuera del ascensor deben descubrir cual es la manera de enfrentar al demonio, o más bien, huir de él.

Así que esta misma película, se consideraría como el primer capitulo del proyecto “The Night Chronicles”, pero sinceramente nos quedamos con The Sixth Sense y Signs, las más destacadas en este caso, además de compararla con películas asociadas como Constantine, The Devil’s Advocate, en un sentido que los personajes que manifiesten al mismo Diablo o algún otro demonio lo hagan de tal manera que pasen por desapercibidos.

Como reflexión, Devil es una cinta que nos hacer caer en cuenta sobre una teoría en común, la existencia del infierno, si este existe, también Dios, y que uno mismo vive feliz o fracasado, es decir uno mismo puede crear su propio paraíso y/o infierno, dependiendo la actitud que se tenga. Esperemos que este proyecto del señor Shyamalan de fruto en la industria del cine.

Puntuación de 0UP a 5UP: 3.5UP

Espacio De Filmes "30 Days Of Night"

30 DAYS OF NIGHT


Nombre Alternativo: 30 Días De Noche
Dirigida Por: David Slade
Año: 2007
País: Estados Unidos
Género: Horror, Pandemia, Monstruos Y Seres Extraños
Reparto: Josh Hartnett, Melissa George, Danny Huston, Ben Foster y Mark Boone Jr.


Basado en una novela gráfica, al igual que otras obras como Whiteout y The X – Files, pero ésta película definitivamente nos dejó paralizados en la silla, luego de mostrarnos como el concepto del vampiro muestra una manera mas reformada de acechar en la oscuridad, así también como los sobrevivientes desesperados por hallar un lugar 100% seguro.

Barrow, una pequeña locación de Alaska, sufre cambios debido a un fenómeno atmosférico que hace que haya un periodo de 30 de oscuridad total, y es ahí donde una horda de vampiros sale de cacería humana. Sin embargo, el oficial de policía (Josh Hartnett: The Faculty, H20) y su mujer (Melissa George: In Treatment), y otro puñado de sobrevivientes se verán obligados a cooperar para su supervivencia hasta que el mes oscuro termine.

Esta historia puede tener un pequeño parecido con Whiteout, aunque esta se desarrolló en el polo sur (XD), en el sentido que el contexto de suspenso en los lugares aislados, algo que vimos en algunas películas de John Carpenter como “The Thing” y la bazofia bacana de “Ghosts Of Mars”, además que esta segunda tienen cercanía contextual con el caso de los monstruos que van arrasando con los pueblos enteros.

Lo que mas llama la atención de esta película de vampiros, nos muestra una evolución más de su concepto, luego de que les sigamos los pasos a Underworld, Van Helsing, Twilight, etc. De hecho, la idea central de 30 Days Of Night tiene puntos muy convincentes que enriquecen su argumento, pero como de costumbre existen cosas que nos suele costar un tantito de trabajo entenderlas, con lo que debería de verla un par de veces más (XD).

Puntuación de 0UP a 5UP: 3.5UP

Espacio De Filmes "The Happening"

THE HAPPENING


Nombre Alternativo: El Fin De Los Tiempos
Dirigida Por: M. Night Shyamalan
Año: 2008
País: Estados Unidos
Género: Drama, Pandemia (Could Be...), Fenómenos Paranormales (Not Quite Sure)
Reparto: Mark Wahlberg, John Leguízamo

El director de peliculas recientes, bueno no tan recientes, así como The Village y la versión live de AVATAR “The Last Airbender”, toque el tema del “bioterrorismo” que lo involucra todavía con posiblemente los fenómenos que existan en el planeta, generando así un poco de controversia en sus temáticas, y es esto es lo que pillamos en esta historia.

Nueva York, ha sido el epicentro de un posible ataque terrorista, en donde la gente moría experimentando síntomas de confusión y locura, y según los medios, en donde los científicos proponen teorías sobre esa toxina que altera la conducta de la gente, dicen que es el mismo producto de la naturaleza, luego que se harte de la presencia de la raza humana, con la que se llegue a una extinción total. Sin embargo, un profesor de escuela (Mark Wahlberg: The Big Hit, Four Brothers) se vea desesperado por encontrar un refugio junto con un grupo de sobrevivientes, con el fin que ese fenómeno haya desaparecido totalmente.

La temática que esta película trata, nos hace reflexionar de una manera consciente, viendo como nosotros vamos deteriorando el planeta con armas químicas, e incluso el mal uso de los recursos naturales y todo lo que este mismo nos ofrece para subsistir, y si lo comparamos con otra cinta como AVATAR, podemos ver que tienen un tema muy similar, aunque aquí ya hablamos de destrucción total y en una manera mucho más violenta, con lo que el mismo Shyamalan lo hace en su película de una manera por así decirlo mas discreta, además de ver que hay muy, pero muy pocos sobrevivientes con lo que podíamos notar en el estilo de I Am Legend.

La gente, no totalmente, dice que las películas de este personaje hindú americano sean una verdadera “chanda”, como dicen por ahí, pero aquí decimos todo exactamente lo contrario, solo es cuestión de verlas y tratar de entenderlas, a pesar que sean un tanto enredadas, pero sinceramente son dignas de ver y compartir en la sociedad.

Puntuación De 0UP a 5UP: 3.5UP

Espacio De Filmes "George A. Romero's Land Of The Dead"

GEORGE A. ROMERO’S LAND OF THE DEAD


Nombre Alternativo: La Tierra De Los Muertos De George A. Romero, Land Of The Dead
Dirigida Por: George A. Romero
Año: 2005
País: Canadá
Género: Horror, Pandemia, Zombie
Reparto: Simon Baker, Robert Joy, Dennis Hopper, Asia Argento y John Leguízamo


Así que el concepto del zombie vuelve a su estado habitual, luego que en otras cintas se le agregue la habilidad de correr, pero conservan su típica agresividad. Romero nos convence por tercera vez y precisamente reviviendo hechos pertenecientes a “The Night Of The Living Dead”, y lógicamente involucra el contexto del consumismo de Dawn Of The Dead, la clásica por supuesto.

Ahora que los zombies se ven como los verdaderos dueños del mundo, los sobrevivientes han encontrado una parte de la ciudad para refugiarse y viéndose protegidos de los mismos zombies mediante cercas eléctricas y tiradores. Sin embargo, las cosas no parecen ser como las pintan, porque los verdaderos refugiados son los de clase alta, y mientras tanto, los pobres, que andan a merced de los zombies, se defienden como pueden, además de tener planes para derrocar al responsable de dejarlos en la calle. Por otra parte, los zombies, o “The Stenches” como los hacen llamar, sienten que su inteligencia va evolucionando, gracias a su poca humanidad restante... y a medida la situación se pone más complicada.

El cine zombie, con el paso de los años nos va convenciendo cada vez más, y lo más importante es el recrear escenas de películas anteriores que así despierta mas trama, así como en el caso del consumismo que pudimos percibir en Dawn Of The Dead, en el sentido que el zombie logra activar sus instintos humanos, gracias a sus recuerdos de humanidad previa, además de esto, vemos la influencia de la clase alta sobre estas situaciones desesperadas, es decir, cuando se tiene plata, se paga por seguir vivo, algo que también logramos percibir en 2012, aislando a los de clase baja (nosotros incluidos, :().

George A. Romero, como otros veteranos del cine de horror que ya conocemos, sigue involucrando el concepto habitual del zombie en sus propios contextos, y en comparación con la serie de zombies que ahora vemos en Fox, The Walking Dead, un excelente survival horror, así también como en las cuasi decepciones cinematográficas de Resident Evil.

Puntuación de 0UP a 5UP: 4.5UP



¡Yo Mando Aqui! ¡Y Si No Les Gusta De Maletasssssss! (LOL)



Asia Argento, un parecidito a una Jill Valentine Rebelde (XDDDDDD)

Espacio De Filmes "Natural Born Killers"

NATURAL BORN KILLERS


Nombre Alternativo: Asesinos Por Naturaleza
Dirigida Por: Oliver Stone
Año: 1994
País: Estados Unidos
Género: Acción, Serial Killers, Crimen Y Espionaje
Reparto: Woody Harrelson, Juliette Lewis, Robert Downey Jr. y Tommy Lee Jones


Los medios son la razón principal para difundir lo que sucede en el mundo, y es lo mismo que la sociedad se mantenga al tanto, pero en este contexto, los autores son considerados unos verdaderos íconos que la gente sentiría un gigantesco fanatismo por su estilo de vida, incluso el interés descarriado por lo amarillista que es algo que realmente incomoda la privacidad de la gente, y así es como veremos como los protagonistas recolectan estos hechos.

Quentin Tarantino, un alocado al 100% que escribe una historia que dirige el maestro Oliver Stone, muestra cómo los Estados Unidos tiene un estilo de vida a base de Coca Cola, colesterol, sexo, alcohol, y drogas, que hace convertir una sociedad paulatinamente en un circulo vicioso invadido de violencia desbordado, en donde una “parejita” de amantes fugitivos, Mickey and Mallory Knox, ocasionan tremendos ríos de sangre, y ganándose la fama de ser unos verdaderos asesinos despiadados. Rechazados por la misma sociedad, continúan con su cadena de asesinatos, con lo que los medios, por ganar rating y fama con su amarillismo, empiezan a verlos como unos héroes de culto, así como una atracción principal de su propio circo sangriento.

Asesinos seriales como en este caso Charles Manson, puede mostrar todavía un interés para los mismos directores para adaptarlos a sus historias, pero si hablamos en nuestro diario vivir, vemos a la hora del almuerzo que los periódicos “amarillistas” logran capturar la atención de la gente con los últimos golpes y atracos de la semana, luego compensándolos con modelos y demás “viejas empelota” (XD). Durante la cinta, hemos logrado ver cómo la gente se obsesionaba con los Knox, y el discurso que daba Mickey sobre su estilo de vida, mostraba un interés ciego a la gente, luego de que esta pareja cometiera sus innumerables homicidios, viéndolo como otra manera de hacer justicia.

Natural Born Killers muestra perspectivas con otras cintas como “15 minutes” y “Sin City”, y así también en otras como “The Punisher” y en el anime de “Cowboy Bebop”, en las que lograremos ver que lo único organizado en esta torcida sociedad es el verdadero crimen, que los medios logran sacarle el jugo al máximo con el fin de satisfacer su alto grado de codicia y la atención de la misma gente.

Puntuación de 0UP a 5UP: 5.0UP

Espacio De Filmes "Carriers"

CARRIERS


Nombre Alternativo: Infectados
Dirigida Por: Alex y David Pastor
Año: 2009
País: Estados Unidos
Género: Drama, Pandemia, Tema Social (Could Be...)
Reparto: Lou Taylor Pucci, Chris Pine, Piper Perabo, Emily Van Camp y Chris Meloni

El caso de las enfermedades que se esparcen por todo el mundo es un asunto que conduce el mundo a la desesperación por sobrevivir, salvo que la radio y la televisión encienden una pequeña luz de salvación, la que la mayoría de veces desafortunadamente se termina extinguiendo, y los sobrevivientes terminarían camino a la perdición, o luchando hasta la ultima ronda, o si es el caso, acudir al nomadismo, y la película recopila este tipo de hechos.

Un virus letal se ha desencadenado a nivel global, y el riesgo de infección es aún mas grave, que con solo el tocar las cosas o respirar el aliento de los enfermos es mucho más peligroso. Sin embargo, dos hermanos con sus novias a bordo recorren a lo largo del país evadiendo los focos de infección, sobrevivientes desesperados, y médicos psicópatas, y siendo conscientes que no hay esperanzas de cura ni nada al respecto, porque su única salida es refugiarse en una playa aislada en el Golfo De México, con el fin que esa pesadilla llegue a su fin.

“Carriers” es una película que tiene un tema un tanto empapado de drama mezclado con la pandemia, pero muy lejos de “Children Of Men”, en donde los mismos sobrevivientes entran en tal desesperación y terminan siendo victimas de la misma infección, dando como resultado una sola persona o dos salvadas. De hecho, lográbamos ver unas que otras escenas parecidas a “28 Days Later”, o incluso “Dawn Of The Dead”, o mejor algunas escenas de los caóticos espacios urbanos de “Resident Evil: Apocalypse”.

En otras perspectivas, las películas relacionadas con el genero pandémico logra aún mas involucrar otros géneros principales así como en esta lo dramático, viéndolo en diferentes escenas en donde al perder los amigos, los recuerdos previos, proyectados en “flashbacks” les dejan una pequeñísima esencia que se toma de cintas previas, o más bien de unas que otras telenovelas y series de TV que aplican esta estrategia, en un sentido de retomar un poco la historia de los personajes, una gran idea de los directores y escritores.

Puntuación de 0UP a 5UP: 3.5UP

Espacio De Filmes "Shutter Island"

SHUTTER ISLAND


Nombre Alternativo: La Isla Siniestra
Dirigida Por: Martin Scorsese
Año: 2010
País: Estados Unidos
Género: Psychologic Thriller, Drama, Misterio, Serial Killers (Could Be...), Crimen Y Espionaje
Reparto: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Michelle Williams, Patricia Clarkson y Max Von Sydow

Este bravo de bravos del cine se ha involucrado en el contexto de las historias policiacas, llenas de misterio, e incluso drama. Hablamos de Don Martin Scorsese, el mismo que nos dejo boquiabiertos con cintas excepcionales como “Casino”, “Gangs Of New York”, entre otras, y reclutando a su actor consentido, Leonardo DiCaprio (The Departed, The Aviator), en fin, Scorsese ha dirigido una historia basada en una novela escrita por Dennis Lehane.

Leonardo DiCaprio interpreta a Teddy Daniels, un detective obsesionado con una investigación en “Shutter Island”, una isla que es un penal y al mismo tiempo hospital psiquiátrico de máxima seguridad, en donde un paciente supuestamente escapó del lugar, además de ser el responsable de la muerte de la esposa de Daniels. Sin embargo, Daniels y su compañero sospechan que en la isla guardan un secreto, y lo quieren revelar sin importar los hechos, a pesar que un huracán haga que los pacientes salgan y se den un paseo por la isla, aprovechando la oportunidad de seguir investigando en los lugares inhóspitos, o más bien restringidos.

Películas como Identity, Mindhunters y unas que otras de este calibre, podría darle una perspectiva al trabajo de Scorsese, así también el tener el esencial de las historias de Agatha Christie, puede que sí, puede que no, con lo que nos sentimos tan bien convencidos con su potente argumento, así también como el gran desempeño actoral de DiCaprio y de Ben Kingsley (House Of Sand And Fog), incuestionable, la manera en como el ser rayano disimula su maldad de una manera tranquila, en la que inspira una confianza sin limites, algo así como en Glass House “The Good Mother”, “Femme Fatale”, así como en el resto de producciones, una hipocresía bien montada.

2010, al igual que el 2009 y todos los años nos siguen convenciendo con mas producciones, no podemos negar que Scorsese mantenga su status de profesional en dirigir este tipo de películas, salvo que las que mencionamos al inicio de esta reseña es imposible que otras le traten de quitar el los primeros puestos en las mejores películas de la historia de Hollywood, y aun así estaremos pendientes de mas producciones.

Puntuación de 0UP a 5UP: 4.5UP

Espacio De Filmes "John Carpenter's Halloween: H20 20 Years Later"

JOHN CARPENTER’S HALLOWEEN “H20 20 YEARS LATER”


Nombre Alternativo: Halloween “20 Años Después”
Dirigida Por: Steve Miner
Año: 1998
País: Estados Unidos
Género: Horror, Slashers
Reparto: Jamie Lee Curtis, Michelle Williams, LL Cool J, Josh Hartnett y Joseph Gordon-Levitt


Es la séptima historia que resucita al temible Michael Myers, asi también como las demás cintas que todavía nos dejan marcados y con las ganas de verlas especialmente el dia de Halloween, y armar un gran parche para verlas, aunque esta historia es corta pero con mucha trama, veremos como Jamie Lee Curtis se enfrentará en un segundo round contra este misterioso psicópata.

El 31 de Octubre de 1963, en Haddonfield (Illinois), Michael Myers, en plena noche de Halloween masacra brutalmente a su hermana, con lo que después de eso, termina encerrado en un manicomio del Estado, pero pasados otros quince años lhttp://www.blogger.com/img/blank.gifogra huir del sitio y regresa a su pueblo para reanudar las matanzas, en donde Laurie Strode (Jamie Lee Curtis; Halloween) fue la única sobreviviente. Sin embargo, veinte años después, Strode logra una vida comoda trabajando como rectora en una escuela privada, a pesar de tener un hijo rebelde con novia incluida, pero durante ese tiempo se le regresan esos recuerdos con Michael Myers, quien luego reaparece en la escena con el firme propósito de vengarse, y cobrar mas victimas.

En si esta versión tiene también su “tramita” de suspenso, pero no logra darse a la par con lo asustadiza que la versión principal fue, salvo que el comportamiento de Michael Myers sigue siendo igual de silencioso y psicópata, algo típico en otras películas sucesoras como “Friday 13th”, “A Nightmare On Elm Street”, etc. De hecho, el performance que hace Curtis, fue igual de aterrador que ese entonces (XD), pero no tan escandaloso, al contrario se le despertó el “Chuacheneiyer” que adaptó luego de salir en “True Lies” (XD).

Halloween, como siempre, su saga deja una huella imborrable en la industria del horror, asi como su creador John Carpenter, que nos ha convencido con muchas de sus películas, entre estas como “The Thing”, “Ghosts Of Mars” y “Vampires, Los Muertos”, al igual que sus colegas como Wes Craven, aparte de incluir a Freddy Kruegger, involucra a películas como “Scream” (que va para cuarta version) y “The Hills Have Eyes”.

Puntuación de 0UP a 5UP: 5.0UP

Espacio De Filmes "Ghost Talker's Daydream"

GHOST TALKER’S DAYDREAM

Nombre Alternativo: Teizokurei Daydream
Dirigida Por: Osamu Sekiyo
Año: 2004
País: Japón
Género: Anime, Sci-Fi, Ecchi, Comedia, Fenómenos Paranormales, Bad Girls (Can be)

Cuando hablamos de un contexto de la vida real dentro del anime, podemos ver como este dentro de la ficción logra colarse dentro de las ideas de los directores. En otras palabras, no siempre las cosas se apañan a los estilos de Hollywood, no todo el mundo tiende a ser americano. Hablando de fantasmas, la historia de esta cinta, que en realidad es una miniserie de cuatro ovas, muestra como la protagonista desempeña un papel “algo” provocativo al respecto.

Saeki Misaki es una chica que tiene un don especial, comunicarse con los muertos, y ayudarles a saldar cuentas pendientes que tuvieron en vida, pero de una manera pacífica. Sin embargo, la apariencia de Misaki tiene una seña muy, pero lo que se llama muy evidente, las andanzas con un traje de “100% bitch”, por lo que trabaja como Reina de Sadé en uno de esos “putiaderos” caros de Tokyo, pero no es lo que nosotros nos imaginamos (XD), esa es su fachada (LOL), y durante sus cuatro aventuras, sus “amiguitos”, el agente Soiuchirou, un hombre de malas pero de buenas, que preciso hay momentos en los que inocentemente cae enhttp://www.blogger.com/img/blank.gif ciertos descuidos de Misaki, y luego recibe su merecido, y luego el trio termina con otra chica de nombre Ai (no la de Katsura, XD), quien también logra controlar el mismo don de Misaki, después de descubrir al asesino de su familia, y de ahí el misterio lleno de desordenes entra en escena.

Es obvio que grandes cintas que relacionen el concepto del fantasma como “The Sixth Sense”, “100 Feet”, “Paranormal Activity”, e incluso la versión criolla de “Ghost Whisperer”, “El Fantasma Del Gran Hotel” (cansona pero entretenida), logren entrar en un contexto paródico de esta miniserie, involucren diferentes temáticas en la comedia, y que de paso se relacionen con la imagen del personaje que se consideraría la fusión de una Rei Ayanami con Angel (la luchadora de KOF) con una personalidad bastante alocada, relacionándose con otra colega, Reiko Mikami (Ghost Sweeper Mikami), que de paso, se parecería a una versión animada de Rebecca Romijn con su aspecto de verdadera Femme Fatale, con alguito bondadoso de Jennifer Love Hewitt (Ghost Whisperer) (XDDDD), pero un tantito morboso, por algo se le agrega el genero del Ecchi, que significa sensual y travieso al mismo tiempo, pero no confundir con el Hentai ni nada parecido.

Puntuación de 0UP a 5UP: 4.5UP

Espacio De Filmes "Valentine"

VALENTINE


Nombre Alternativo: Valentine
Dirigida Por: Jamie Blanks
Año: 2001
País: Estados Unidos
Género: Horror, Serial Killers (maybe), Slashers
Reparto: David Boreanaz, Denise Richards, Marley Sherlton y Katherine Heigl


Si recordamos una parte en la Pelota De Letras, que Andrés Lopez dice que de 100 mujeres ninguna acepta salir a la pista de baile, “Oye ¿Qué le pasa a tu amigo? Tu amigo es un PAN”, esto es algo que convierte a esta historia en una secuencia de tragedias, o mejor dicho en un orden específico, que sus victimas tienen un respectivo turno, y en plena víspera de San Valentín.

En una escuela, los estudiantes celebran el día de San Valentín, en donde un chico, Jeremy Melton o más conocido como Jason Markett, es el objeto de burla de todos sus compañeros de clase, a pesar que un grupo de muchachitas se rehúsen a aceptarle sus propuestas de salir a la pista de baile. Sin embargo, 13 años después de ese bochornoso incidente, ese grupo de muchachitas “fresa” van cayendo como moscas, es decir, poco a poco terminan siendo las victimas de un misterioso asesino, que anda bien vestido, una mascara de Cupido, con una seña en común, un leve sangrado en la nariz a la hora y después de “proceder”, y durante esa masacre, las sobrevivientes (por ahora) sospechan que el responsable es posible el mismo Markett / Melton.

Esta cinta se podría comparar en su contexto con “Halloween” o mucho más con “My Bloody Valentine”, porque se fusionaría con Michael Myers y Harry Warden (XD), el contenido de suspenso está convincente en algunas escenas, y que a la vez algunas de las victimas mueren de una manera muy escabrosa, aunque no se darían a la par con la manera sanguinaria del veterano Myers, ni siquiera tan parecido a las carnicerías de Warden, pero el argumento si guarda sus similitudes.

De hecho, la perspectiva de un “Serial Killer” que maneja Valentine, nos hace ver una realidad de cómo una persona convierte esa psicosis en una parte de su propia venganza desbordada y no sentir piedad por los inocentes, sería una cosa que veríamos en cintas como “I Know What You Did Last Summer”, “Joy Ride”, etc. unas que otras cositas que pillamos durante la rodadita y nos deja completamente paralizados en la silla.

Puntuación de 0UP a 5UP: 3.5UP

Espacio De Filmes "Kaena: La Prophetie"

KAENA “LA PROPHETIE”

Nombre Alternativo: , Kaena "The Prophecy", Kaena “La Profecía”
Dirigida Por: Chris Delaporte
Año: 2003
País: Canadá
Género: Animación CGI, Sci-Fi, Fantasía

Cabe reconocer que la animación 3D sigue siendo el furor en todos estos tiempos, y dándonos la expectativa que surjan nuevos títulos para convencernos y seguir siendo fieles a sus encantadores diseños de personajes y escenografías. Sin importar la temática que los directores lleven a cabo. La siguiente cinta, de procedencia canadiense pero de habla francesa, siendo más breves de la provincia de Quebec, nos ha deleitado con un impacto que deja en su calidad como tal.

Axis, es un mundo en el que la humanidad ha entrado en una crisis que los ha conducido a una desesperación por seguir extrayendo un recurso en común, la savia, la cual ofrecen a los dioses para que estos les brinden el alimento diario además de improvisar su alimentación a base de insectos y gusanos. Sin embargo, una nativa, Kaena, quien va descubriendo que el realizar ese tipo de ofrendas guarda un terrible secreto, que a medida se va revelando, gracias a su alianza con fuerzas alienígenas amigas, además la chica disfrutará de una gran travesía llena de aventuras inexplicables.

El desarrollo de la película se puede comparar con casos como Final Fantasy VII “The Spirits Within” cuanto al diseño de las criaturas, pero en el caso de la ambientación, se le ve una tal similitud con la futura AVATAR de James Cameron, lo que nos hace recordar del planeta Pandora (XD), al igual que su tematica sobre la suerte de la humanidad en el futuro. Su calidad de animación es muy llamativa por lo que se resalta sus diseños tan coloridos y sobre todo infantiles, asi como se veía en la serie 3D de Star Wars.

Y otro detalle sobre esta película que trata, la ignorancia del ser humano al verse como un ser primitivo dentro de un ambiente muy futurista, pero dentro de otra perspectiva, se puede camuflar dentro de la tiranía de los líderes de las tribus, algo que aquí se vio durante su trama, son muy pocos los comentarios que se ruedan sobre esta cinta, pero en realidad vale la pena verla en lo solemos llamar, “en un buen parche” (XD).



Puntuación de 0UP a 5UP: 4.5UP

Espacio De Filmes "Vampire Hunter D: Bloodlust"

VAMPIRE HUNTER D “BLOODLUST”


Nombre Alternativo: Vampire Hunter D “Bloodlust”
Dirigida Por: Yoshiaki Kawajiri
Año: 2001
País: Japón
Género: Anime, Sci-Fi, Fantasía, Monstruos Y Seres Extraños


El género del anime ha dado campos abiertos a diferentes temáticas que los directores de todo el mundo abarca en sus producciones, aquí se habla sobre la perduración del concepto del vampiro en una película adaptada del videojuego que lleva su mismo nombre, Vampire Hunter D, el cual el artista Yoshitaka Amano le ha dado vida a su protagonista, D, y en esta cinta veremos sus hazañas de cazador, no solamente de recompensas, sino especialmente de vampiros que acechan a la humanidad.

Después de la desaparición de una mujer, Charlotte Elbourne, su padre y su hermano contratan a D, un jinete solitario, quien en realidad es un ser “Dhampir”, un hibrido de humano y vampiro. De hecho, la desaparición de Charlotte se considera como un secuestro llevado a cabo de Meier Link, el último descendiente de los vampiros, así que D tendrá como objetivo primordial de encontrar a la mujer a cualquier costo, salvo que la familia Elbourne anteriormente contrataron a otro grupo de cazadores, los hermanos Markus, pertenecientes a una generación de cazadores de vampiros, además de ser la competencia. Asi que D no simplemente cumplirá con hallar a la mujer, sino que debe eliminar a Meier Link para evitar la proliferación de su raza que marcaría el exterminio de la humanidad.

Series de anime como Night Walker, Shingetsutan Tsukihime, Hellsing, entre otras, el concepto del vampiro además del zombie, ha dado un punto de partida a la creatividad e imaginacion a muchas producciones para el cine y la televisión. Inclusive llegando a juegos emblemáticos como en especial “Castlevania”, al igual que “Bloodrayne” integran el concepto del Dhampir como figura del héroe alternativo que se dedica a cazar vampiros y monstruos sueltos que lo que se dedican a hacer es generar dolor y angustia por ahí (XD).

Y hablando de películas como “Blade”, “Van Helsing”, “Underworld”, etc. podríamos ver una similaridad en su tematica, en la manera que compararíamos a D con Blade, por ser el concepto del Dhampir y Van Helsing por tener el rol como tal de cazador, asi también como el primer personaje, la acción que Vampire Hunter D plasma en su cinta muestra escenas de acción increíbles que en realidad nos dejará boquiabiertos y pegados en la silla, además de ser una gran cinta de animé para la colleción personal.

Puntuación de 0UP a 5UP: 5.0UP

Espacio De Filmes "Paranormal Activity 2"

PARANORMAL ACTIVITY 2

Nombre Alternativo: PA2, Actividad Paranormal 2
Dirigida Por: Tod Williams
Año: 2010
País: Estados Unidos
Género: Horror, Misterio, Fenómenos Paranormales
Reparto: Katie Featherston, Micah Sloat, Brian Boland, Sprague Grayden, Molly Ephraim
y Tim Clemens

Si no nos asustamos lo suficiente con la primera versión, o incluso teníamos dudas ahí se nos concederá el “deseíto” con esta segunda entrega, en la que Oren Peli únicamente se encarga de la producción, e incluso los espíritus “chocarreros” se saldrán definitivamente con la suya, cobrando nuevas victimas, y en el peor de los casos una familia.

La hermana de Katie, vive en un hogar muy acogedor con su esposo y su hijastra, contando con un hijo biológico, los primeros días son normales, pero con el paso del tiempo, una visita del mismo “averno” les empieza a perturbar el ambiente, y la única manera de conseguir pruebas es instalando una red de videocámaras en los puntos mas estratégicos de la casa, pero las imágenes mostradas son “imposibles” de creer. Sin embargo, habrá hechos relacionados con el asesinato de Micah y la desaparición de Katie, incluso con su pasado.

Es interesante ver en PA2, que algunas de nuestras dudas con respecto a la primera fueron aclaradas, que como se había dicho se relacionaba con el pasado de Katie y su hermana, y lo más aterrador fue el papel que hicieron el perro y el “peladito” en la casa, en cuanto al definirlos como los seres poseedores de un sexto sentido y una percepción a lo intangible (“está al fondo a la derecha”, XD), además de ser el objetivo mas enfocado durante la película. Y en el desarrollo argumentativo, estilo entre Resident Evil 2 y Resident Evil 3 “Nemesis”, es decir que esta película recoge hechos antes y después de la primera versión, pero no se confundan qaqui no ahy nada de zombies ni de "T" ni "G-Virus" ni nada des eso (XD).

Lo que más se recalcó en la cinta es la mera incredulidad o “ignorancia” de la gente al respecto, por ejemplo, el decir que lo visto en las cámaras se tome como un montaje o una broma de mal gusto, y como la gente dice, si uno se siente totalmente afectado por esos tipos de fenómenos, por qué no acudir a una iglesia y tener fe, y por sentir suficiente fuerza de voluntad se deja a Dios a un lado, y hablando en términos religiosos y filosóficos, si el diablo existe, también Dios, y como se dice todos los días “el Bien triunfa sobre el mal”.

Puntuación de 0UP a 5UP: 3.5UP



Eso sí señores el dibujo de tributo ya no es Tenjou Tenge, sino KOF, Angel fue la candidata perfecta (isn't she? huh? XD)

Espacio De Filmes "The Princess Mononoke"

THE PRINCESS MONONOKE


Nombre Alternativo: La Princesa Mononoke (a.k.a. Mononoke Hime)
Dirigida Por: Hayao Miyazaki
Año: 2003
País: Japón
Género: Anime, Sci-Fi, Fantasía


Existen muchas cintas en las que realmente nos hemos de dar cuenta que el medio ambiente termina pagando los platos rotos, a pesar del derroche que le hacemos a los recursos que nos ofrece. Y en este caso, el maestro Hayao Miyazaki nos ilustra con una transición de hechos extremadamente fantásticos, en este anime que en realidad nos haría abrir los ojos ante la realidad, mejor dicho, si no actuamos, el mismo planeta nos pasa la cuenta de cobro mas tarde.

El bosque es habitado por diferentes deidades, dioses que son manifestados en diferentes especies animales, los mismos encargados de proteger su hábitat del peor enemigo de la naturaleza, la misma humanidad, en donde una mujer, Eboshi, posee una ambición como tal, barrer el bosque con el fin de obtener un prestigioso tipo de mineral para complementar su armamento. Sin embargo, una chica, Mononoke, o conociéndola como San, quien fue criada por una manada de lobos, y en compañía de otro muchacho, Ashitaka, victima de una maldición después de defender a su pueblo a punto de ser atacado por un demonio del bosque, se pondrán el arduo trabajo de evitar una guerra absurda, y en especial, proteger la esencia del mismo bosque.

De acuerdo con un artículo de una revista de anime, The Princess Mononoke tiene un parecido con el relato, “Libro De La Selva”, por lo que la protagonista es considerada como la versión femenina de Mowgli, quien también fue abandonado en el bosque y fue adoptado y criado por lobos, algunos lo verían como una obra homologa a este libro. Inclusive lo veíamos también como la versión también como la versión japonesa de Pocahontas en cuanto al contexto de defender los bosques, y comparándola con la futura AVATAR.

Sin duda, Miyazaki nos sigue convenciendo con su exitoso anime que a medida nos va mostrando diferentes diseños tanto estrámboticos como grotescos y normales, con lo que se nos da el mensaje que la imaginación es una gran mina de oro para luego estimular la muñeca en el papel en blanco.

Puntuación de 0UP a 5UP: 5.0UP

Espacio De Filmes "The Ruins"

THE RUINS


Nombre Alternativo: Las Ruinas
Dirigida Por: Carter Smith
Año: 2008
País: Australia
Género: Horror, Pandemia, Lugares Malditos (I Don't Think So...)
Reparto: Jonathan Tucker, Jena Malone, Shawn Ashmore, Laura Ramsey y Joe Anderson

El cine de terror de finales de la primera decada del siglo XXI, muestra un tipo de reforma que logra acoplarse de algunas películas clásicas, en algunas de estas logran colarse en creaciones de “remakes” pero aquí veremos tales excepciones. En los típicos paseos entre amigos, cosas inesperadas suelen suceder pero en esta historia veremos algunas diferencias pero que son algo diferentes a lo tocado ahora (exactamente lo mismo pero diferente, XD).

Un area rural en México es el escenario principal en donde un grupo de amigos universitarios planean visitar las ruinas de un antiguo templo maya. Y en ese instante, ese lugar se convierte en un fatal callejón sin salida para los peores librados debido a que el edificio esta infestado por un tipo de planta que actua por voluntad propia termina arrastrando a los muchachos a una tremenda pesadilla, que a medida los lleva a vivir momentos de locura y desesperación por sobrevivir.

Existen escenas que incluso nos pueden hacer recordar a algunas películas como Jumanji, Indiana Jones, entre otras, con la relación a los lugares antiguos. Pero por otra parte, la situación en la que los muchachos se encontraban, veíamos cosas que se les salían de las manos, algo que estaba muy bien “craneado” en el argumento, y la forma en como la desesperación se experimentaba, mostraba una similitud con otras cintas como “I Know What You Did Last Summer“, y en cualquier otra cinta de este calibre, por lo que la gente no tenía posibles salidas ante ciertos problemas, y a pesar de eso resultaban mas muertos que vivos.

La temática de esta película puede todavía conllevar a la posibilidad de que figure en la lista de las cintas en las que el mal llevaría las de ganar, aunque eso ya es cuestión de los mismos directores, con lo que dan la certeza de continuar con la historia. O viéndolo en otra perspectiva, que terminen normalmente, pero dándole un toque extra para predecir la dicha continuación, esperemos que haya segunda parte en esta historia.

Puntuación de 0UP a 5UP: 3.5UP

Espacio De Filmes "The Others"

THE OTHERS


Nombre Alternativo: Los Otros
Dirigida Por: Alejandro Amenábar
Año: 2001
País: Estados Unidos, España, Francia
Género: Drama, Misterio, Fenómenos Paranormales, Lugares Malditos
Reparto: Nicole Kidman,Alakina Mann, James Bentley, Fionnula Flanagan, Christopher Eccleston, Eric Sykes, Elaine Cassidy



El tener una familia de bien no es lo que realmente la gente suele pensar, aunque algunas veces (tirando a pocas) se les puede ver. Sin embargo, este tipo de contexto logra al 100% encajar en el tipo de “novela negra” que se ubica a mediados del siglo pasado, en tiempos de aproximadamente la Segunda Guerra Mundial, mostrando un severo oscurantismo y un ambiente aislado, silencioso y a la vez hóstil, y en la perspectiva de Alejandro Amenabar veremos que ese expresionismo en la siguiente cinta va atando una serie de cabos sueltos en un tipo de familia que supuestamente lo tiene todo, pero no es así.

En este caso, Una madre (Nicole Kidman) con aspectos de ser una mujer amargada, vive en una casona con sus dos hijos, ubicada en las afueras de la ciudad, a pesar que sus dos hijos no puedan estar expuestos a la luz del sol (no son vampiros, ni nada de eso, XD), debido a una extraña enfermedad, por lo que no pueden salir de la casa y quedarse encerrados, con cortinas cerradas incluido. Sin embargo, la llegada de tres empleados, que también son una familia trabajando en el sitio por muchos años, y con el paso del tiempo despertarán un tremendo misterio que ha rodeado la gran casa por muchos años, luego que unos “invasores” invisibles les haga su visita.

The Others es un tipo de thriller que despierta un tipo de interés en la audiencia en cuanto al resolver los diferentes interrogantes que el mismo filme genera. En otras palabras, la misma audiencia es inclusive capaz de jugar al papel de detective, ya que en algunas escenas se pueden ver hechos clave que nos permita resolver el misterio a cuenta propia (no nos imaginemos tan rápido el final, XD).

Y en comparación con otra cinta como “The Sixth Sense”, que muestra una impresión de un verdadero thriller lleno de misterio que lleva a los actores a un contexto en el que ellos mismos deben plantearse un objetivo que en algunos casos deben cumplir, y a veces contando con las personas al pie, pero en el balance con estas dos cintas, logra obtenerse la idea que algunos personajes (que no voy a mencionar, pero ustedes descubrirán quienes son) durante la cinta, ignoran estar al otro lado del mundo.

Puntuación de 0UP a 5UP: 4.0UP

Espacio De Filmes "Spirited Away"

SPIRITED AWAY


Nombre Alternativo: El Viaje De Chihiro “A.K.A. Sen To Chihiro No Kamikakushi”
Dirigida Por: Hayao Miyazaki
Año: 2001
País: Japón
Género: Anime, Sci-Fi, Drama, Fantasía, Monstruos Y Seres Extraños


Hayao Miyazaki (The Princess Mononoke, Howl’s Moving Castle) es como cualquier otro de los “bravos” del negocio del anime, en lo que realmente muestra una visión de su desmesurada creatividad, que muestra personajes formales rodeados de ambientes sicodélicos habitados por diferentes seres desde normales hasta deformes, y es así como el mismo Miyazaki nos seduce en sus respectivos trabajos, además de ser uno de los fundadores de “Studio Ghibli”. En otras palabras, con ese tipo de contextos, Miyazaki tendría una imagen similar a la de Walt Disney.

Chihiro es una niña que iba por así decirlo de paseo con sus padres, pero luego pararon en un lugar desconocido. Sin embargo, los padres al ver montones de comida se las dan de recibidores de banquete, en el que reciben su merecido, son castigados transformados en cerdos. Desde ese entonces, la misma Chihiro se da cuenta que es un mundo diferente al real, es un mundo habitado por dioses y seres de diferentes formas, y con unas que pocas presencias humanas. Dentro de ese mundo lleno de fantasías y misterios, se verán más personajes como Yubaba, una hechicera codiciosa además de ser la gobernadora, y un muchacho de nombre “Haku”, quien tiene un pasado que él no recuerda, pero sí el de los demás, además de ser el “esclavo” de Yubaba.

Spirited Away nos puede mostrar una manera de cómo la mente humana logra conectarse con la propia imaginación, si lo comparamos con la mítica “Alice in Wonderland”. Visualizando el contexto fantástico que Miyazaki aplica en su argumento, que como en cualquier historia las cosas empiezan normalmente, hasta que el cuento empieza a surtir efecto en donde Chihiro (en su caso), ve cómo sus padres de un momento a otro se transforman en cerdos grotescos, con lo que el volverlos a la normalidad sería su objetivoprincipal, a pesar de tener experiencias dentro de un mundo rodeado por hechiceros, espiritus, dioses e incluso seres extraños.

De cierta manera, Miyazaki mostraba interés en que los animadores cambien los habitos de montar graficos comunes a la hora de hacer dibujos que reformen tanto la movilidad facial que la corporal, algo así que las caricaturas tengan parecido con lo real, ganando un nivel de cierta expresividad nunca antes visto, pues por el momento (XD).

Puntuación de 0UP a 5UP: 4.5UP

Espacio De Filmes "Identity"

IDENTITY


Dirigida Por: James Mangold
Nombre Alternativo: Identidad
Año: 2003
País: Estados Unidos
Género: Psychologic Thriller, Suspenso, Misterio, Serial Killers, Crimen Y Espionaje
Reparto: John Cusack, Ray Liotta, Amanda Peet, John Hawkes, Alfred Molina, Clea DuVall, John McGinley, William Lee Scott, Jake Busey, Pruitt Taylor Vince y Rebecca De Mornay


La personalidad que poseemos suele ocultar diferentes secretos que ni siquiera nosotros solemos conocer y nos costaría trabajo creerlo, y si es el caso la gente que nos rodea puede correr el riesgo de empezar a sospechar y ahí la confianza se desvanece, y es algo que es muy imposible de recuperar. Sin embargo, lo que suele manejar la personalidad es principalmente, la manera que nosotros pensamos, es decir, nuestra propia mentalidad, un objeto al mismo tiempo poderoso y peligroso. De paso nos formularíamos interrogantes como: ¿Qué sucede si tomamos una elección y antes lo hayamos hecho sin recordarlo? ¿Qué sucede si no existieran eventualidades en la vida diaria y preciso ya se nos cante el destino con anterioridad?

En plena tormenta, sin ningún lugar a donde ir, sin comunicación, un grupo de diez personas: un chofer de limusina (John Cusack; Con Air), una actriz famosa (Rebecca De Mornay), un policía (Ray Liotta; Hannibal) que transportaba un prisionero (Jake Busey), una “acompañante” (Amanda Peet; The X Files “I Want To Believe”); una pareja de recién casados (Clea DuVall (Ghosts Of Mars) y William Lee Scott), y una familia en crisis (John McGinley, Leila Kenzle y Brett Loehr), no les queda mas remedio que que buscar refugio en un motel desolado, a cargo de un recepcionista de aspecto nervioso (John Hawkes). Sin embargo, el motel es el lugar que no solamente guarda un misterio, sino que es el epicentro en donde las diez personas empiezan a morir en extrañas circunstancias.

“Identity” contendría un contexto que trata los perfiles psicológicos de los personajes, en donde se someterían a un tipo de prueba en donde ellos mismos correrían un terrible riesgo, aún siendo ignorado, el caso en donde a medida van muriendo y los sobrevivientes empiezan a sentirse precavidos en tales instantes, pero de todos modos, van siendo sorprendidos durante el acto. De hecho, en la película, veremos que durante su rodada, nos vamos dando cuenta que todos los personajes, uno a uno, posee incluso un secreto que los conecta entre ellos mismos.

Tomando en cuenta que futuras cintas como “Saw” y “Mindhunters” se acoplaran en el contexto previamente hablado, no insinuar que se copien de este estilo sino sacar cosas parecidas, y de paso dándole mucha originalidad en sus temáticas, en sí “Identity” ofrece diferentes perspectivas a diferentes directores, para que le vayan cogiendo así el hilo.

Puntuación de 0UP a 5UP: 5.0UP

Espacio De Filmes "Dead Set"

DEAD SET


Nombre Alternativo: Dead Set “Muerte En Directo”
Dirigida Por: Yann Demange
Año: 2008
País: Reino Unido
Género: Horror, Pandemia, Zombie...
Reparto: Jaime Winstone, Andy Nyman, Riz Ahmed, Liz May Brice, Warren Brown, Shelley Conn, Beth Cordingly, Adam Deacon, Kevin Eldon, Raj Gattak, Kathlen McDermott y Davina McCall


Hemos de saber que el concepto del zombie logra colarse en montones de contextos de la vida real, y en este caso, veremos como este que vamos a tratar carcome definitivamente a la sociedad, en el sentido que todo por lo que la gente puede atravesar, el resto lo presencia en la TV cada minuto y cada segundo, me pregunto si ya lo hemos cogido, o si no daremos mas detalles de una vez (XD).

Toda la gente en el corazón del Reino Unido esta desesperada por presenciar la salida de una participante del reality show “Gran Hermano”, pero desafortunadamente el evento se convierte precisamente en el epicentro de un terrible y sorpresivo ataque zombie, a pesar que los mismos participantes se pasan por desapercibidos, es decir son los únicos inocentes, luego de que unn virus letal (algo como el mismo T-Virus pero reformado, XD) que se esparció por todo el Reino Unido, pero cuando se dan cuenta de ello, su único lugar seguro es el mero estudio. Así que se harán la idea que su única esperanza de no ser expuestos a los zombies voraces es permanecer todavía unidos, pero lo difícil es que el conflicto en el grupo permanece desde que se corre el programa.

En cuanto al desarrollo de esta película, se lograron ver escenas, la mayoría de estas, tan idénticas a otras como principalmente Dawn Of The Dead de Zack Snyder y 28 Days Later, aunque uno insinuaría que se habrían copiado, pero existe originalidad en su argumento, después que se hizo algo similar en España con [REC], en el que el concepto del zombie se logra ubicar en el frente de la cámara y visualizando como logra su rol como tal.

Sin embargo, el contexto del reality show involucrándolo con las diferentes escenas deseperadas por sobrevivir, nos puede mostrar cómo es tan difícil es valorar el trabajo en equipo y como evitar el conflicto entre los participantes, y debido a esto la confianza entre ellos mismos a medida se va fracturando, hasta traicionarse entre sí y actuar por su propia cuenta.

Puntuación de 0UP a 5UP: 3.5UP





He aquí algunas fotos de como se va reformando el concepto del zombie (esperen próximo post)

Espacio De Filmes "Silent Hill"

SILENT HILL



Nombre Alternativo: Terror En Silent Hill
Dirigida Por: Chris Gans
Año: 2006
País: Canadá
Género: Horror, Monstruos Y Seres Extraños, Lugares Malditos, Fenómenos Paranormales
Reparto: Radha Mitchell, Sean Bean, Laurie Holden, Deborah Kara Unger, Kim Coates, Tanya Allen, Alice Krige y Jodelle Ferland


Después de que Resident Evil prepare una saga de cinco versiones al cine, la gente de la Konami no se quedó atrás con la primera y por ahora única versión de este emblemático juego de “survival horror” y fenómenos paranormales alcance también su adaptación al séptimo arte y con unos efectos especiales, que se relacionan con el contexto del juego al 100%, pero su temática suele como de costumbre... desbordarse.

Y dice... Una madre, de nombre Rose Da Silva, que después adopta de adoptar a una niña, Sharon, quien padece de un mal extraño, hace que su madre adoptiva la lleve a un pueblo misterioso que se llama “Silent Hill”, un sitio en donde puede encontrar la cura para dicho mal. Sin embargo, en la llegada al pueblo, las dos sufren un accidente de auto, con lo que la peor librada es Sharon, quien desaparece en el lugar cubierto de niebla, y tras una búsqueda desesperada, Rose se dará cuenta que un montón de criaturas bizarras le darán una calurosa bienvenida, dándole incluso la idea que Silent Hill es el epicentro de la promoción de una religión oscura desde hace unos 30 años.

En cuanto a la relación con el juego, que se ve un tanto desbordado, con la excepción de los ambientes y diseños de las criaturas, existe tal colindancia que reagrupa el contenido de las cuatro versiones de las respectivas consolas PSX y PS2. Pero de hecho, los personajes principales sufren algunos cambios, para ir directo al punto, al hablar de la protagonista, que en realidad desempeña un papel idéntico al de Harry Mason, en sí, es la versión femenina de Harry Mason, y el caso de Sharon, que en el juego la conocemos como Cheryl, lo que generó algo decepción a algunos de los fans del juego.

Y podemos decir que existe la probabilidad que Silent Hill haya seguido la misma formula y/o estrategia como en las cuatro películas de Resident Evil, pero incuestionablemente esta adaptación de uno de las mejores sagas de Konami, se ganaría el crédito en especial por la buena monta de efectos especiales, a pesar de mantener el contexto del juego muy desbordado.

Puntuación de 0UP a 5UP: 3.5UP