Espacio De Filmes "Sphere"

SPHERE


Nombre Alternativo: La Esfera
Dirigida Por: Barry Levinson
Año: 1998
País: Estados Unidos
Género: Psychologic Thriller, Misterio, Extraterrestres, Fenómenos Paranormales
Reparto: Dustin Hoffman, Sharon Stone, Samuel L. Jackson, Peter Coyote y Queen Latifah.


Esta cinta nos muestra la imagen de como la verdadera mente humana tiene un poder indescriptible que ni siquiera el mismo hombre logra definir, mucho menos controlar; en lo que podemos vernos todavía como niños pequeños, por lo que solemos usar nuestra propia imaginación en una manera descabellada.

Así que un grupo de tres investigadores como Norman, Beth y Harry, interpretados por Dustin Hoffman (Rain Man, The Fockers), Sharon Stone (Basic Instincts, The Specialist) y Samuel L. Jackson (Die Hard With Revenge, Freedom Land), son enviados a un punto específico en el fondo del océano para investigar un extraño fenómeno que cayó del espacio exterior, y durante esa vuelta, los tres personajes se enfrentarán entre ellos mismos, por lo que el fenómeno, definido como un objeto redondo y sólido hace que su mente se distorsione y se confunda entre lo imaginario y lo real, con lo que el resto de la tripulación termina pagando los platos rotos.

El perfil psicológico de los actores juega un rol importante en el filme, debido a que ellos experimentan un tipo de comportamiento extraño que genera un tipo de conflicto en el mismo grupo y a la vez sienten confusión por lo que imaginan y ven. De hecho, la imaginación, la memoria y el pensamiento son tan frágiles que si se hacen un paso en falso, podrían quebrarse, mejor dicho es algo como ya llegar a la locura (XD).

En comparación con películas combinadas con casos de Extraterrestres y Fenomenos Paranormales como The Fourth Kind de Olatunde Osunsanmi, y la póstuma Abyss del mismo visionario de la exitosamente taquillera AVATAR, James Cameron, muestran una perspectiva similar que la audiencia visualiza la manera en como los actores alternan entre ellos frente a la situación que se les pueda presentar, harían un esfuerzo para mantener el razonamiento (algo imposible) con el fin de lograr una solución alternativa.

Puntuación de 0UP a 5UP: 4.5UP

Espacio De Filmes "Twilight Saga: New Moon"

TWILIGHT SAGA “NEW MOON”


Nombre Alternativo: Crepúsculo “La Saga: Luna Nueva”
Dirigida Por: Chris Weitz
Año: 2009
País: Estados Unidos, Italia
Género: Monstruos Y Seres Extraños, Sci-Fi, Fantasía, Romance
Reparto: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Billy Burke y Dakota Fanning


Nos hemos dado cuenta que Twilight sigue tomando fuerzas en la industria y comercialización del cine, así también como sus competencias: Harry Potter, The Lord Of The Rings, entre otras. El segundo libro de Stephenie Meyer nos muestra como la protagonista alterna con los vampiros y licántropos. En otras palabras, cuando vimos la primera película los vampiros las 24 horas del dia, y en New Moon ahora es con los licántropos.

Nuevamente Kristen Stewart (Panic Room, The Runaways) interpreta a Bella Swan, que lleva su tiempo viviendo en un pueblo llamado Forks, un lugar donde conoció a un muchacho llamado Edward Cullen (Robert Pattinson), a pesar de ser un vampiro siente algo especial por la misma Bella desde el dia que la conoció en el estudio. Sin embargo, otro personaje, Jacob Black (Taylor Lautner), proveniente de una tribu, y tiene algo parecido a Edward, es un licántropo, aunque este ve a Bella como a una amiga, después de conocerse en la infancia, estos dos personajes experimentan el conflicto entre vampiros y licántropos, pero tienen un objetivo en común, proteger a Bella contra el enemigo (que ya conocemos). No obstante, el mismo Edward Cullen se verá enfrentado asimismo contra su propia ira, por lo que necesitará estar solo, así también con el mismo Jacob Black.

Cuando me pillé la película, he comparado a Cullen y a Black como posibles Kyo Kusanagi e Iori Yagami (The King Of Fighters), por lo que uno los ve como enemigos a muerte, aunque estos cuatro poseen un tipo de relaciones mutuas, con lo que puede comprende que no simplemente se miran rayados sino que se ponen un limite a sus situaciones, y esta película sería un ejemplo para la sociedad de hoy en día, el sentido de saber como respetar un tratado de paz entre dos bandos, y perdónenme por escribirlo así: la relación con nuestro país hermano de la derecha (XD).

Asi que “New Moon” se llevó los honores en los VMA’s este año, hasta Pattinson y Stewart se dieron el lujo de recibir los dichosos premios con beso y toda la cosa, dándonos la idea que le dio la pela prometida a películas veteranas como AVATAR, en premios importantes como: Best Female Performance, Best Male Performance, y Best Movie Of The Year, con lo que nos veremos el punto que es una de las películas predilectas del año, claro, teniendo mas reconocimiento que otras como la 2012, AVATAR, The Hangover, etc.

Puntuación de 0UP a 5UP: 3.7UP

Espacio De Filmes "Awake"

AWAKE


Nombre Alternativo: Despierto, Bajo Anestesia
Dirigida Por: Joby Harold
Año: 2007
País: Estados Unidos
Género: Psychologic Thriller, Drama, Crimen Y Espionaje
Reparto: Hayden Christensen, Jessica Alba, Terrence Howard, Lena Olin, Sam Robards y Christopher McDonalds


Otro caso es que cuando la avaricia o mala fe acecha en los hospitales, los pobrecitos pacientes, ya sean ricos, pobres, gorditos, flacos, o como sean, son los que mas terminan pagando los platos rotos. Por lo tanto, el mismo Harold logra manifestar como la misma corruptibilidad de los médicos quebrantaría su conciencia ya después de cometer un irremediable error, y esta película es la prueba de lo que se acaba de decir.

Un muchacho multillonario, Clay Beresford, interpretado por Hayden Christensen (Star Wars “Episode III: The Revenge Of The Sith”, Jumper), debe someterse a un trasplante de corazón. Sin embargo, se le confía el procedimiento al Dr. Jack Harper (Terrence Howard), pero algo pasa durante la operación, algo que el mismo Clay siente un tipo de fenómeno que se llama Sindrome de Percepción Intraoperatoria, en lo que el paciente puede estar consciente y sentir la operación. Por cierto, su novia Sam, interpretada por Jessica Alba (Fantastic Four And The Silver Surfer), hará de intermediaria para definir el futuro de Clay.

Esta misma película tendría una pesrspectiva oscura, mejor dicho, la otra cara de John Q, en donde un padre lucharía contra viento y marea por salvar a su hijo, hasta incluso daría su vida por ello, y ahí los médicos después de negar su servicio por la falta del dinero, terminan accediendo, pero en Awake ya se vería algo parecido, y en un contexto un poco extremo.

Cuando se ve una película, no simplemente se ve por verla, sino que es importante lograr pillar el mensaje que esta misma deja, y si es el caso no simplemente comentar lo que pasa en las escenas, así que sería bueno también saber que esta deja al final su respectiva enseñanza.

Puntuación de 0UP a 5UP: 4.5UP

Espacio De Filmes "The End Of Evangelion"

THE END OF EVANGELION


Nombre Alternativo: Neon Genesis Evangelion “El Fin De Evangelion”
Dirigida Por: Hideaki Anno, Ibusuki Taro
Año: 1997
País: Japón
Género: Anime, Sci-Fi, Apocalíptico


Neon Génesis Evangelion ha sido una de muchas de las mejores series de anime de todos los tiempos, a pesar de su pesada temática que ha sacudido desde la religión hasta la sociedad entera, recordando el dia que la transmitieron en el Canal Caracol, unos tres capítulos más o menos, pero la quitaron definitivamente por lo que los niños se querían pegar la trasnochada, en fin, es un anime no apto para niños. Por consiguiente, la influencia de Evangelion ha hecho que el señor Anno y su gabinete GAINAX, se den la idea de crear una película al respecto.

The End Of Evangelion consta de dos OVAS, cuyo final revelaría algunos cabos sueltos que no se pudieron atar durante los 26 excitantes capítulos, así que el mundo continúa expuesto a un nuevo impacto que llevaría al exterminio de la vida del planeta, a causa de los mismos angeles, y la única esperanza son los mismos EVAS, unos seres que son piloteados por niños elegidos. Sin embargo, un grupo de autodefensa de Japón planea atacar sorpresivamente al cuartel de NERV, con el fin de destruir a MAGI, un súper servidor que da feedback a todos las sucursales del mundo, con lo que el mismo Gobierno Japonés se siente convencido que el mismo NERV provocaría ese dicho impacto, y esta sería la idea de que esto sería obra del ultimo angel, y ese dichoso angel es la misma humanidad.

Como se dijo antes, esta historia consta de dos OVAS que toman el lugar de los dos últimos dos episodios de la serie original, con darle un final alternativo y lograr entender el objeto como tal de la misma serie, este anime logra un record indefinido de audiencia, por así decirlo, lograr colrse entre series como Dragon Ball, Pokemon, Sailor Moon, Saint Seiya, Captain Tsubasa, entre otras.

Además de visualizar tanto gore y toda la cosa, existen similitudes con los capítulos, remarcándose la moderación de la tremenda tortura psicológica que nos pillamos en el último episodio, si tuviera otro final alternativo, ni me lo quiero imaginar (XD). Y lo más emocionante, es la cruenta batalla entre los EVAS y los angeles. Pero por lado, la misma película nos daría una visión sobre como afrontar el destino del planeta, en el sentido de cómo la humanidad continúa autodestruyéndose con su propia tecnología, y en el peor de los casos, pretendiendo ser Dios.

Puntuación de 0UP a 5UP: 4.5UP

Espacio De Filmes "My Bloody Valentine 3D"

MY BLOODY VALENTINE 3D


Nombre Alternativo: San Valentín Sangriento
Dirigida Por: Patrick Lussier
Año: 2009
País: Estados Unidos
Género: Horror, Slashers.
Reparto: Jensen Ackles, Jaime King, Kerr Smith y Kevin Tighe


Con lo trabajoso que me salió conseguir esta cinta... por fín logré verla (XD), nuevamente diré que esta versión es un remake de su versión original de George Mihalka, de 1981, bajo la dirección de Patrick Lussier, que revive el concepto del Slasher, con un parecido a “Halloween”, “I Know What You Did Last Summer”, y “A Nightmare On Elm Street”, y todo lo relacionado con el Teen Age Horror.

Harmony, es el epicentro de esta historia, en la que ha sucedido la peor de las tragedias en una mina de carbón del pueblo, a pesar de la imprudencia de un minero, Tom Hanniger, que provocó un accidente en uno de los túneles del lugar, dejando a cinco hombres atrapados que desafortunadamente murieron. Sin embargo, un solo sobreviviente, Harry Warden, quien un año después del incidente, despierta de su estado de coma, pero fue acribillado después de masacrar brutalmente a más de 20 personas con una pica, y precisamente el día de San Valentín. Diez años después, el mismo Tom Hanniger, interpretado por Jensen Ackles (Supernatural), que con su cargo de conciencia por las muertes que causó, y esa misma noche, las masacres se reanudan.

Algo muy impactante de esta película es la visualización sobre el manejo del contexto del gore extremo, que muestra la terrible frialdad del “Slasher”, y eso daría una cercanía de Harry Warden con Michael Myers (Halloween), a pesar de no pronunciar una palabra, y se incluye el escuchar su pesada respiración. La apariencia física del minero asesino es también parecida a la del personaje Hunk de Resident Evil, especialmente en el casco y la mascara antigas, y en vez de empuñar una TMP, una pica (XD).

Por lo tanto, “My Bloody Valentine” daría una perspectiva revolucionaria del Teen Age Horror, un tantito más reformado que la decepcionante pero exitosa “I Know What You Did Last Summer”, o incluso y especialmente relacionado con “Halloween”, en cuanto a la manera de ver como los adolescentes se mojan los pantalones al ver como se va aproximando el arma filosa al tejido viviente, que luego se va desgarrando, y al mismo tiempo los protentosos charcos de sangre.

Se consideraría que la primera década del siglo XI sería la era en la que se empezaría a montar los meros remakes de películas famosas como The Stepfather, Dawn Of The Dead, When A Stranger Calls, Funny Games U. S., The Punisher, Halloween, The Texas Chainsaw Massacre, etc. en los que en la mayoría rescata algunas de las escenas mas remarcadas al igual que respetar sus contextos.

Puntuación de 1UP a 5UP: 4.0UP

Espacio De Filmes "The Fourth Kind"

THE FOURTH KIND


Nombre Alternativo: El Cuarto Tipo
Dirigida Por: Olatunde Osunsanmi
Año: 2009
País: Estados Unidos
Género: Documental, Extraterrestres, Fenómenos Paranormales
Reparto: Milla Jovovich, Will Patton y Elias Koteas.


Nuevamente, el caso de los extraterrestres sigue siendo el ingrediente de este tipo de películas, si nos fijamos como por ejemplo en “Close Encounters Of The Third Kind”, en la mítica serie de TV “The X-Files”, y demás. Sin embargo, la temática de esta película es de hecho una gran recopilación de verdaderos hechos que nos hace constatar que no estamos solos en el espacio.

Milla Jovovich (Resident Evil Afterlife) interpretará a la Dra. Abigail Tyler, una psicóloga que trabaja y vive en un pueblo llamado Nome, situado en Alaska, que desafortunadamente un numero desproporcionado de su población ha desaparecido misteriosamente desde la década de los 60, a pesar de las minuciosas investigaciones por el FBI (¿Dónde están Mulder y Scully? XD). Sin embargo, la Dra. Tyler se ha puesto la tarea de analizar cuidadosamente las sesiones que tuvo con algunos de sus pacientes con las que consigue el resultado de que las fuerzas alienígenas han abducido a la gente en unas circunstancias indescriptibles.

En cuanto al desarrollo, que fue muy llamativo en el sentido que se utilizo un contexto real, es decir, imágenes de archivo para que se vea como un potente documental. El caso de los extraterrestres ha sacudido a toda la sociedad, como el caso del platillo volador de Roswell. Pero volviendo al tema, las escenas dramáticas que revelan los hechos indescriptibles que a medida la misma Dra. Tyler y demás testigos van relatando y la cámara muestra las crudas realidades que se vivieron en ese pueblo.

Es interesante saber que el séptimo arte toma de una manera prudente y sabia los contextos reales, así como identificar tales encuentros, para los que no saben, el primer tipo manifiesta sobre las apariciones cercanas a los testigos, pero no existe tal interacción; el segundo tipo el ser humano manifiesta estados de trances en el estado de conciencia humana, inclusive deja pruebas; el tercer tipo consiste en que el testigo establezca un contacto físico con los extraterrestres, y ahora el cuarto tipo, que desafortunadamente consiste en la abducción.



Puntuación de 0UP a 5UP: 4.5UP

Espacio De Filmes "Whiteout"

WHITEOUT


Nombre Alternativo: Terror En La Antártida
Dirigida Por: Dominic Sena
Año: 2009
País: Antártida
Género: Serial Killers, Misterio, Acción, Crimen Y Espionaje
Reparto: Kate Beckinsale, Gabriel Macht, Columbus Short y Tom Skerritt


La mayoría de películas que se filman en lugares aislados en el mundo despierta un sentido de acción y misterio que a la vez la misma audiencia se va adentrando en lo mas misterioso, así como por ejemplo en “John Carpenter’s The Thing”. Sin embargo, con base a la novela gráfica de Greg Rucka, el siguiente thriller revelará unos hechos que a medida hace que nosotros pillemos cómo atar tales cabos sueltos al correrse la cinta.

La Antártida es un lugar que no simplemente vemos como aislado ni mucho menos placentero, además de uno aguantarse vientos que van a mil, y para colmo de males ponerse como mil bufandas y abrigos para evitarse un frio de unos cincuenta grados bajo cero (XD), a pesar de soportar tales problemas, deben lidiar con la llegada de un asesino que comete el primer crimen en la historia de esas tierras remotas, y con la certeza que lo volverá a hacer. Nuevamente veremos a Kate Beckinsale (Underworld, Vacancy, Van Helsing) interpretando a Carrie Stetko, una comisaria con el animo de retirarse y volver a su hogar, pero antes de partir, se verá involucrada en la investigación de ese misterioso homicidio, se propone el objetivo de detener al criminal antes de que la Antártida se sumerja en un largo periodo de seis meses de oscuridad invernal.

El desarrollo de la película ha sido algo tramante, relacionado a lo que se maneja en la acción, eso sí contexto estilo Agatha Christie a la manera de resolver el crimen de una manera minuciosa, me gustó cómo Beckinsale desarrolla su rol en una manera muy intuitiva y como va atando los cabos sueltos poco a poco, lógicamente recibiendo ayuda de sus socios, ¿por qué no lo relacionamos también con el libro de Sherlock Holmes de Sir Arthur Conan Doyle? (XD).

En comparación con otras cintas como D-Tox y Mindhunters veremos como el misterioso asesino se va camuflando dentro de la inocencia manifestada por el grupo en el que convive, y a la hora del té cuando aprovecha tales descuidos se va saliendo con la suya. No obstante, si vemos con más cautela la conducta de todos los personajes en sí, lograríamos descubrir, o más bien tratar de descubrir quien es el verdadero asesino (XD).



Puntuación de 0UP a 5UP: 3.5UP

Espacio De Filmes "AVP Requiem"

AVP “ALIEN VS PREDATOR: REQUIEM”


Nombre Alternativo: Alien Vs. Depredador 2
Dirigida Por: The Brothers Strausse
Año: 2007
País: Estados Unidos
Género: Horror, Extraterrestres
Reparto: Steven Pasquale, Reiko Aylesworth, John Ortiz, Johnny Lewis y Ariel Gade


Por supuesto que en este tipo de peliculas existe una segunda parte, aún más aterradora quela anterior, y nuevamente la humanidad queda a merced de las criaturas alienígenas, estos sí que nunca aprenden (XD). Así que esta versión, que esta bajo la visión de los hermanos Strausse, muestran un estilo diferente que el de la versión de Paul W. S. Anderson (Mortal Kombat, Resident Evil).

Después del incidente en la Antartida, algo sucedió en la nave de los Predators, haciéndola caer cerca a un pueblo en los Estados Unidos, Colorado (como cosa rara, XD), el responsable de este hecho resulta siendo un “PredAlien”, una nueva raza alienígena, como por así decirlo la fusión de un alien y un depredador (mucho Dragon Ball Z, XD), empieza un nuevo caos en el pueblo matando gente, y no solamente eso, sino que se ha puesto el duro trabajo de crear una nueva descendencia de aliens, y perpetuarse en la Tierra como especie dominante (no es para tanto, XD). Sin embargo, un solo depredador le hará su visita, limpiando su infestación, además que otro grupo de sobrevivientes harán su intento de salir del pueblo, mientras que el Gobierno se cranea un plan que definiría la suerte del mismo a cuenta propia.

La mayoría de películas de extraterrestres y monstruos espaciales asi como las mismas de Alien, Predator, Species, Dead Space, etc. muestran una visión sobre como la combinación del horror y el Sci-fi poseen un tipo esencial que hace una trama en la que la audiencia se sienta familiarizada con las versiones originales, si hablamos de estas versiones, estamos relacionados con la saga de Alien y Predator, con la misma experiencia de Freddy Vs. Jason, después de asustarnos con Nightmare On Elm Street y Friday 13th (aunque estos sujetos no son aliens, son seres del inframundo, XD).

Siempre es bueno montar una fusión de personajes de diferentes películas para así despertar un buen interés por verlas, ya que es un modo de que los escritores y directores manifienten un trabajo duro que estimula mucho la imaginación y la creatividad, tanto en los juegos como en las meras películas.

Puntuación de 0UP a 5UP: 4.0UP

Espacio De Filmes "Fatal Fury: The Motion Picture"

FATAL FURY “THE MOTION PICTURE”


Nombre Alternativo: Fatal Fury “La Pelicula”
Dirigida Por: Masami Obari
Año: 1994 (not quite sure)
País: Japón
Género: Anime, Sci-Fi, Action Fighting


Al comienzo del bombazo de CAPCOM con Street Fighter, se ganó los creditos de toda la audiencia, y los gringos le montaran competencia con Mortal Kombat, aquí nuevamente los japoneses dan vida a otros personajes similares a Ryu, Ken, y Chun Li, y una historia también parecida, con lo que podríamos verlo como una competencia en el mercado de los juegos de action fighting, que luego lo presenciamos en dos tipos de alianzas. Por si no la han cogido, hablamos del juego de pelea Fatal Fury, que también tiene una cinta.

Diferentes lugares arqueológicos en el mundo han sido saqueados, y el responsable de este acto es un muchacho llamado Laocorn Gaudeamus, hijo de una familia muy poderosa desde hace generaciones, tiene una obsesión en común, recolectar las piezas de la “Armadura De Marte”, que según su historia, la persona que la luzca, sería la mas fuerte e invencible, aparte de reclutar a luchadores mas poderosos del mundo, haciendo esto debido a su insaciable venganza de todos los que persiguieron a su familia. Sin embargo, una chica, Sulia Gaudeamus, la hermana gemela de Laocorn, ha recorrido más de medio planeta buscando luchadores fuertes, uno de ellos logre parar con la obsesión de su hermano, en cuanto al reunir dicha armadura, y ahí Terry Bogard “a.k.a. The Hungry Wolf” aparace en escena con su hermano Andy Bogard y sus amigos Joe Higashi y la encantadora Mai Shiranui (que no deja a Andy ir solo ni al baño, démonos cuenta de eso hasta en el juego King Of Fighters ’99, XD).

Luego que Street Fighter sea la fuente “magna” de mucha inspiración para montones de juegos de pelea, Fatal Fury logra obtener una similitud en cuanto a la contextualización de su temática, y las luchas desencadenadas que logramos ver en algunas escenas resulta ser tan impactante como en los juegos, mejor dicho, la acción en el juego es mesurada, pero si lo vemos en la película, notaremos que el director y el que escribió el argumento le aplican grandes dosis de imaginación, nos podremos dar la idea de las tremendas cantidades de neuronas y dopamina que el cerebro de esa gente haya invertido (XD).

Si vemos la imagen tanto de Terry Bogard como la de Andy Bogard, además de ser hermanos (o medio hermanos, según el especial de la revista Loading de KOF), tienen una perspectiva similar a la de Ryu y Ken, cuando se les ven en algunas escenas las disputas de “quien se las lleva de primerazo”, por lo que el segundo de cada uno se ve como si fuera una simple ficha de repuesto, y genrando un sentimiento de rivalidad pero mutua, a diferencia de las hermanas Williams de Tekken, en la que Anna se considera la peor Némesis de sus hermana mayor, siendo esta aún más fuerte.

Puntuación de 0UP a 5UP: 5.0UP

Espacio De Filmes "Michael Bay's The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning""

MICHAEL BAY’S THE TEXAS CHAINSAW MASSACRE “THE BEGINNING”

Nombre Alternativo: La Masacre De Texas “El Comienzo”
Dirigida Por: Jonathan Liebesman
Año: 2006
País: Estados Unidos
Género: Horror, Psychologic Thriller, Suspenso, Slashers, Gore
Reparto: Jordana Brewster, Taylor Handley, Diora Baird, Matt Bomer, Lee Tergesen y R. Lee Ermey

Cuando vemos en si una saga, una trilogía, o en este caso las secuelas, nos daremos cuenta que nos quedan cosas todavía flotando, sin saber como empezó tal embrollo, en fín. Sin embargo, los directores y su gabinete de producción ahí nos da la mano al crear las que llamamos “precuelas” o “protosecuelas”, para luego ahí sí poder encarrilar el argumento tramado, y de paso darle su visto bueno. La siguiente historia, se consideraría un punto de partida, en el que el mismo Michael Bay logra darle un tipo de encabezado a uno de los más insólitos incidentes en la tierra de los vaqueros.

Thomas Hewitt fue encontrado abandonado cuando apenas era pequeño, y luego fue acogido por una familia de sádicos y desde ahí su vida tomo rumbo hacia el verdadero mal, en donde su placer enfermizo por torturar y matar se pone insaciable. Más adelante, un grupo de muchachos que iban de paseo, precisamente cruzan la línea roja, mejor dicho, el pueblo desolado, en donde un “sheriff” local los arresta sin ninguna razón y los lleva sin ninguna duda a la “Casa Del Dolor”, la residencia de la famila Hewitt. Y desde ahí tanto la deseperación por sobrevivir se desborda, como las probabilidades de huir se escasean, por lo que el nombre de “Leatherface” se hace escuchar en todas partes.

Sobre la comparación de “Leatherface” con otros iconos del terror no es necesario repetirlo, ya después de que lo mencionamos en el post del remake de la película. En sí, la historia de “Leatherface” logra hacernos entender de cómo su vida como un asesino despiadado comenzó, a pesar de ser criado por mentes aún enfermizas. El incidente de la masacre de Texas, se ha considerado como el peor de los crímenes en la historia de los Estados Unidos, lógico después de saber lo que pasó en la película “anterior” (XD).

Puntuación de 0UP a 5UP: 4.0UP

Espacio De Filmes "Te Amo, Ana Elisa"

TE AMO “ANA ELISA”


Nombre Alternativo: Te Amo, “Ana Elisa”
Dirigida Por: Antonio Dorado y Robinson Diaz
Año: 2008
País: Colombia
Género: Comedia, Drama, Acción, Crimen Y Espionaje
Reparto: Adriana Arango, Robinson Díaz, Juan Carlos Vargas, Julián Arango, Fernando Arévalo, Fernando Solórzano, Gustavo Angarita Jr., Constanza Duque, y Manuel José Chávez.


El comienzo de una nueva vida suele dejar huellas imborrables, así como el caso de la protagonista en cuanto al tener un sueño y un porvenir. Sin embargo, el mundo de lo bajo es uno de los peores obstáculos que el ser humano puede tener, pero eso también es parte de la misma experiencia; en otras palabras, algunas buenas cosas se tomarían con lo malo, y eso es lo que revelaremos en la siguiente historia, que se va combinando con un poco de humor negro.

Medellín es el ambiente principal de la historia de Ana Elisa (Adriana Arango), quien aspira a ser doctora en un hospital de prestigio, pero no cualquier doctora. Sin embargo, el presenciar la muerte de su familia le ha marcado en su vida al igual que tener un novio (Julián Arango) que se pasa la vida repartiendo bala por todos lados, en el peor de los casos eliminando a cualquiera que este frente a Ana Elisa. Después de eso se va de Medellín con su hermano mayor, Faber (Robinson Diaz; La Saga, Bolívar Soy Yo), aparte de tener problemas psiquiátricos, y cleptómano para rematar, Ana Elisa lo trata como su hermanito menor con razones. Cuando llegan a Bogotá, acuden a donde una tía suya que les brinda sus comodidades, pero en realidad el lugar de trabajo no es lo que la misma Ana Elisa cree como es, y de paso conoce a Julián (Juan Carlos Vargas), un empleado del sitio, que además se convertirá en su protector durante la travesía, así que nos daremos la ideíta que la vida de Ana Elisa y su hermano se convertirá en un infierno peor que el vivido en Medellín (¡CALLATE, CALLATE, CALLATE QUE ME DESESPERAS, SPOILER! XD).

El contexto de esta película es una esencia que refleja una perspectiva en la que el dicho “el cuerpo sufre, el espíritu progresa” de Ryan Reynolds en “The Amityville Horror”, hace influencia en la vida cotidiana, en lo que en otras palabras nos daremos cuenta que todo en la vida se gana comiéndose de lo que sabemos, y nos daremos la idea de que esta película dejaría un mensaje de este tipo.

Hay que decir que el cine de nuestro país no siempre resulta siendo tan “hueso” como el que nos solíamos ver en casa o en cualquier parte, recordando otras cintas como “La Estrategia Del Caracol”, “Bolivar Soy Yo” (aunque no me la he visto, XD), “El Carro” (quien no se podía aguantar los ataques de risa que originaba esta disparatada familia), “Soñar no cuesta nada” (después que le montaron serie, que tan lejos podemos llegar), “In Fraganti” (reconociendo que Natalia Paris sabe más de modelaje que de actuación), etcétera, etcétera, etcétera.



Puntuación de 0UP a 5UP: 4.5UP

Espacio De Filmes "Drag Me To Hell"

DRAG ME TO HELL


Nombre Alternativo: Arrástrame Al Infierno
Dirigida Por: Sam Raimi
Año: 2009
País: Estados Unidos
Género: Horror, Psychologic Thriller, Fenómenos Paranormales
Reparto: Alison Lohman, Justin Long, Lorna Raver, Dileep Rao, David Paymer y Adriana Barraza


Si los aterró “The Skeleton Key”, la siguiente cinta les matará la fuerza de voluntad, diciéndolo por experiencia (XD), casi me asusto, cosa aterradora. Con un contexto muy similar a lo de los dichos fenómenos paranormales, el recibir visitas de seres del inframundo, suele ser aún el ingrediente para darle esencia al manejo del horror.

Del mismo que dirigió Spider Man, Sam Raimi, nos relata la historia de una chica con un futuro prometedor, un trabajo de mucho privilegio, Catherine Brown, interpretada por Alison Lohman (¿hmmm?), además de tener un novio que le promete hasta las estrellas, no es nada más ni nada menos que Justin Long (Jeepers Creepers). Pero un día, recibe una visita de una anciana en su oficina, a pesar de seguir la voz de su conciencia, le remata su casa, pero eso no significa que las cosas queden así como así, Christine termina siendo victima de una terrible maldición. Sin embargo, solo tiene tres días para librarse de esa fuerza oscura antes que le arrastre su alma a las llamas del infierno.

Si la vemos con otras películas como “The Skeleton Key”, “Paranormal Activity”, “Stigmata”, y posiblemente la inolvidablemente vieja guardia “Poltergeist” que muestran un ambiente espiritualmente hostil que logra despertar un sentido de violencia que aún es mas aterrador, lo que más llama la atención la escena en donde Catherine se enfrenta a la bruja, se parece en algo a Freddy Kruger, algo no, ¡f*cking enough! Con un aspecto reasustadizo en el ambiente, se recalca tal ideología de lo oculto, donde se demuestra un denso oscurantismo aumentado una tensión que al mismo tiempo absorbe el interés de la audiencia, inclusive algo o mucho de nerviosismo.

Para no dejar este post flotando, es necesario saber que las películas, en la mayoría dejan un tipo de moraleja que uno debe poner en práctica, aunque en este blog, dentro del contexto de las películas, yo las comento en un sentido por así decirlo realista, de tal manera que cuando vean cualquier cinta es necesario captar el mensaje que transmite.



Puntuación de 0UP a 5UP: 4.0UP

Espacio De Filmes "Dawn Of The Dead (2004)"

DAWN OF THE DEAD (2004)


Nombre Alternativo: Amanecer De Los Muertos
Dirigida Por: Zach Snyder
Año: 2004
País: Canadá
Género: Horror, Pandemia, Zombie
Reparto: Sarah Polley, Ving Rhames, Jake Weber y Mekhi Phiffer


Este remake que se monta en el 2004, un proyecto que hace Zach Snyder, colindante con la versión original de 1978 de George A Romero, con unas cuantas modificacioncitas, que durante su desarrollo veremos, y lo consideraríamos como el regreso de un 1978 moderno.

Se podría ver como el fin definitivo de toda la humanidad a causa de un letal virus de origen desconocido que hace que la gente muera pero luego reviva con el instinto básico de acechar a los vivos para alimentarse. Sin embargo, un puñado de sobrevivientes con el desespero de buscar un lugar seguro, logran refugiarse en un lujoso centro comercial ubicado en las afueras de la ciudad, donde aprovecharan al máximo sus recursos mantenerse siendo todavía humanos, pero no resistirán en ese lugar hasta el final...

En esta versión hecha por Snyder, que le sigue haciendo reformas al concepto del Zombie, le da una actitud mas humana, en el sentido de darle más agresividad e incluso otorgarle la habilidad de correr, creemos que lo tomaría de la secuela de 28 Days Later, así como con la visibilidad de la cámara enfocando las escenas desesperadas, pero en si tales tomas son muy divertidas (XD).

En comparación con Resident Evil en la primera versión, veremos tales similitudes en cuanto a la refugiada de los personajes en los lugares que creen estar seguros pero al contrario, resultan estarles servidos en bandeja de “oro” a los desesperados zombies, pero luego a los pobrecitos se les resulta poniendo las tortas a cuarto al recibir su tiro prometido en la cabeza. ¿No les hace falta la presencia de Milla Jovovich?.



Puntuación de 0UP a 5UP: 4.0UP

Espacio De Filmes "Shin Angyo Onshi"

SHIN ANGYO ONSHI


Nombre Alternativo: Shin Angyou Onshi
Dirigida Por: Joji Shimura
Año: 2004
País: Korea, Japón
Género: Anime, Drama, Sci-Fi, Action Fighting


Esta cinta de la que vamos a tratar ahora es una visión directa al concepto del antiheroísmo frente a la tiranía que rige este mundo, dando un punto significativo en cuanto al hacerle abrir los ojos a los protegidos que nunca es bueno estar todo el tiempo esperando la ayuda necesaria para seguir viviendo, pero de todas maneras, también los malos se mrecen la paga de los platos rotos.

En unos años remotos, un pueblo llamado Jushin fue borrado del mapa, y en ese lugar vivían unos sujetos que se hacían llamar “Amen-Osa”, que significa “Protectores De Los Débiles”, y ahora son almas errantes que acompañan a un sujeto que hace llamar “Munce”, el único Amen-Osa que queda vivo ese entonces, y anda con un objetivo, eliminar al sucesor del responsable de la destrucción de Jushin. Sin embargo, en una batalla a muerte, se topa con una chica, “Tyun-Hyan”, lobotomizada para recibir ordenes del retorcido emperador, pero durante esa pelea recapacita al verle a Munce una diadema, la pertenencia que le regaló a su prometido muerto. Desde luego, Tyun-Hyan se llama así misma “San-Do” que significa sirviente, le hara compañía en sus aventuras por todo el mundo castigando a los que les hagan daño a los necesitados.

Si comparamos con películas reales “King Arthur” y “Braveheart”, hemos de ver como la tiranía se fusiona con el ser sanguinario, y comete asesinatos no por solo hacer valer su régimen sino que también satisface su placer por hacer eliminar a los inocentes, en el caso que cuando hay intolerancia (y la sigue habiendo) inclusive.

Por otra parte, vemos al protagonista encerrado en el concepto del antihéroe, que siempre le hace reconocer a la gente que es necesario ganar la fuerza y la voluntad para sobrevivir por si misma y nunca esperar del héroe ideal. Sin embargo, lo podremos comparar con una película de Marvel, “The Punisher”, en el sentido de limpiar la sociedad de gente corrompida y que les hace daño a los demás.

Puntuación de 0UP a 5UP: 5.0UP



Aqui les encimo el video de "Song With No Name" De BoA, la escena me pareció muy bonita, de verdad que sí (XD).

Espacio De Filmes "Elephant"

ELEPHANT


Nombre Alternativo: Elefante
Dirigida Por: Gus Van Sant
Año: 2003
País: Estados Unidos
Género: Serial Killers, Drama, Tema Social, Crimen Y Espionaje
Reparto: Alex Frost, Eric Deulen, John Robinson, y Elías McConnell


La vida en el contexto escolar y/o universitario suele ser algo monótono pero a la vez una de las razones de revelar el estilo de vida de nosotros lo estudiantes, inclusive de los profesores, ya sea dentro y fuera de clases, chismes y toda la cosa, en fin. La siguiente cinta nos mostrará la secuencia de hechos que cada estudiante experiencia al mismo tiempo, mejor dicho a la misma hora.

Elephant es la cinta que Gus Van Sant con la que muestra tal visión sobre los diferentes estilos de vida de los estudiantes en un colegio público, desvelando diferentes tipos de comportamientos, ya sean buenos o malos, y como se van influenciando en la sociedad estudiantil, inclusive mostrando las futuras profesiones que desempeñaran luego, mejor dicho se consideraría el colegio como un cosechador de muchos futuros. Sin embargo, dos de los estudiantes uno de ellos con un problema en particular, mantienen enfocados en el ocio, la vagancia y el “Shoot ’Em Up”, pero no significa que sean brutos (XD), resulta que ciertos personajes harán tal “Shoot ‘Em Up” real; en otras palabras, planear una masacre en el colegio, por cumplir tales propósitos, en especial vengarse de los que les hicieron la vida imposible.

La imagen que Van Sant propone dentro del ambiente escolar es mostrar que no siempre es poner cara de aburrido (a) al recibir un mal feedback por parte de los profesores o de los mismos compañeros, sino que aquí ya es mostrando una cruda y dramática realidad como la de convertir la escuela en un centro vacacional, y las razón para que los estudiantes se hagan objeto de burla, pero en el peor de estos casos, un horrendo campo de batalla, así como relacionar lo virtual con lo real, una irrealidad virtual, y esa sería mi perspectiva sobre la película, además de basarse en la Masacre del Instituto Columbine.

El conflicto escolar en un sentido extremo es uno de muchos casos que se presenta con frecuencia en la sociedad, así como en los colegios y universidades. Sin embargo, la idea de esta película es inclusive dar una enseñanza en cuanto al estudiar el ambiente escolar y el estilo de vida de los compañeros, pero aquí ya algo minucioso y disimulado, así como por armarnos una charlita amistosa y toda la cosa...



Puntuación de 0UP a 5UP: 4.5UP

Espacio De Filmes "Cidade De Deus"

CIDADE DE DEUS


Nombre Alternativo: Ciudad De Dios, City Of God
Dirigida Por: Fernando Meirelles
Año: 2002
País: Brasil
Género: Tema Social, Crimen y Espionaje
Reparto: Alexandre Rodrigues, Leandro Firminho Da Hora, Jonathan Haagensen, Douglas Silva, Daniel Zettel y Seu Jorge.


Esta película sí que tiene mucho tema por tratar, además de ser uno los bombazos del cine contemporáneo. Sin embargo, el contexto de la cruda realidad en los barrios marginados del lugar que lleva el mismo nombre del título de la cinta, aunque también se le conoce como “Las Favelas”, muestra como en el mundo de la pobreza, el crimen se considera como una manera de ganarse el pan de cada día.

El ambiente de las favelas, que remarca entre los 60 y 80, nos expone un ambiente urbano hostil, y a la vez sobrepoblado, La “Ciudad De Dios” es uno de los lugares más deprimentes (por así decirlo) de la exótica Brasil, en donde personajes como Buscapé y Dadinho muestran la imagen del bien y el mal. El primero que a pesar de ser el menor de la familia, sometido a los golpes que le da la vida, ayudándole a su padre en el trabajo y no seguir el ejemplo de su hermano mayor, aspira a trabajar para los medios; mientras que Dadinho ya es la otra cara de moneda, un muchacho sin futuro previsto, siempre anhela ser uno de los mas temibles criminales de Rio De Janeiro.

La perspectiva que Meirelles le aplica a Cidade De Deus toma como punto de apoyo una combinación de contexto de documental y a la vez fílmico (siempre lo es, XD), en donde el protagonista a medida va narrando con “pelos y señales” todo lo que va pasando en el lugar, conociéndose profundamente además de Dadinho, otros personajes por ahí. No obstante, en comparación con cintas colombianas como La Virgen De Los Sicarios, Kalibre 35, La Vendedora De Rosas, entre otras, muestra como el contexto del crimen sigue siendo la fuente de inspiración para producir películas de tal categoría, mostrando una visión sobre las masivas convocatorias de audiencia en cuanto a la identidad de las historias que los mismos personajes tienen en si para luego plasmarlo en la pantalla.



Puntuación de 0UP a 5UP: 4.5UP

Espacio De Filmes "The Skeleton Key"

THE SKELETON KEY


Nombre Alternativo: La Llave Maestra
Dirigida Por: Iain Softley
Año: 2005
País: Estados Unidos
Género: Suspenso, Misterio, Fenómenos Paranormales, Lugares Malditos
Reparto: Kate Hudson, Gena Rowlands, Peter Sarsgaard, Joy Bryant y John Hurt


Con el caso de los fenómenos paranormales, en relación con lo oculto, es otro ingrediente de este tipo de películas, así nos podremos dar la idea de ver el lado oscuro de “The Sixth Sense”, que realmente asusta al de muy poca fuerza de voluntad, o la vemos o nos acostamos tempranito a dormir, o a jugar Play (XD). Sin embargo, la temática de la siguiente película trae mucho de que contar.

The Skeleton Key es un trabajo hecho por Ehren Kruger, el mismo que hizo el remake gringo de “The Ring”, la versión original de “Ringu”. La historia trata sobre una chica llamada Caroline Ellis, interpretada por Kate Hudson, quien es una enfermera que trabaja en el cuidado de enfermos terminales, y en el paso de los días recibe un contrato para el cuidado del marido de una mujer mayor, resulta que el lugar de trabajo está muy distanciado de la ciudad, preciso en un pantano, en Nueva Orleans, la cuna del jazz y el blues. Durante su trabajo la dueña de la mansión le otorga a Caroline una llave maestra, con la que descubrirá un misterio relacionado con las extrañas costumbres de la pareja mayor, un ático abandonado que hubiera sido mejor dejarlo olvidado.

De acuerdo con varios estudios de expertos en el asunto, el ocultismo y los fenómenos paranormales ha sido algo muy fascinante para darle adaptación e importancia mediante el cine, viéndolo en otras cintas como The Sixth Sense y Paranormal Activity, en las que se vive un tipo de misterio que se va mezclando con la esencia del suspenso y terror intensivo.

No obstante, el cine de misterio, horror y toda la cosa ya últimamente no se dedica a asustar, sino que como se dijo ahorita, se le da una temática a dicho contexto para que despierte interés y sentido a lo que se va desarrollando a lo largo de la película, y sería evidente que se formulen interrogantes como: ¿Qué tan lejos llegaría la dueña de la casa con su propósito? ¿Lo oculto puede ser bueno o malo?



Puntuación de 0UP a 5UP: 3.5UP

Espacio De Filmes "AVATAR"

AVATAR

Nombre Alternativo: Avatar
Dirigida Por: James Cameron
Año: 2009
País: Estados Unidos
Género: Sci-Fi, Animacion CGI, Extraterrestres
Reparto: Sam Worthington, Zoe Saldana, Stephen Lang, Joel Moore, Giovanny Ribisi, Michelle Rodriguez y Sigourney Weaver


Asi que James Cameron nos ha convencido con una cinta que definitivamente va a la par con otras de sus reliquias como Titanic, que indiscutiblemente sigue siendo la primera pelicula en obtener premios, hasta desocupar la vitrina de los Oscar (XD), Terminator, que indiscutiblemente la segunda parte es la mejor, y como no, no olvidemos a Abyss.

En un futuro muy distante, el marino Jake Sully, interpretado por Sam Worthington, es enviado a un planeta llamado “Pandora”, además de cubrir el lugar de su hermano muerto, cumplirá una misión especial en la que se debe extraer un mineral especial en un paraje maravilloso, poblado por unos nativos alienígenas, conocidos como la tribu Na’Vi. Sin embargo eso no sería una tarea que que se haría de la noche a la mañana, por lo que Sully se verá obligado a andar inclusive de incognito en dicha tribu, mediante la conexión mental con un Avatar, una figura creada a base de ADN’s humano y Na’Vi, por lo que siente el milagro de caminar de nuevo, y desde ahí empieza la vuelta.

Avatar define un inmenso contenido que abarca la imaginación y la creatividad, con la misma ayuda de la renovada tecnología, unos indescriptibles efectos especiales, y así considerándose una revolución en lo último del séptimo arte, haciendo así mucho más vívido el ambiente real y ficticio, inclusive que si los que la han visto en cinema y en 3D, en comparación con la competencia de 2012, que también nos da el mensaje de cuidar lo que resta del planeta, porque luego este nos pasa la cuentica de cobro.

A pesar de no ganar en los Mtv VMA’s este año, ha sido una de las mejores películas que se ha dado a la par con otras películas como 2012, Twilight Saga “New Moon”, “The Ghosts Of Scrooge”, entre otras. Por cierto, James Cameron, asi también como el mismo pionero Roland Emmerich, que nos dejo boquiabiertos con incluso “Independence Day”, a la que saldrán dos nuevas películas el año entrante, según Will Smith, “The Day After Tomorrow”, etc.

Puntuación de 0UP a 5UP: 5UP

Espacio De Filmes "Paprika"

PAPRIKA


Nombre Alternativo: El Reino De Los Sueños
Dirigida Por: Satoshi Kon
Año: 2007
País: Japón
Género: Anime, Sci-Fi, Fantasía, Acción, Crimen Y Espionaje


Es una lastima que el director de esta siguiente cinta haya dejado este mundo pero una huella imborrable en el campo del anime, esta cinta que se basa en la novela gráfica de Yosutaka Tsutsui, y contando con el apoyo de Studio Mad House seduciéndonos con una exquisitez en el desarrollo de su animación, así también como su tematica tan convincente, así que nos vimos esta cinta en homenaje al director que falleció este pasado 24 de agosto.

Un mundo completamente fantástico e imaginario (valga la redundancia), en donde la realidad sufre un choque frenético con los sueños, es algo que se transforma en un tentador y/o temible paisaje caleidoscópico lleno de enriquecimientos visuales. En sí la historia se trata de un invento que se considera la revolución de la tecnología, un aparato misterioso que les permite a los científicos entrar en sus sueños y los de la gente para así crear un archivo con estos. Sin embargo, un desconocido entra en los laboratorios y se roba el proyecto, y es ahí donde un detective con agallas de Dick Tracy y una terapeuta, que se hace llamar “Paprika”, aparecen en escena para cumplir el objetivo de recuperar tal proyecto del desconocido al que llaman “El Terrorista De Los Sueños”.

La calidad de esta cinta le proporciona una trama que realmente nos hace mantener nuestros ojos enfocados a la pantalla y sin despejarlos ni un segundo, en cuanto al desarrollo, podremos hacer una comparación con el segmento de la película de Otomo, “Memories”, “The Magnetic Rose” en donde uno cree que lo maravilloso es algo admirable, mas bien un sueño, pero en realidad está camuflado dentro de una pesadilla, y la situación a medida se pone mas complicada, asi también como en la misma Paprika.

En cuanto al contexto del terrorismo, lo consideraríamos como un tipo de satira que se le hace al mismo, en el sentido que el mismo Kon nos hace ver de una manera abierta y divertida la manera en como la humanidad se siente estar a la cabeza con los dominios de la tecnología, pero en realidad nos vemos nosotros mismos como victimas de nuestros propios inventos…

Puntuación de 0UP a 5UP: 5.0UP

Espacio De Filmes "Ice Age"

ICE AGE


Nombre Alternativo: La Era De Hielo
Dirigida Por: Chris Wedge
Año: 2002
País: Estados Unidos
Género: Animales, Animación CGI, Comedia, Infantil


Así que este post será dedicado a otra película que realmente se gana todos los créditos por ser una de las mejores en calidad de animación en 3D, así también como Resident Evil “Degeneration”, Final Fantasy “The Spirits Within”, entre otras. Ice Age ha sido una de muchas películas que realmente nos ha llegado a mostrar un montón de cosas disparatadas entre el trío del desorden, que al mismo tiempo existe tantita ternura por tales razones.

La historia comienza con una inmensa migración de animales de diferente especie para buscar refugio por la proximidad de la época glaciar. Sin embargo, tres animales se separan de la manada para así juntar su propio destino, el trío se conforma por Syd, un perezoso “requeteperezoso”, atembado y que habla hasta por los codos, de paso conoce a Manny, un mamut que anda con malas pulgas a toda hora, y contando con Diego, un malvado pero simpático dientes de sable, formando un equipo inseparable con un objetivo en común, devolver un bebé humano a su familia.

Durante el viaje, el grupo se verá enfrentado inclusive a ríos de lava ardiente, cruzando laberintos de hielo, y aguantarse unos que otros dolores de cabeza. De hecho, otro personajito, Scrat (que bichejo para hacerle doler la cabeza a uno, XD), una rata – ardilla, que anda desesperada las 24 horas del día tratando de enterrar su preciada nuez con el fin de hibernar placenteramente, y de paso le hace compañía a los tres re – chiflados (XD).

El manejo de la animación 3D dentro de lo caricaturesco resalta un contexto de renovación artística, en el sentido que guarda una similitud a la de Toy Story, la cual preparan tercera parte con videojuego a bordo. Así que esta podría ser una razón por la que el lápiz seguiría siendo todavía la herramienta principal para la creación de tales personajes que de paso van seduciendo la computadora mediante los nuevos programas que maneja la animación.

Inclusive la calidad de la tecnología CG (Computer Graphics) sigue siendo la gran revolución de las producciones animadas, que a medida va motivando a la audiencia de todas las edades, en especial a la juvenil para seguir disfrutando la indescriptible calidad del diseño de personajes y ambientes graficos, así también como los videojuegos, cuya esencia 3D se dio a partir de la computadora seduciendo inicialmente desde la consola Nintendo 64.



Puntuación de 0UP a 5UP: 5.0UP

Espacio De Filmes "Case 39"

CASE 39


Nombre Alternativo: Expediente 39
Dirigida Por: Christian Alvart
Año: 2007
País: Estados Unidos, Canadá
Género: Psychologic Thriller, Misterio, Niños Malvados
Reparto: Renée Zellweger, Jodelle Ferland, Ian McShane y Bradley Cooper


El contexto del arduo día de trabajo de alguien que presta el servicio a la comunidad puede ser algo demasiado estresante, hablando de los trabajadores sociales, lo menciono aquí para evitar tal redundancia al comienzo (XD). You see what I mean, don’t you? Esta película es una de muy pocas (no se el que dirán, XD) en las que el misterio y el contenido psicológico de la protagonista nos pondrá a pensar sobre como tomar cartas en tal asunto que muy pronto se le va pierna arriba.

Renée Zellweger (la que nos mareaba con Bridget Jones cada 15 días en la TV), encarna en el papel de Emily Jenkins, una dedicada trabajadora social, quien toma un caso muy fuera del alcance de cualquier otro empleado del estado, dicho caso consiste en investigar la condición de vida de una niña de 10 años, Lilith Sullivan (Jodelle Ferland, Silent Hill) a quien se sospecha de posible abuso de sus propios padres, así que Emily luchará contra viento y marea por la custodia de Lily, pero desafortunadamente su estadía le generará tales dolores de cabeza, hasta incluso su realidad se convertirá en una pesadilla.

La temática de su desarrollo la podríamos comparar con posiblemente The Ring, en unas que otras escenas, o también con el contexto parecido de The Daisy Chain, Godsend, en cuanto al caso del mal encarnado en los niños, dándonos inclusive cuenta de los seres con mentalidad distinta. Así que por otro lado, el plot es muy bien montado y notándose en la seriedad de los papeles desempeñados.

A pesar que no me guste Renée Zellweger, por marearnos con Bridget Jones por cada “canaleada”, hizo un rol impresionante, un tantito parecido al de Naomi Watts en The Ring. La mayoría de las escenas fueron muy impactantes, con unos efectos especiales reformados y un oscurantismo que remarca el ambiente hostil en la escenografía que también nos hace evitar la gana de salir de la habitación, por lo tanto se requiere fuerza de voluntad, berraquera, de todo (XD).

Puntuación de 0UP a 5UP: 4.0UP

Espacio De filmes "Samurai X: The Motion Picture"

SAMURAI X “THE MOTION PICTURE”


Nombre Alternativo: Rurouni Kenshin “The Movie”, Samurai X “La Película”
Dirigida Por: Hatsuki Suji
Año: 1997
País: Japón
Género: Anime, Drama


Con base en manga y serie de anime de Nobuhiro Watsuki, relata una nueva aventura de un espadachín que anda como nómada por Japón, con el fin de borrar su pasado mediante el cumplimiento de su promesa de no volver a matar. Por tal razón la mayoría de sus enemigos, que no olvidan, luchan contra viento y marea, sin descansar hasta verlo muerto. Pero aquí en la película, ya es otro cuento.

Ya de lo hablado previamente, nos referimos Hitokiri Battousai, un asesino despiadado que mataba a sangre fría y no experimentaba sentimientos, solo ira y deseo de sangre, y ese nombre es actualmente Kenshin Himura, un chico que actualmente lucha por la justicia y la paz de su pueblo. Sin embargo otro personaje, con tira de revolucionario tiene el deseo de eliminar la corrupción que según el ha estado arrasando la actual era Meiji, y a pesar de vengar inclusive la muerte de su hermano en la anterior era “Bakumatsu”, hace unos años, pero más tarde descubre que Hitokiri Battousai y Kenshin Himura son la misma persona detrás de su muerte.

La película en sí mantiene la misma calidad que la de la serie, la temática contiene un toque de historia que según los interesados, podrían tener idea sobre la cultura de la modernidad oriental, es muy bueno darnos cuenta que este superclásico del anime japonés que nos trae recuerdos de la inolvidable “Perubólica” y luego con gran reconocimiento al ser retransmitido en Cartoon Network.

El contexto de la acción es uno de los muchos toques mágicos de Rurouni Kenshin que inculca el gusto de los otakus para conservar este “Vieja Guardia”, ya que este anime últimamente se puede dar a la par con otras series como Dragon Ball, Sailor Moon, Ranma 1/2, Saint Seiya, entre otras de reconocimiento e influencia comercial.



Puntuación de 0UP a 5UP: 5.0UP

Espacio De Filmes "The Hills Have Eyes (2006)"

THE HILLS HAVE EYES



Nombre Alternativo: Despertar Del Diablo
Dirigida Por: Alexandre Aja
Año: 2006
País: Marruecos
Género: Horror, Monstruos Y Seres Extraños, Slashers (Maybe...)
Reparto: Aaron Stanford, Kathleen Quinlan, Vanessa Shaw, Emilie De Ravin, Dan Bird, Robert Joy y Ted Levine.


Un paseo familiar puede ser una excelente actividad para pasar un buen fin de semana, así como se encabeza el remake de esta película nunca antes vista de otro Elvis Presley del horror, Wes Craven, el mismo que le dio vida a Freddy Krueger, que afortunadamente esta comercializada la versión sin censura que ha deleitado a los aficionados de las películas de este genero, inclusive con un contexto que respeta su versión original.

Nuevo México, un desierto inmenso bajo la luz del radiante sol, es el epicentro de un paseo familiar que a medida se convierte en una verdadera pesadilla para una familia, que desafortunadamente termina a merced de unos mutantes caníbales, quienes les evitan todas las posibilidades de salir vivos de sus planeadas carnicerías y matanzas. Contando con un potente elenco en el que se incluye a Emilie De Ravin, sí, a la queridísima Claire Littleton de la recientemente famosa serie de TV “Lost”, que finalmente se terminará este año.

Viendo el contexto de The Hills Have Eyes, este remake y versión original dieron pautas para la que le seguiría la corriente como “Wrong Turn” de Rob Schmidt, que en vez realizarse el desierto se realizaría en el bosque (XD), al igual que experimentar el diseño de la deformidad física de las criaturas, a diferencia de Jenifer de Dario Argento de Masters Of Horror.

Hemos de apuntar que Wes Craven ha dado un punto muy fuerte en esta producción que al momento de lanzar la versión sin censura en DVD, se ha logrado la oportunidad de vérnosla con “pelos y señales“ todos los detalles que las cámaras capturan cada segundo que va pasando con el fin de todavía mantenernos agarrados de la silla de donde podamos por tal razón que se vea el desbordado gore que también se maneja en la película.

Puntuacion De 0UP A 5UP: 4.0UP

Espacio De Filmes "Resident Evil: Afterlife"

RESIDENT EVIL “AFTERLIFE”


Nombre Alternativo: Resident Evil “La Resurreción”
Dirigida Por: Paul W. S. Anderson
Año: 2010
País: Estados Unidos, Japón, Canadá
Género: Horror, Pandemia, Zombie, Action Fighting (maybe it’s sure)
Reparto: Milla Jovovich, Wentworth Miller, Ali Larter, Spencer Locke


Es definitivo decir que en cuanto a la contextualización con el juego es una “verdadera decepción”, por lo que nuevamente nos resultaron con “haches y erres”, asi como en los durante ocho años de “boleteo”, y si han leído los posts anteriores sobre lo “esperado”, ahí sí no sabemos que decir. Esta cuarta “decepción” retoma el concepto del zombie, aunque en un contexto nuevo y mas allá del habitual.

La historia comienza con Alice, que desafortunadamente su lado “Saiyajin” desaparece, luego que Christian Troy... perdón... Albert Wesker le haga un “trabajito” en el que recupera su humanidad, a pesar que ésta no hacia mas sino quejarse de eso desde “Apocalypse” y “Extinction”. Sin embargo, Arcadia, la supuesta “Tierra Prometida” no resultó ser como uno se imaginaba, y desde ese entonces, se topa nuevamente con Claire (Ali Larter; Resident Evil “Extinction”), buscando aún lugares seguros. De hecho, se pillan mas personajes, entre uno de ellos, aparece Chris (Wentworth Miller; Prison Break), y todo el grupo tendrá el peor dolor de cabeza, echarse de encima los montones de infectados que aparte de eso, realizan mutaciones.

En comparación con algunas escenas, Resident Evil “Afterlife” se acopla en escenas similares a Dawn Of The Dead (la de Zack Sneider), George A. Romero’s Land Of The Dead y algunas similtudes con posiblemente 28 Days Later. De hecho, el concepto del zombie se fusiona con algunos enemigos de la quinta versión del videojuego (XBOX 360, PS3), algo que no nos sentimos tan convencidos, y en el desempeño de Alice, en las escenas iniciales (clones), se ve realmente el parecido de Kenshin Himura camuflado con el concepto de Nina Williams en Death By Degrees (PS2), y en su concepto original, ya en su estado humano retoma la mayoría de sus habilidades, cuando antes se convertía en Super Saiyajin (XDDDDDD).

Como es evidente, sabemos que lo único convincente de la saga de películas de Resident Evil es el desarrollo de los efectos especiales, encima de verlos en 3D ahora, aunque a veces habían cositas exageradas, con lo que las mismas gafas nos decían que es mejor quitárnoslas para evitar el dolor de ojos (XD), pero no superaría la gran calidad que se experimentó en AVATAR, y en cuanto a los combates que no dejan el estilo parecido a Dragon Ball Z, lo que le hizo falta a Alice es hacer un “Kame-Hame-Ha”, y desafortunadamente esta “decepción de decepciones” se ve que va a continuar, por lo que sinceramente es mejor verse esta “Basofia” en DVD, dejemos que pasen unos tantos mesesitos para comprarla a tan solo $2000.

Puntuación de 0UP a 5UP: 2.5UP (antes la calificamos para 2UP cerraditos, pero por buena gente les encimamos cinco decimas) pero ahorita que llegue la película No. 100. las cosas cambian (XD).

Espacio De Filmes "Resident Evil: Extinction"

RESIDENT EVIL “EXTINCTION”


Nombre Alternativo: Resident Evil 3 “La Extinción”
Dirigida Por: Russell Mulcahy
Año: 2007
País: Estados Unidos, Canadá
Género: Horror, Pandemia, Zombie
Reparto: Milla Jovovich, Oded Fehr, Ali Larter, Iain Glenn, Ashanti, Mike Epps, Christopher Egan, Spencer Locke y Jason O’Mara.


¡¡¡¡¡¡¡Cero y van tres!!!!!!! Definitivamente el contexto de Resident Evil sigue tan desbordado como el Rio Tunjuelito, y el concepto del zombie cada vez mas deteriorado, pero de todas maneras es una película que solamente despierta la atracción de la audiencia por ver de costumbre a los pobrecitos zombies sufriendo a manos de Milla Jovovich y compañía. Vamos a ver con que nos sale Don Paul W. S. Anderson en este tercer capitulo (por favor que alguien traiga un pañuelo por si acaso).

Después de la tragedia de Raccoon City... los chicos de Umbrella, al igual que el gobierno, pensaron que definitivamente el T-Virus se desvaneció en la explosión, pero desafortunadamente el virus silenciosamente empezó a carcomerse el planeta entero hasta convertirlo en un desierto total, y en el peor de los casos se empezó a formar unas tremendas hordas de zombies, que andan desesperados de alimentarse de carne fresca. Sin embargo, Alice (Milla Jovovich; The Fourth Kind, Ultraviolet), después de recibir un entrenamiento masivo por parte de Kaioh Sama (¿WHAT’S UP MAN? THIS ISN’T DRAGON BALL, XD), logra adaptarse con perfección al virus y además con tener superpoderes, a punto de convertirse en Super Saiyajin (DON’T SAY IT ANYMORE, XD), se reúne con un puñado de sobrevivientes, liderado por Claire Redfield (Ali Larter; Final Destination), con un objetivo en común buscar un lugar seguro para no dejarse alcanzar del virus.

A medida se ven personajes nuevos que aparecen de la saga del juego, así como Claire Redfield y Albert Wesker (con secretaria al lado, me pregunto si Vice y Mature andan detrás de él, pero esto no es King Of Fighters, XD), y en cuanto al desarrollo se podría ver una perspectiva tipo 28 Days Later y Dawn Of The Dead debido a que la imagen del zombie tiene tales propiedades que ya conocemos.

En cuanto al ambiente, algo que fue inesperado y que nunca nos llegamos a imaginar, un desierto fue algo que mostró de que siempre el contexto del juego fue demasiado aislado en la película, una decepción terrible. Pero de todos modos, Resident Evil “Extinction” siempre la pena tenerla en la colección personal, la calificación...



Puntuación de 0UP a 5UP: 2.5UP

Espacio De Filmes "Resident Evil: Apocalypse"

RESIDENT EVIL “APOCALYPSE”


Nombre Alternativo: Resident Evil 2 “Apocalipsis”
Dirigida Por: Alexander Witt
Año: 2002
País: Estados Unidos, Canadá
Género: Horror, Pandemia, Zombie
Reparto: Milla Jovovich, Sienna Guillory, Oded Fehr, Thomas Kretschmann, Sandrine Holt, Jared Harris y Mike Epps


Si los zombies no aprendieron la lección en la versión anterior, no se si tampoco lo harán en esta segunda versión, eso sí hay que verla para comprobarlo. Así que Resident Evil “Apocalypse” mostrará finalmente un ambiente abierto, las calles desoladas del cementerio viviente de Raccoon City, y seguimos recordando el alterado contexto del videojuego (What the f*ck’s going on here? XD).

Después de sobrevivir en el incidente en “The Hive”, Alice, que sigue siendo interpretada por Milla Jovovich (The Fifth Element, Resident Evil, Ultraviolet), resulta siendo un títere de la corporación, pero de todas maneras sigue con la limpieza de los zombies y demás cosa que anda suelta por ahí. No obstante, saldrán personajes como Jill Valentine, que la interpreta Sienna Guillory (Eragon), y Carlos Olivera, interpretado por Oded Fehr (The Mummy Sequel), y otros que andan por ahí (XD). Así que Alice y compañía reciben una llamada telefónica en la que se le asigna la misión de encontrar sana y salva a la hija del Dr. Ashford, el “creador” del “T-Virus”, durante su misioncita, se darán gusto pateándoles el trasero de uno cuantos zombies, además de eso, lickers y perros, pero luego se les pone las tortas a cuarto cuando “Nemesis” aparece en escena.

Como mencioné en el post de Resident Evil, el contexto con el juego sigue desafortunadamente ajeno, mejor dicho... ¡DESBORDADO! Sin embargo, los efectos especiales y algunas escenas logran rescatar algo de la esencia de los videojuegos, al igual que el escenario de Raccoon City (en algunos aspectos, lógico), son muy llamativos y le dan el esencial a la película, aunque la temática sigue siendo desbordada.

Pero hay que reconocer el optimismo visionario de Don Paul W. S. Anderson que en realidad escribió la historia para dejarla en la dirección de Alexander Witt, en si la película es buena para la audiencia en general, aunque para nosotros los fans de la saga del juego, debe ser algo mas exigente para que haya colindancia.



Puntuación de 0UP a 5UP: 3.0UP (pero es pasable...)

Espacio De Filmes "Resident Evil"

RESIDENT EVIL


Nombre Alternativo: El Huesped Maldito
Dirigida Por: Paul W. S. Anderson
Año: 2002
País: Estados Unidos, Canadá
Género: Horror, Pandemia, Zombie
Reparto: Milla Jovovich, Eric Mabius, Michelle Rodríguez, James Purefoy, Martin Crewes y Colin Salmon


Resident Evil es otra de las visiones que Don Paul W. S. Anderson tiene sobre las adaptaciones de los videojuegos al cine, iniciando con Mortal Kombat. Sin embargo, en esta película se descubrirán muchos detalles que se hablarán más tarde, o... rajar incluso (XD).

Con relación al juego original, el ambiente inicial es la mansión Spencer en las afueras de Raccoon City, en donde Milla Jovovich (The Fifth Element), quien encabeza esta secuela interpretando a Alice, la encargada de la seguridad en las instalaciones de uno de los laboratorios clandestinos de la mítica Corporación Umbrella, la cual ya nos conocemos su propósito negra, ni la vale la pena repetir la garladera (XD).

Desafortunadamente, un grupo de mercenarios irrumpen en la mansión para investigar el caso de una muerte masiva en “The Hive”, el laboratorio subterráneo en donde la computadora principal que controlaba el sitio, bloqueó todas las salidas, debido al brote de un virus letal mata a todos los empleados, así los dichosos mercenarios y compañía tienen un tiempo limite de tres horas (quizás lo que dure uno jugando, XD) antes que el virus salga a la superficie. No obstante, los empleados nunca murieron, terminaron transformados en zombies al igual que sus victimas.

De acuerdo con nosotros los seguidores de Resident Evil, la película en sí no resultó tan impactante como esperamos, ya que el contexto del videojuego no fue seguido como lo debido, un detalle visto, no se incluyeron personajes conocidos del videojuego, pero lo que se logra rescatar es el ambiente de la mansión, colindante con la primera versión, así como con sus bien elaborados efectos especiales, hablando de los zombies, cuyos dobles montaron buena coreografía, o movilidad, inclusive algo mas llamativo es el incluir los perros y los “lickers” (aunque solo hicieron uno, XD).



Puntuación de 0UP a 5UP: 3.5UP

Espacio De Filmes "John Carpenter's Ghosts Of Mars"

JOHN CARPENTER’S GHOSTS OF MARS


Nombre Alternativo: Los Fantasmas De Marte De John Carpenter
Dirigida Por: John Carpenter
Año: 2001
País: Estados Unidos
Género: Horror, Sci-Fi, Acción, Fenómenos Paranormales, Extraterrestres
Reparto: Ice Cube, Natasha Henstridge, Jason Statham, Pam Grier, Clea DuVall y Joanna Cassidy


Otra de las muy pocas decepcionantemente exitosas películas del maestro John Carpenter, el mismo que fomentó el horror con su inolvidable Halloween, siguió la misma formula con sus clásicos como John Carpenter’s Vampires, John Carpenter’s The Thing, y muchas otras, sin desbordarse del mismo contenido de horror que maneja, pero manejándolo en contextos diferentes.

Un ambiente futurista, en el que la humanidad le dio por colonizar Marte, es el año 2025 en el que la nueva sociedad instaurada en el planeta rojo, bajo el mando de la mujer. Así que veremos nuevamente a Natasha Henstridge (Species, Maximum Risk) interpretando a Melanie Ballard, una oficial de policía que es enviada con un puñado de novatos a una región aislada, con el objetivo de encontrar y traer con vida a James “Desolation” Williams, el mismo Ice Cube (Anaconda, Three Kings), un poderoso criminal acusado por varios delitos, pero esa no es la verdadera piedra en los zapatos de Ballard y compañía. Resulta que desde el momento que se hicieron actividades mineras, una imprudencia fue la razón que unos espíritus fuesen liberados, para luego tomar posesión de los cuerpos humanos, hasta crear una horda de violentos sanguinarios que tienen la intención de eliminar a toda costa al que intente invadir no solamente el territorio sino el planeta entero.

Hemos de recordar que esta película se ha transmitido muy frecuentemente en el canal TNT y luego pero muy poco en Cinemax, en cuanto a los ambientes, Carpenter sigue la estratégia que hizo con The Thing en cuanto a filmar en ambientes aislados, que aquí ya no es en los fríos lugares de la Antártida, la filmación ya se lleva a cabo en los desiertos en donde hace colindante el futurista ambiente humano en el planeta rojo, y en relación con la acción que se maneja, lo podríamos comparar con el futuro Resident Evil 4, luchando contra los enemigos, pero en la película no hay monstruos (XD).

Como se dijo anteriormente, Ghosts Of Mars resultó siendo un trabajo decepcionante pero a la vez exitoso, debido a que no se vio tanta acción como el espectador esperaba, simplemente se veía como el poseído se daba el placer de torturar y decapitar un rato, y si hablamos de lo exitoso, en cuanto a la temática se ve como la narrativa y/o argumento se va encarrilando con el desarrollo que monta una excelente secuencia de sus escenas.

Puntuación de 0UP a 5UP: 3.5UP

Espacio De Filmes "King Arthur"

KING ARTHUR



Nombre Alternativo: El Rey Arturo
Dirigida Por: Antoine Fuqua
Año: 2004
País: Reino Unido
Género: Épico
Reparto: Clive Owen, Keira Knightley, Ioan Gruffudd, Stellan Skarsgard, Stephen Dillane, Ray Winstone, Stephen Dillane, Hugh Dancy y Til Schweiger


La leyenda de Uther Pendragon ha perdurado en las diversas culturas del mundo, en las que inclusive la han adaptado a la televisión, los videojuegos y el séptimo arte. Sin embargo dicha leyenda ha generado muchos interrogantes con relación a la existencia del líder de la recordada Camelot. Así que inclusive esta película logrará resolver algunos de estos.

Artorious Castus, interpretado por Clive Owen (Closer, Derailed), líder de la caballería sármata, tenía la intención de conducir a su gente a la libertad (como en algunos personajes ilustres de historia, hay que estudiar, XD), y lograr independizarse del Imperio Romano. No obstante, debe llevar a cabo una misión final en territorio enemigo, en la que contará con los caballeros de la Mesa Redonda, y durante la misión se encontrará con Guinevere, encarnada por Keira Knightley (Pirates Of The Caribbean, Domino), inclusive Arthur se verá frente a frente al mago Merlín, para sentirse convencido de liberar a Inglaterra de la invasión de las hordas sajonas, que barren con todo a su paso.

Esta película es una superproducción de Jerry Bruckheimer, el mismo que hizo ver la luz a Pearl Harbor y a Pirates Of The Caribbean, y bajo la dirección de Antoine Fuqua (Training Day y Tears Of The Sun), nos deleitan con una increíble superproducción con un contexto muy épico que revive tales momentos históricos que se resaltan en las escenas de batallas cruentas que incluso nos hacen recordar a la extrañada Braveheart de Mel Gibson (debería de crear un post de esta joya, XD).

Los escenarios que muestra un contexto rural indica un potente ambiente medieval que nos hace ver o incluso sentir un flashback de las experiencias en esos remotos tiempos, que nos hace sentir ganas de crear una maquina del tiempo y vivir allá, King Arthur es una versión alternativa que también recrea ideas de adaptaciones previas en una manera mucho más de estudio de historia, esencial para dar una clase de historia.

Puntuación De 0UP A 5UP: 4.7UP

Espacio De Filmes "Resident Evil: Degeneration"

RESIDENT EVIL “DEGENERATION”


Nombre Alternativo: Resident Evil “Degeneración”
Dirigida Por: Makoto Kamiya
Año: 2008
País: Japón
Género: Animación CGI, Sci-Fi, Horror, Pandemia, Zombie


Después de que la gente se “JARTARA” de la decepcionantemente exitosa trilogía que Don Paul W. S. Anderson nos matara la gana de hacernos ver a Milla Jovovich dándole varilla a los zombies y a Nemesis en la ciudad, y hasta en el desierto. Pero en el contexto del juego, el concepto del zombie tragacarne se dejo a un lado por el demente que solo piensa en matar, lo que Anderson al menos mantuvo vivo, así como también directores como George Romero (Dawn Of The Dead), y Zach Schneider, el mismo que le hizo “remake” a la película de Romero. No obstante, la cuadrilla de CAPCOM, la misma de juegos ilustres como Street Fighter (que aparte le sacaron serie y dos películas de anime, contando con una basura de cartoon gringo,) y Megaman, se tomaron la ardua tarea de “posetearse” con la tecnología CG y con la mano de Makoto Kamiya.

Después de siete años del desastre de Raccoon City, la supuesta caída de Umbrella Inc. Se respira aire puro en el aeropuerto de Harvardville, que desafortunadamente es el epicentro de un nuevo ataque zombie. Sin embargo, Claire Redfield, quien apareció en diferentes versiones de la saga de este videojuego, tales como en RE 2, RE X Code Veronica y ahora debuta en la nueva versión de RE, The Darkside Chronicles; aquí Claire es testigo de dicho ataque, aunque esta vez se vera en aprietos con varios sobrevivientes. Por otro lado, otro personaje que también debuta en la pantalla gigante, también se pondrá la tarea de darle sopa y seco a uno que otro zombie, es alguien que Claire nunca ha extrañado, hablamos nada más y nada menos que el mismísimo Leon S. Kennedy, otro individuo debutando en The Darkside Chronicles, que también se aguantaba las jaquecas con Claire en Raccoon City, “¡AQUÍ LOS VEREMOS JUNTOS OTRA VEZ! XDDDDDDDDDDDDDD”, en la película Leon es enviado por el Gobierno para servir de asesor a las autoridades para solucionar el problema del desorden del aeropuerto. Pero los zombies no son la única piedra en los zapatos de Leon y Claire, encabezaran una pelea contra un revoltoso, que busca venganza por la perdida de su familia en la purgada Raccoon City, también hace presencia el “G - Virus” que encarna en una poderosa pero descontrolada bestia.

Esta cuarta versión de la saga de películas de Resident Evil, ha sido consolidada como una de las mejores joyas para la colección personal de nosotros los fans de este potente juego. El diseño de personajes va de acuerdo con el de los videojuegos; en el caso de Leon, su vestuario es igual al de RE 4, pero el de Claire, ya la vemos vestida con otro atuendo de civil. De las voces ni hablar, Paul Mercier (RE 4) mantuvo la misma vocalización que la del videojuego al igual que Allyson Court que también prestó su voz en RE 2 y en RE X Code Veronica.

Resident Evil “Degeneration” logra el objetivo de volver a poner en pie el concepto del zombie después de que lo aislaran a partir de RE 4, es algo que había decepcionado desde entonces, pero lo bueno es que posiblemente, gracias a esta película, dicho concepto logró que el zombie se reintrodujera en las dos versiones especiales de RE en la nueva consola de Nintendo Wii.

Espacio De Filmes "Hannibal"

HANNIBAL


Nombre Alternativo: Hannibal
Dirigida Por: Ridley Scott
Año: 2001
País: Estados Unidos, Italia
Género: Serial Killers
Reparto: Anthony Hopkins, Julianne Moore, Ray Liotta, Franky R. Faison, Giancarlo Giannini y Francesca Neri.


No me he leído los libros de Thomas Harris, pero si he visto las adaptaciones a la pantalla gigante (en la TV, por supuesto, XD), esta historia, que es la que termina la saga que relata sobre la vida del temible asesino en serie con tendencias sádicas y sanguinarias, además de ser un reconocido psiquiatra.

Hannibal Lecter, interpretado por Anthony Hopkins; reconocido por su buen papel en The Silent Of The Lambs, después de huir de la prisión de Baltimore, en los soleados ambientes de Florida (XD), busca refugiarse en los góticos edificios de Florencia, Italia, donde logra hartarse de su canibalismo obsesivo, además de lograr un empleo permanente en una biblioteca de gran reconocimiento en el país. Sin embargo, un agente de la Questura, Rinaldo Pazzi logra descubrir su paradero. Pero otro personaje que está obsesionado con eliminarlo, Mason Verger, uno de los sobrevivientes que esta ofreciendo una jugosa recompensa al que se lo entregue con vida, pero la que también aparece en escena es Clarice Starling, interpretada por Julianne Moore (The Forgotten, Freedom Land), la agente del FBI que se ha convertido en su sombra.

Esta película, de la que se puede decir finaliza la saga de este emblemático asesino, y se daría un gran reconocimiento por ser la mejor de toda la colección, pillando ser transmitida varias veces por AXN, Universal Channel y The Film Zone, el contexto de la perversión que experimenta Hopkins es algo que genera misterios en su tranquila personalidad, disimulando el placer a la hora de proceder, ya saben de que hablamos.

A diferencia con The Silent Of The Lambs, Hannibal podría definirse como otro foco de misterio que se puede relacionar con los libros de historia policíaca de Agatha Christie, y la realidad del mundo que sufre por la delincuencia, saber sobre el perfil de algunos de los criminales mas buscados, pero especialmente el no medir las consecuencias a la hora de proceder por la codiciada recompensa.

Puntuación De 0UP A 5UP: 5.0UP

Espacio De Filmes "AFTER.LIFE"

AFTER.LIFE


Nombre Alternativo: (I Have No Idea)
Dirigida Por: Agnieszka Wojtowicz – Vosloo
Año: 2009
País: Estados Unidos
Género: Psychologic Thriller, Drama, Fenómenos Paranormales (Maybe), Serial Killers (Not Quite Sure)
Reparto: Christina Ricci, Justin Long, Josh Charles, Shauler Hensley y Liam Neeson


Algo que nos hace caer en cuenta a la hora de partida al otro mundo, es el todavía apreciar la vida y lo que nos brinda. Sin embargo, esta cinta nos muestra cómo las personas que perecen intentar estar agarradas a sus últimos hechos, así como un tipo de redención, a pesar que la única salida es la resignación, pero a la hora del té, el caso de los “muertos vivos”, es algo que genera un sentido de ignorancia en la misma gente, algo demasiado imposible de creer.

Eliot Deacon, interpretado por Liam Neeson (Gangs Of New York), es el director de una funeraria local, luego que recibe el cuerpo de una mujer, Anna Taylor (Christina Ricci; The Addams Family, Monster), quien siempre tiene fe de estar todavía viva, luego de haber sufrido un aparatoso accidente automovilístico, así que Deacon la engatusa con decirle que tiene el don de comunicarse con los muertos, y ayudarles a descansar, y haciéndoles creer con firmeza que siempre están muertos. No obstante, Paul Coleman (Justin Long; Jeepers Creepers, Drag Me To Hell), el novio de Anna, sospecha sobre Deacon, quien oculta una terrible verdad sobre su persona y su trabajo.

Es un drama y thriller psicológico bien manejado, además los papeles desempeñados por esta gran terna de actores de reconocimiento, a pesar que Justin Long actúe con similitud a Drag Me To Hell, y el trabajo de Neeson siempre es incuestionable, así como el hacer al mismo tiempo un personaje frío y rayano en la psicopatía. After.Life, nada que con Resident Evil “Afterlife”, es una película que nos hace tener conciencia que a la hora de morir, también es parte de la misma vida, me gustó mas que todo el comparar el papel de Christina Ricci con el de Hayden Christensen en Awake, y todavía mas emocionante en algunas escenas con muertos, con un parecido al “Fantasma Del Gran Hotel”, ya va otra película comparada con esta serie de TV colombiana que por fin se acabó pero con un final poco esperado (XD).

Es importante saber que no solo del horror y demás géneros se come el maíz ni se toma la mescolanza de gaseosas para luego sentir ganas de ir al baño con frecuencia (XD), pero esta película sería la apropiada para aplicarla en varios contextos de la filosofía contemporánea, ya que el tema de la muerte todavía toca la mente de muchos psicólogos, religiosos y demás pensadores que a medida van surgiendo.

Puntuación de 0UP a 5UP: 4.5UP